Espejo vintage de los años 60

Vistazo a la ciudad

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Ezelino Briante, artista napolitano, pintó paisajes y vistas de los pueblos y aldeas de Campania, así como de los lugares que visitó. Su pintura se distingue por una pincelada densa y casi material. Esta vista representa la calle de tierra del mercado de un pequeño pueblo, bulliciosa y llena de gente. Enmarcado.

Gouache sobre cartón. La vista de la bahía de Nápoles de noche, iluminada por la erupción del volcán Vesubio, forma parte de una gran producción turística, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana, finales del siglo XIX. Dos postales de destinos turísticos famosos: una vista nocturna de la isla de Capri y una panorámica de Amalfi desde sus cuevas. Las dos pinturas se presentan en un marco único de mediados del siglo XX.

Rostro de perfil grabado en piedra blanca, aplicado sobre una piedra negra ovalada y sobre una base adicional de alabastro.

Paisaje con hileras de árboles, 1894

Óleo sobre cartón. En el reverso figura una dedicatoria del artista, firmada y fechada en 1894. Cabutti fue un artista piamontés que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, inspirado por su tierra natal, Alte Langhe, que representó extensamente y en todas sus diversas formas. Aquí se muestra una escena de un paisaje rural, con un arroyo que fluye entre hileras de árboles altos. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Témpera sobre tabla. La representación de la Madre de la Zarza Ardiente muestra a María y al Niño Jesús en el centro de una estrella de ocho puntas compuesta por dos rombos superpuestos: uno rojo (el fuego) y uno verde u oscuro (la zarza). Ángeles la rodean. La zarza ardiente, símbolo de Dios hablando con Moisés en el Libro del Éxodo, prefigura la Encarnación: así como la zarza ardió sin consumirse, María llevó a Dios en su vientre sin consumirse, símbolo de su virginidad antes, durante y después del parto. Este icono es venerado como protector contra el fuego. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura. Representa a María como la zarza vista por Moisés, ardiendo sin consumirse, símbolo de su virginidad antes, durante y después del parto.

Gouache sobre cartón. La vista de la pintoresca gruta en la isla de Capri forma parte de una gran producción para el turismo, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca la composición de la obra maestra de Tiziano (fechada en 1510 y actualmente en el Louvre), pero la sitúa en un paisaje completamente diferente y la desarrolla en los laterales, con la introducción de una cabra a la derecha y un fauno tocando la flauta a la izquierda. Además, las cuatro figuras tomadas de Tiziano aparecen invertidas, probablemente porque el artista se inspiró en un grabado. La escena central muestra a dos jóvenes sentados en un prado, haciendo música, flanqueados por una joven de espaldas, mientras que otro saca agua de una pila de mármol. Ambas mujeres están desnudas, apenas cubiertas por mantos, mientras que los dos hombres, que conversan entre sí, visten trajes de época. El tema pretende ser una alegoría de la poesía y la música, con las dos mujeres de belleza ideal, que parecen dos apariciones irreales generadas por la imaginación e inspiración de los dos jóvenes. La pintura aquí presentada muestra rastros de restauraciones anteriores. Actualmente, se aprecian algunas pérdidas de pintura y daños en la tabla.