Cuadro de Andreas Dirks - Vistazo marítimo

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, mediados del siglo XIX. En un paisaje campestre frondoso, cerca de un pozo y un abrevadero, varios campesinos y viajeros con sus carros descansan, recogen agua y lavan la ropa. Restaurada y reentelada en estilo antiguo, la pintura presenta actualmente daños y ligeras pérdidas de pintura. Se presenta en un hermoso marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, segunda mitad del siglo XIX. Un sello de lacre en el reverso reza «Atelier Gustave Courbet». El renombrado artista (1819-1877) representó con frecuencia escenas boscosas con ciervos y cervatillos, pero la pintura que aquí se presenta no puede atribuírsele. La obra, de intenso realismo, representa a una cierva y su cría entre un grupo de árboles en el bosque, con la luz filtrándose entre las ramas para crear efectos luminosos. La pintura se presenta en un hermoso marco del siglo XVIII, lacado y restaurado.

Paisaje con río y figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Emilio Donnini, artista florentino, se consolidó como paisajista del natural y marcó la transición de una interpretación puramente romántica al realismo macchiaioli. Le encantaba retratar paisajes marinos especialmente románticos, pintando escenas de la vida, sobre todo en su amada isla de Elba. Sus obras son ricas en cromatismo con tonos muy delicados, desde una luminosidad difusa que se extiende desde el cielo hasta las superficies, a menudo agua, inferiores con particular brillo, mientras que las figuras que animan la escena están descritas con pinceladas rápidas pero al mismo tiempo con ordenada precisión. Esta vista del paisaje retrata un curso de agua en el campo, cruzado por el tocón de un antiguo puente; Las lavanderas están ocupadas con sus labores en la orilla pedregosa. El cuadro muestra rastros de restauración. Se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Interior con Mónaco

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un estudio, con gruesos muros de piedra y techo abovedado, muebles sencillos pero una estantería llena de tomos, un monje se sienta en su mesa de trabajo, dentro de un manuscrito. Jeno Kemendy, pintor y escenógrafo húngaro, se dedicó principalmente a escenas de género, a menudo ambientadas en épocas anteriores a su propia época histórica. Su maestría como escenógrafo también se refleja en esta pintura, en la atención al detalle del entorno y en la pose teatral del hombre. La obra presenta una ligera pérdida de pintura. Se presenta en un marco de época.

Casa de campo con plebeyos y patos

Óleo sobre tabla. Firmado y ubicado en Roma, abajo a la derecha. Domenico Pennacchini se especializó en escenas de género, a menudo ambientadas en la antigua Roma, pero muchas de ellas con temas rurales, como esta obra, que representa momentos de la vida cotidiana de los campesinos romanos. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre tabla ovalada. La pintura refleja el estilo pictórico del siglo XVIII: en un amplio paisaje con cumbres montañosas al fondo, fluye un río flanqueado por casas; en el centro de la escena, un puente de piedra lo cruza, sobre el cual caminan varias figuras, mientras otros personajes realizan sus quehaceres cotidianos en el sendero o a lo largo del río. La pintura se presenta en un marco de madera dorada de la época.

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.

Paisaje boscoso con figuras 1883

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El paisaje representa un arroyo que fluye a través de un umbroso bosque de coníferas; dos niños pescan con herramientas rurales. La atmósfera se llena de luz que se filtra a través de los frondosos árboles verdes. Tristan Lacroix se distinguió por su estilo naturalista y su realismo rural, centrado en la vida sencilla y los paisajes cotidianos. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XIX. La pintura se basa en una obra gráfica de Johann Gottfried Haid (1704-1767), grabador alemán conocido por sus copias a mezzotinta de obras de grandes maestros. La obra original probablemente sea atribuible a Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), conocido por sus retratos de personajes populares en estilo "bambocciante". Nuestra pintura presenta pequeñas diferencias con respecto a la obra gráfica de referencia. Todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVII. La pintura representa a la Virgen con el Niño Jesús sentado en su regazo, ambos coronados. El Niño aparece bendiciendo al espectador, sosteniendo una flor en la otra mano. La iconografía de la Virgen y el Niño coronados se popularizó a partir del siglo XVI, si bien el tema de la Virgen entronizada ya era conocido con anterioridad, al igual que su Coronación. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de madera del siglo XVIII.