Alto relieve del matrimonio de María y José

Esmaltes de Limoges sobre cobre

Esmaltes de Limoges sobre placa de cobre. Los esmaltes resaltan la elegante figura femenina, posiblemente María Antonieta, reina de Francia (1755-1793), de quien existen numerosos retratos. Este pequeño retrato la muestra con un atuendo informal y discreto, pero elegante y refinado. Presenta leves daños y pérdidas de pintura. La pintura se presenta en un marco negro de finales del siglo XIX.

Esmaltes de Limoges sobre placa de cobre. Los esmaltes resaltan la figura femenina con un elegante vestido dorado, cuello de piel sujeto por una rosa y el peinado típico de las damas de finales del siglo XVIII. Presenta ligeras pérdidas de pintura. La pintura se presenta en un marco negro de finales del siglo XIX.

Ganimedes ofrece la copa a Júpiter

Bajorrelieve sobre placa metálica. Representa una escena del mitológico Ganimedes, el apuesto príncipe troyano raptado por Zeus (en forma de águila) para convertirse en copero de los dioses del Olimpo. Es obra del grabador y medallista turinés Giuseppe Ferraris, quien trabajó en la Casa de la Moneda de Turín, acuñando las monedas de varios gobernantes de la Casa de Saboya. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Iglesia en ruinas 1782

Acuarela y tinta sobre papel. En la parte inferior izquierda se encuentra la inscripción «IF Gout Dell. 1782»; en el centro, el número 4, que indica que pertenece a una serie de temas. El pequeño fragmento enmarca las ruinas de una iglesia de estilo gótico, en medio de un pueblo igualmente abandonado. Presentado enmarcado.

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Autorretrato

Óleo sobre lienzo. Firmado a la izquierda. Giovanni Pezzotta, artista nacido en Bérgamo, se consagró principalmente como retratista, capaz de dotar a sus modelos de una espontaneidad expresiva, a la vez que de un estilo sencillo. Realizó varios autorretratos. La pintura se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

Copiado de Francesco Guardi

Óleo sobre lienzo. La pintura original, creada por Francesco Guardi en 1746 y donada a los Museos Cívicos de Venecia en 1830 de la colección del abad Teodoro Correr, se exhibe en Ca' Rezzonico desde 1936. La obra es una "vista interior" en la que el pintor representa con esmero y delicadeza la sala de visitas del monasterio de San Zaccaria. Las hijas de las familias venecianas más importantes eran monjas en el convento: en el salón, familiares y amigos podían conversar con las monjas, y durante estas reuniones también se organizaban espectáculos de marionetas para los más pequeños, como se aprecia a la derecha. La obra de Guardi se caracteriza por su representación de todos los elementos familiares de la Venecia del siglo XVIII, con su atmósfera galante y mundana que también impregnaba los conventos. La copia que aquí se presenta es bastante fiel al original, aunque le falta una sección a la derecha, detrás del pequeño teatro. Habiendo sido restaurada y reentelada en el pasado, la pintura actualmente requiere limpieza. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.