Pila de agua bendita de bronce dorado - Italia a principios del siglo XX

Italia Primera mitad del siglo XX

Escultura de madera tallada y lacada que representa la educación de la Virgen, Santa Ana con la Niña María. El manto de la santa presenta gran parte del dorado desgastado.

Italia Mediados del Siglo XX

Busto de emperador romano en mármol blanco y alabastro floral, mediados del siglo XX, Italia. Toga de alabastro. Base de mármol negro.

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana, siglo XVII. La pintura, atribuida anteriormente a Scipione Compagno (1624-1680), se inscribe dentro de su estilo pictórico (que, además, es típico de la imaginería narrativa característica de la cultura napolitana del siglo XVII), que representa escenas y acontecimientos con innumerables figuras, paisajes y vistas plasmados en una paleta de marrones y ocres, a excepción de los destellos de color que resaltan a los personajes principales. La escena, repleta de figuras, muestra al ejército egipcio en primer plano, anegado por las aguas del Mar Rojo, mientras que en la orilla, al fondo, los israelitas, ahora a salvo, observan y celebran con danzas y cantos. En el centro, más al fondo, Moisés se yergue, alzando el brazo con su bastón, en el gesto que evoca el milagro de la separación de las aguas. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Actualmente presenta una ligera pérdida de color en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Italia, mediados del siglo XX

Cama de estilo neorrenacentista de principios del siglo XX. Elaborada en madera de álamo tallada, la estructura presenta una nervadura central sostenida por patas de estilo rústico, mientras que el cabecero cuenta con pilastras con candelabros tallados y un cimacio con volutas de hojas. Restaurada y lacada en nuestros talleres con materiales reversibles, con laca blanca y detalles dorados.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Italia del siglo XX

Escultura de plata que representa a un gaitero. Sellos de plata grabados. Peso: 110 gramos.

Italia a principios del siglo XX

Par de sillones Bergere. Estructura de haya teñida de nogal, patas curvas y tallas florales centrales. Respaldo envolvente, reposabrazos curvos y asiento acolchado. Italia, principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. El noble, retratado con una armadura sobre un traje civil con encajes y adornos, ostenta la importante condecoración de la Cruz de la Orden de Malta. La pintura conserva su lienzo original, pero presenta rastros de restauraciones anteriores y recientes. En el reverso se observa un cartucho descriptivo ilegible. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

China del siglo XX

Caja de esteatita completa con sellos.

Europa, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Candelabro de bronce que representa a una ninfa con una cesta.

Italia del siglo XX

Columna de hormigón pintada para imitar el mármol y dorada con pan de oro. Italia, siglo XX.

Texto de Jacopo Palma el Viejo

Óleo sobre lienzo. La pintura original en la que se basa esta obra, fiel incluso a su tamaño, perteneciente a una colección privada, se exhibió en 2022 en la exposición organizada por el Museo de Santa Catalina en Treviso. La obra representa a la Virgen con el Niño en el centro, con dos santos a la derecha, casi aislados, en una conversación espiritual. La figura de la derecha es Santa Catalina, reconocible por su símbolo de engranaje; a la izquierda se encuentra San José, representado con apariencia juvenil, probablemente porque adopta los rasgos de la patrona. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco dorado, de estilo de época.