Par de sujetalibros de bronce y madera - Italia, década de 1960, década de 1970

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana, siglo XVII. La pintura, atribuida anteriormente a Scipione Compagno (1624-1680), se inscribe dentro de su estilo pictórico (que, además, es típico de la imaginería narrativa característica de la cultura napolitana del siglo XVII), que representa escenas y acontecimientos con innumerables figuras, paisajes y vistas plasmados en una paleta de marrones y ocres, a excepción de los destellos de color que resaltan a los personajes principales. La escena, repleta de figuras, muestra al ejército egipcio en primer plano, anegado por las aguas del Mar Rojo, mientras que en la orilla, al fondo, los israelitas, ahora a salvo, observan y celebran con danzas y cantos. En el centro, más al fondo, Moisés se yergue, alzando el brazo con su bastón, en el gesto que evoca el milagro de la separación de las aguas. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Actualmente presenta una ligera pérdida de color en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. El noble, retratado con una armadura sobre un traje civil con encajes y adornos, ostenta la importante condecoración de la Cruz de la Orden de Malta. La pintura conserva su lienzo original, pero presenta rastros de restauraciones anteriores y recientes. En el reverso se observa un cartucho descriptivo ilegible. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Texto de Jacopo Palma el Viejo

Óleo sobre lienzo. La pintura original en la que se basa esta obra, fiel incluso a su tamaño, perteneciente a una colección privada, se exhibió en 2022 en la exposición organizada por el Museo de Santa Catalina en Treviso. La obra representa a la Virgen con el Niño en el centro, con dos santos a la derecha, casi aislados, en una conversación espiritual. La figura de la derecha es Santa Catalina, reconocible por su símbolo de engranaje; a la izquierda se encuentra San José, representado con apariencia juvenil, probablemente porque adopta los rasgos de la patrona. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco dorado, de estilo de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVII. La pintura representa a la Virgen con el Niño Jesús sentado en su regazo, ambos coronados. El Niño aparece bendiciendo al espectador, sosteniendo una flor en la otra mano. La iconografía de la Virgen y el Niño coronados se popularizó a partir del siglo XVI, si bien el tema de la Virgen entronizada ya era conocido con anterioridad, al igual que su Coronación. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de madera del siglo XVIII.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena está inspirada en un episodio del canto 14 del poema de Torquato Tasso, "Jerusalén liberada" (publicado en 1581). Rinaldo, tras liberar a un grupo de caballeros prisioneros de Armida, es a su vez hecho prisionero por la furiosa hechicera. Ella lo lleva a una pequeña isla y lo adormece con artes mágicas, con la intención de matarlo en venganza. Sin embargo, la belleza juvenil del dormido Rinaldo es tal que ella se enamora de él. En esta escena, la hechicera sostiene al caballero dormido en sus brazos, mientras numerosos querubines y ninfas aladas la rodean, portando coronas de flores y lanzando flechas de amor, despertando el amor de la mujer. La pintura presenta algunas pérdidas de pintura, por lo que requiere restauración. Se presenta en cecas de finales del siglo XIX.

Paisaje con ruinas clásicas

Óleo sobre lienzo. La pintura se acompaña de un reportaje fotográfico del Dr. Giovanni Gentile, experto en arte y perito judicial del tribunal de Milán, quien atribuye su autoría a Pieter De Witte, hijo ilegítimo de Pieter I y su discípulo. Pieter II, un holandés que viajó y trabajó extensamente en Italia, se consagró con sus paisajes clásicos, bañados de luz y que a menudo representan restos arquitectónicos clásicos. Esta obra también resalta la luz que inunda el bosque y el capricho arquitectónico que se vislumbra en el cielo. La atmósfera es silenciosa y desprovista de cualquier rastro de vida, dejando una sensación de «Arcadia moribunda». La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Un jarrón tipo ánfora contiene una composición de flores variadas, con algunas frutas (higos y uvas) en la superficie. Una composición decorativa clásica, a menudo combinada con otras pinturas. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Procedente de una importante villa emiliana, este gran cuadro sobre la puerta presenta un marco octogonal con frisos ornamentados y decoración floral. En su interior, un querubín alado sostiene una antorcha encendida, flotando sobre una copa. Esta figura tiene un significado alegórico, encarnando conceptos relacionados con la pasión, la luz y la vida. El lienzo presenta una ligera pérdida de pintura en la parte inferior. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena está repleta de figuras, representadas de medio cuerpo en primer plano: los tres Reyes Magos, que ocupan todo el lado derecho, ofrecen sus regalos al niño Jesús en brazos de María, a la izquierda, mientras que la figura de José aparece al fondo, como una sombra que vela por la familia y la acompaña. La pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de época de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia, con pequeñas modificaciones, de la pintura de Salvator Rosa (1615-1673), que se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia. Conocida también como «Atardecer en el mar» por la gran puesta de sol que irradia luz desde el fondo a la derecha, la pintura representa la bulliciosa actividad portuaria, con diversas figuras que animan la escena: desde obreros que construyen el galeón, apoyado en el suelo y cubierto con una lona blanca bajo las ruinas de una fortaleza dominada por una torre, hasta un grupo de bañistas que disfrutan de los últimos rayos del sol. La obra presenta numerosos parches y necesita restauración. Conserva su lienzo original y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.