Cagli

Fabio Benzi
Electa

Il volume è una raccolta di dieci saggi su altrettanti argomenti, che vanno dalla metà del Settecento alla fine del XX secolo, marcati da un carattere comune, l'eccentricità. Non solo l'eccentricità dei punti di vista e di analisi, ma anche quella di posizione. Una bozza di una storia dell'arte "alternativa", non più posata sul filo delle avanguardie canoniche, ma policentrica. Da Piranesi ai Preraffaelliti, da Seraut, Van Gogh e Von Marées alla nascita del monumentalismo nell'arte moderna, da Balla e De Chirico alla Scuola Romana, fino all'Anacronismo e alla Transavanguardia.

Fabio Benzi
Università degli studi di Roma

Guillem Medina
Diabolo Ediciones

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Mario De Micheli
Feltrinelli

Joy Shih
Schiffer Craft

Fabrics of the 1940s jump off the pages with vibrant colors in florals, stripes, checks, and plaids in full color photos. The war years saw a profusion of designs shown primarily in patriotic colors of red, white, and blue, many of them in patterns of stars and stripes, navy and airplane themes. Fabrics of the peace years reflect colors, bolder florals and geometric graphics that would continue well into the 50s.

Serena Omodeo Salè
Maggioli Editore

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

H.L.C. Jaffé
Il Saggiatore

Giovanni Sarpellon
Arsenale editrice

Roberto Peregalli
Tascabili Bompiani

"La nostalgia è la nostra vita", afferma Roberto Peregalli nelle prime pagine del suo nuovo saggio. Ma ci può ancora essere nostalgia di qualcosa in questo mondo tiranneggiato da scopi da perseguire a ogni costo, da violenze legalizzate e da un eterno presente in pace con se stesso? Sì, a patto di ripensare oggetti, luoghi e persone da un altro punto di vista, quello del tempo che lascia tracce del suo passaggio per chi sa coglierle. E allora, la facciata di una casa si pone come il volto di una persona, una finestra diventa lo sguardo di un edificio, la sottile membrana fra interno ed esterno, e il colore bianco rivela la sua sacralità legata all'irrompere della luce, quella vera, non il suo doppio artificiale in quei "lego" impazziti che sono le moderne costruzioni imposte da una tecnica scriteriata. E così che il silenzio delle case, degli oggetti, dei luoghi resta "in disparte tra le pieghe del mondo senza cedere ai trucchi e alle lusinghe del progresso". E la nostra vita può ancora essere ritessuta secondo un orizzonte alternativo di senso. Dopo averci raccontato i segreti dell'invisibile per i Greci, Peregalli ci offre un'altra riflessione narrativa, tutta giocata sul filo di una memoria in cui il passato nelle sue innumerevoli sfaccettature ammaestra il nostro presente.

AA.VV.
Silvana Editoriale

Il nome di Robert Indiana si associa comunemente a "LOVE", divenuta una delle immagini oggi più note e diffuse al mondo. L'opera dell'artista - compagno di strada di Andy Warhol, Ellsworth Kelly, Agnes Martin e di molti altri rappresentanti della scena artistica statunitense a partire dagli anni sessanta - è tuttavia molto vasta e complessa. "Robert Indiana a Milano" ripercorre la carriera di questo protagonista della contemporaneità permettendo di apprezzare tutte le declinazioni della sua opera attraverso un itinerario che oltre ai sessanta lavori ospitati al PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, comprende dodici sculture monumentali allestite in spazi pubblici nel cuore della città . Annotation Supplied by Informazioni Editoriali