Pintando una escena bíblica - Tamar y Judá

Óleo sobre cobre. Escuela flamenca del siglo XVII. El cuadro, atribuido por la tradición oral a Frans Francken el Joven (1581 -1642), representa una curación milagrosa realizada por Jesús: mientras iba de camino con sus discípulos, encuentra en su camino a un hombre enfermo, probablemente de lepra, enfermedad que conllevaba el aislamiento y el destierro de la ciudad; el hombre invoca a Cristo que realiza el milagro y lo cura. El cuadro sitúa el acontecimiento en el borde izquierdo de la escena, en primer plano, donde destacan las figuras vestidas a la usanza de la época de Cristo, con colores vivos. Sin embargo, el paisaje que llena el resto de la escena es decididamente nórdico, con un río lleno de agua que fluye por un campo rico en vegetación, y una ciudad al fondo bajo cumbres montañosas. La descripción pictórica de la vegetación es minuciosa y precisa, rica y bien definida en detalles: el tronco roto del primer plano, el follaje del gran árbol situado detrás de los personajes, los pájaros que vuelan alto en el cielo, las pequeñas flores de la orilla, los matices del agua en la que se reflejan las plantas y las nubes, están pintados con un refinamiento pictórico típico de la pintura flamenca, cercano en estilo al del gran artista de Amberes. El cuadro se presenta en un marco antiguo reacondicionado.

Óleo sobre tabla. Escuela veneciana, mediados del siglo XVI. Cristo crucificado, en el centro de la escena, está rodeado por cuatro santos identificables por sus símbolos iconográficos: a la izquierda, San Francisco y San Jerónimo; a la derecha, San Sebastián y San Roque. Al fondo se aprecia una vista de una ciudad, probablemente Roma, lo que indica su conexión con la Iglesia como institución. En el reverso se conserva una etiqueta numerada (procedente de una colección privada del siglo XIX). La pintura se presenta enmarcada.

Figuras con Bodegones Otoñales

Óleo sobre lienzo. En el tonel, en la esquina inferior izquierda, figura la firma de H. Sanders. La escena, ambientada al aire libre en una calle de una ciudad flamenca, con el canal al fondo a la izquierda, muestra en primer plano a una vendedora de verduras detrás de su puesto, montado con una variada composición de verduras de invierno, un bodegón compuesto de coliflor, repollo, zanahorias, mazorcas de maíz; junto a la mujer, un transeúnte que lleva un arpón le ofrece pescado, evidentemente el fruto de su pesca que quiere vender. El escenario recuerda Ámsterdam, ciudad donde nació y vivió el pintor holandés Hércules (o Herkules) Sanders, que se estableció principalmente como retratista, pero del que conocemos una escena de género en un interior, hoy en el Detroit Institute of Arts, fechada en 1647 y titulada «Mujer limpiando pescado», cuya figura femenina se asemeja mucho a la vendedora de la obra que aquí se presenta. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII. Una composición de flores abigarradas en tonos claros está colocada en un jarrón, negro como el fondo, sobre una base de mármol, de la que sólo se distingue la base, porque está recubierta de una tela también negra, de la que sólo destacan los adornos dorados dispuestos para crear un juego de curvas. A ambos lados del plano hay dos pájaros, una gran paloma a la izquierda que sostiene en el pico una pequeña rama robada a la composición, y un pájaro carpintero de cabeza roja a la derecha. En el margen izquierdo hay un paisaje, con un alto árbol curvado bajo un cielo oscuro, y una ciudad al fondo. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central del siglo XVII. La insólita y peculiar representación presenta a la izquierda las tres figuras de la Sagrada Familia, con Jesús ya niño, sentados a la mesa y bendiciendo la sencilla comida que van a tomar (consistente en fruta y pan). La escena, un tema representado con bastante poca frecuencia y normalmente con un carácter más sagrado debido a la presencia de ángeles que sirven la comida a la familia, tiene aquí en cambio el sabor de una intimidad doméstica muy normal y sencilla. Por otra parte, en torno a la Sagrada Familia se vislumbra majestuosamente una ciudad renacentista, con altos edificios con logias y columnatas, presentados en un bello efecto de perspectiva que conduce, en el extremo derecho, a la muralla de entrada a una ciudad ricamente torreada, probablemente Jerusalén. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. La escena tiene lugar en un campamento militar: fuera de una tienda, a la izquierda, un jefe de un ejército, probablemente griego, recibe las ofrendas de un grupo de hombres, pobres y harapientos, que se postran ante su nuevo señor; el primero reparte panes, otro saca algo de un saco, el tercero muestra las heridas de su cuerpo para invocar misericordia; detrás de ellos se acercan otras figuras que buscan, formando una fila dispersa por el camino que se pierde en la distancia, a la derecha. Al fondo, a la izquierda, la vida en el campamento militar es bulliciosa. El cuadro ha sido restaurado y repintado.

Óleo sobre lienzo, montado sobre tela reforzada. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. La escena está tomada del libro bíblico de los Números: debido a que los israelitas, huyendo de Egipto y vagando por el desierto, se quejaron a Dios por la falta de alimento y agua, Dios envió serpientes venenosas para exterminarlos, pero también ordenó a Moisés que alzara una serpiente de bronce sobre un asta, para que cualquiera que fuera mordido por ella sanara. Simbólicamente, este gesto, dirigir la mirada hacia la serpiente, implicaba un acto de conversión y fe en Dios. En esta representación, el asta tiene una forma más específica de cruz, anticipando la salvación que llegará a la humanidad a través de Cristo crucificado y resucitado, quien la libera del pecado simbolizado por la serpiente. Moisés está en el centro de la escena, señalando el asta con la serpiente, flanqueado por su hermano Aarón; alrededor de los hombres y mujeres de Israel, algunos abrumados por las serpientes, otros ya arrodillados como suplicantes pidiendo el perdón de Dios. La obra se presenta en un marco compuesto por elementos de finales del siglo XIX, adaptados.

Óleo sobre lienzo. La pintura está inspirada en el famoso "Homenaje a Venus" de Tiziano, ampliamente copiado y reinterpretado durante el siglo XVII. En la versión que se presenta aquí, no hay referencia a Venus, sino que parece ser una celebración de la primavera: un gran grupo de Cupidos invade la exuberante campiña, tejiendo coronas y llenando cestas y palanganas, acariciando animales (cabras, ovejas, perros) y, al fondo, pescando en el río. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo especialmente adaptado.

Óleo sobre lienzo. Un santo obispo arrodillado recibe la Comunión de Jesucristo, descendido del Cielo, mientras un ángel sostiene la cruz y un pequeño querubín sostiene un cirio. La figura del obispo, cuya identidad no se puede atribuir a una figura específica, podría representar a la Iglesia universal y su devoción a Cristo a través de su participación en el banquete eucarístico. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela Emiliana, segunda mitad del siglo XVII. Rosa de Lima, monja peruana (y actualmente patrona del Perú) de la Tercera Orden Dominicana, que vivió entre los siglos XVII y XVIII, es representada según su iconografía tradicional, vestida con el hábito dominico, mientras reza acogiendo la visión mística del Niño Jesús, quien, según la tradición, la convierte en su esposa ofreciéndole una corona de rosas; aquí, las rosas se colocan sobre la piedra frente a la niña. En el reverso de la obra hay una cartela que identifica a los anteriores propietarios como la familia Bezzo Guazzone, residentes del Castillo Salabue en Ponzone Monferrato (Alessandria). La cartela registra la encomienda de la pintura para participar en una exposición hasta el 4 de octubre de 1926. La pintura ha sido previamente reentelada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, mediados del siglo XVIII. La obra refleja el estilo pictórico de Marco Ricci (1676-1730), especializado en grandes paisajes, a menudo con fines escenográficos. La obra podría atribuirse a uno de sus alumnos. El amplio paisaje, enmarcado por dos grupos de árboles casi simétricos, presenta una larga cordillera a la izquierda y un caudaloso río a la derecha que fluye desde un lago hacia el campo. En primer plano, una lavandera se concentra en su trabajo mientras dos jinetes pasan por el sendero. La pintura fue restaurada y reencuadernada a mediados del siglo XX; actualmente presenta pérdidas de pintura y manchas. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.