Cama de los años 70 de Luigi Massoni para Poltrona Frau - década de 1970

Pareja de módulos contenedor, con estantes interiores, aberturas de persiana, chapa de nogal y tapa de fórmica.

Un par de sillones «PLR 1», diseñados por Ross Littel y fabricados por ICF en la década de 1970, que destacan por su diseño moderno y funcional. La estructura de acero proporciona resistencia y estabilidad, mientras que el asiento y el respaldo cuentan con correas tejidas para mayor comodidad y una estética distintiva. Ideales para ambientes contemporáneos, estos sillones encajan a la perfección en salones, estudios u oficinas. El contraste entre el metal pulido y la tela tejida añade un toque de elegancia y modernidad.

Italia, finales del siglo XIX

Espejo de madera tallada y dorada, Italia, finales del siglo XIX. Presenta un marco moldeado con un tallado de cuerda que encierra un espejo de mercurio. El marco exterior es calado y ricamente tallado, con un sofisticado conjunto de elementos arquitectónicos que se superponen armoniosamente con motivos de hojas, flores y volutas, típicos del movimiento rococó. El cimacio, que domina la composición, alberga un espejo central adicional, lo que confiere a la estructura una mayor profundidad y un reflejo más profundo. Este espejo representa un refinado ejemplo de la artesanía italiana de la época, que combina con maestría funcionalidad y estética decorativa.

Baco Borracho

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios está representado de pie en la escena, vestido sólo con un paño alrededor de los lomos y hojas de hiedra colocadas en las caderas y la cabeza, mientras sostiene un cáliz en una mano; su mirada está vacía y aturdida. Detrás de él, un putto semirreclinado juega con la hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo, con destellos de cielo azul y un arbusto verde como únicos contrastes. En el reverso de la obra figura la etiqueta «Mario Galli Collezione d'Arte», con el número de catálogo 64 y la inscripción autógrafa del artista. La obra representa bien la pintura de este artista, nacido en Módena pero formado artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso al principio principalmente temas históricos, pero más tarde se orientó también hacia el retrato y finalmente hacia el paisaje. Su singularidad se reconoce en su capacidad para pasar de los temas históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, al naturalismo de estilo macchiaioli de su segunda época, en la que Muzzioli buscó una importante percepción de la atmósfera y de la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano, a menudo ambientados en la Antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, transpira con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz jugando sobre los cuerpos desnudos del dios y del putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la pinacoteca remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que fue también un importante coleccionista de obras, especialmente de Macchiaioli. La obra presenta una importante grieta y ha sido retocada. Se presenta en un elegante marco.

Italia del siglo XVIII

Aparador barroco de nogal con forma redondeada. Frente con dos puertas paneladas, tres cajones añadidos posteriormente. Patas con ménsulas, interior de álamo. Panel trasero parcialmente reemplazado. Italia, siglo XVIII.

Retrato Femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Mesa de comedor italiana de los años 50-60, con estructura de madera exótica y tablero de cristal con tratamiento posterior, que le confiere un toque de elegancia y ligereza visual. La restauración, realizada en nuestros talleres, preservó la integridad original de la pieza, garantizando que todos los acabados y detalles se encuentren en perfecto estado. Sus líneas depuradas y su diseño sobrio la convierten en una mesa muy versátil, ideal para diversos espacios.

siglo XIX

Aparador chapado en arce, nogal y caoba. Puertas frontales curvas con marquetería central de diversas maderas que representa instrumentos musicales, laterales con muescas y tres estantes abiertos, y patas torneadas. Molduras y apliques de bronce grabado y dorado por todas partes. Inglaterra, siglo XIX.

Vistazo de Corfú con una Pequeña Iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.