Pintura de Aldo Bressanuti - Vista de la ciudad

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

La confesión involuntaria

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de una pintura de Benjamin Vautier de 1881, vendida en una subasta de Sotheby's en 1998. El artista suizo se especializó en escenas de género populares: en esta pintura, dos jóvenes que caminan por el sendero que sale de la pequeña iglesia que tienen detrás intercambian secretos, ajenas al sacerdote sentado en un banco tras el árbol, leyendo su breviario. La obra se presenta en un marco de época.

Marquetería realizada con diversas maderas. Representa la figura de un violonchelista con traje del siglo XVIII. Francesco Ferrario fue un ebanista consumado en los movimientos neoclásico y art nouveau. Tras formarse en dibujo en la Academia de Brera y colaborar con los mejores artistas de la época, abrió un taller en Milán, primero en Via Tenca y, en 1927, en Corso Sempione. Una etiqueta en el reverso de la obra la sitúa entre los talleres de este último lugar. La obra se presenta en un marco de época. Una versión de esta obra aparece en la monografía de Bianca Tosatti, "I Ferrario maestri di tarsia", publicada en 2000.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Dinámica policromática fluorescente, 2019

Papel fluorescente sobre cartulina negra. En el reverso se encuentra una etiqueta del estudio del artista con el título, la descripción y la fecha de la obra. La obra está publicada en el catálogo del artista "Geometrie cromo-cinetiche", página 26 (adjunto a la obra). Licenciado en Diseño Industrial, la trayectoria artística de Dario Zaffaroni se remonta a la década de 1960. La percepción visual es la piedra angular de su obra. En la serie Cromodinamiche Fluorescenti, trabaja con formas, relieves geométricos y papel fluorescente recortado: la fluorescencia actúa como un potente estímulo visual, casi como un reclamo. Las formas geométricas, en su rigor matemático, parecen aprisionadas en franjas de colores que se entrecruzan como cordones, barras, restricciones. Pero en cuanto el observador cambia de perspectiva, las formas se liberan y adquieren dinamismo y energía, invitándolo a jugar con las variaciones de tono, luz, refracciones, sombras y formas resultantes del movimiento del observador en relación con la obra. La obra de arte se encuentra alojada en una vitrina.

El vendedor de hierbas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una mujer que vende hierbas medicinales, sosteniendo un cartel que indica las dolencias que cura. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios en puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, pero transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.