Ventilador con soporte de madera tallada - Italia barroca, principios del siglo XVIII.

Trento, siglo XVIII

Trumeau de nogal, arce nudoso y diversas maderas. Sección superior con un cajón tripartito de muelle de hoja, rematado por una puerta central con un compartimento de un solo estante. Una serie de tres cajones con laterales curvos, cada uno rematado por un pequeño cajón con tapa cilíndrica en espiral. Una puerta abatible con inserción de cuero en la superficie interior está flanqueada por cajones salientes, un armario con un compartimento abierto y cinco cajones. Una base de tres cajones con frente de muelle de hoja, interiores de abeto y patas torneadas. Tiradores, colgantes y escudos de bronce. Trento, siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVIII. Un amplio paisaje nórdico, con picos montañosos al fondo y un río que serpentea por el campo, con casas y ruinas a la vista; varias figuras de caminantes recorren un sendero entre las rocas. Restaurada y reentelada a principios del siglo XX, la pintura requiere una limpieza adicional. Enmarcada.

Óleo sobre tabla. Esta obra, de estilo amateur, recuerda a Guido Reni, autor de numerosos retratos de la legendaria adivina, tradicionalmente representada con turbante. La obra se presenta en un bello marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana, siglo XVIII. El gran lienzo representa a la Virgen en gloria, sentada sobre nubes en el cielo, con el Niño Jesús en brazos; ángeles y querubines alados revolotean a su alrededor. Toda la escena se caracteriza por la luz y el movimiento, y una atmósfera de ligereza y serenidad; los pequeños querubines, en particular, aparecen en poses alegres y juguetonas, contrastando con las actitudes serias, aunque sonrientes, de los dos ángeles y de María y Jesús, inmersos en un importante gesto simbólico. De hecho, el ángel de la derecha y los dos querubines de abajo sostienen escapularios —dos piezas rectangulares de tela unidas por una cuerda— y se los entregan a María. Estos objetos son un símbolo devocional vinculado a la Virgen del Carmen (o Virgen del Monte Carmelo), una de las devociones marianas más antiguas y extendidas, relacionada con la Orden de los Carmelitas fundada en el Monte Carmelo en Tierra Santa en el siglo XII. Símbolo de protección y consagración, el uso del escapulario —gesto realizado tanto por diversas órdenes religiosas como por laicos— representa el compromiso de vivir la fe unida a María, imitando sus virtudes. La pintura celebra así el compromiso de María de acoger bajo su protección a quienes confían en ella. Procedente de una importante colección boloñesa, el lienzo fue restaurado y reentelado en el pasado.

Italia del siglo XVIII

Grupo de diez sillones barrocos lacados y dorados. Reposabrazos curvos que culminan en volutas, patas delanteras torneadas unidas a la base por un travesaño con una enjuta central. Molduras y detalles dorados, asiento y respaldo acolchados. Italia, siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La tradicional Sagrada Familia presenta a María ocupando todo el centro de la escena, con la mirada, iluminada por una sonrisa, dirigida hacia el Niño Jesús que yace en su regazo, atrayendo también la mirada del espectador hacia él. El buen José, como siempre, se sitúa con delicadeza en segundo plano, velando por las dos figuras sagradas que le han sido confiadas. En el reverso del lienzo se conserva una etiqueta de inventario de principios del siglo XX. La obra se presenta en un marco antiguo dorado.

Italia central, principios del siglo XVIII.

Consola barroca de madera tallada y dorada. Tablero de madera con acabado imitación mármol pintado, cuatro patas en forma de S ricamente talladas con volutas, hojas y rizos, unidas a una base tallada en forma de cruz con una concha central. Faldón tallado, lacado y dorado. Italia central, principios del siglo XVIII.

Seguidor de Carlo Cignani

Óleo sobre lienzo. Esta obra es una de las varias versiones y réplicas contemporáneas de una pieza de Carlo Cignani, lo que atestigua el éxito del artista. Se puede rastrear su procedencia hasta su taller o el de alguno de sus seguidores. La alegoría de la Caridad era uno de los temas favoritos de Carlo Cignani, y la pintó en numerosas ocasiones. Siempre se la representa amamantando, a menudo rodeada de muchos niños, símbolo del amor incondicional que brinda a los demás. En esta representación, la mujer amamanta a dos niños mayores mientras arropa al recién nacido envuelto en una manta que duerme en la cuna. La escena es vivaz y serena, caracterizada por gestos naturales, sencillos pero llenos de ternura; uno de los niños sostiene dos cerezas, símbolo de amor y dulzura. La pintura muestra signos de restauración y reentelado realizados a finales del siglo XIX. El marco dorado, decorado con frisos, también data de este período.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Un jarrón tipo ánfora contiene una composición de flores variadas, con algunas frutas (una granada y uvas negras) en la superficie. Una composición decorativa clásica, a menudo combinada con otras pinturas. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, siglo XVIII. En esta dramática escena, tres veleros se encuentran a merced de un mar embravecido; dos de ellos enarbolan la bandera holandesa, mientras que el tercero, más pequeño, casi un bote, ondea otra bandera. El cielo y el mar grises y tormentosos crean un fondo uniformemente oscuro, con un resquicio de luz a la derecha, que se filtra entre las nubes. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. El noble, retratado con una armadura sobre un traje civil con encajes y adornos, ostenta la importante condecoración de la Cruz de la Orden de Malta. La pintura conserva su lienzo original, pero presenta rastros de restauraciones anteriores y recientes. En el reverso se observa un cartucho descriptivo ilegible. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Italia, finales del siglo XVIII

Cómoda neoclásica de nogal y madera de raíz de nogal, con diversos adornos e incrustaciones. El frente cuenta con cuatro cajones, los dos primeros contiguos bajo la tapa. Las patas son pirámides truncadas, mientras que el interior es de álamo. Los escudos y tiradores son de bronce forjado. Italia, finales del siglo XVIII.