Reloj tríptico en bronce dorado - Francia, finales del siglo XIX y principios del XX

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. María y Jesús aparecen representados en una pose de profunda intimidad, en un juego de abrazos y miradas, donde incluso el rostro de Jesús, que mira al espectador, transmite la alegría de un niño que disfruta del abrazo de su madre, más que la proyección de Cristo hacia su destino. Solo la pequeña manzana que el niño sostiene en una mano, casi oculta, evoca su papel de redentor. La pintura ha sido restaurada y se presenta en un marco de época.

Italia del siglo XIX

Sofá grande de nogal estilo Luis Felipe. Reposabrazos curvos que terminan en un rizo con acabado torneado, patas curvas que también terminan en un rizo, asiento, respaldo y reposabrazos acolchados. Incluye dos cojines. Italia, siglo XIX.

Italia, primera mitad del siglo XX

Cómoda de roble. Doce cajones dispuestos en dos filas de seis, cada uno con puerta abatible. Dos puertas en la parte inferior, cerraduras laterales en los cajones y tiradores con portatarjetas metálicos. Italia, primera mitad del siglo XX.

Italia del siglo XX

Lámpara de araña de seis brazos. Hierro dorado con motivos ornamentales, adornada con cuentas y flores de cristal transparente, así como con bobeches y colgantes. Italia, siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Italia, siglo XX

Cama individual, sofá cama y bar esquinero de estilo náutico, todo ello en chapa de caoba. Cajones bajo la cama. Italia, siglo XX.

Alemania, década de 1940 y década de 1950

Vajilla de porcelana de la serie Amnut, de la XI Trienal de Milán, con motivos dorados y ramos de flores sobre fondo azul claro. El juego incluye 1 sopera, 1 salsera con cucharón, 7 platos de servir, 35 platos llanos, 12 platos hondos y 12 platos de postre. Contrastes en la parte posterior.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Italia, segundo cuarto del siglo XIX

Armario estilo Carlos X, de caoba y madera de hilada de caoba. Frente con puerta panelada y dos cajones debajo, tres estantes interiores, patas en forma de cebolla. Italia, segundo cuarto del siglo XIX.

India Segunda mitad del siglo XX

Joyero de piedra tallado y pintado a mano con decoración que representa ramas floridas entrelazadas sobre fondo negro.

Seguidor de Carlo Cignani

Óleo sobre lienzo. Esta obra es una de las varias versiones y réplicas contemporáneas de una pieza de Carlo Cignani, lo que atestigua el éxito del artista. Se puede rastrear su procedencia hasta su taller o el de alguno de sus seguidores. La alegoría de la Caridad era uno de los temas favoritos de Carlo Cignani, y la pintó en numerosas ocasiones. Siempre se la representa amamantando, a menudo rodeada de muchos niños, símbolo del amor incondicional que brinda a los demás. En esta representación, la mujer amamanta a dos niños mayores mientras arropa al recién nacido envuelto en una manta que duerme en la cuna. La escena es vivaz y serena, caracterizada por gestos naturales, sencillos pero llenos de ternura; uno de los niños sostiene dos cerezas, símbolo de amor y dulzura. La pintura muestra signos de restauración y reentelado realizados a finales del siglo XIX. El marco dorado, decorado con frisos, también data de este período.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Un jarrón tipo ánfora contiene una composición de flores variadas, con algunas frutas (una granada y uvas negras) en la superficie. Una composición decorativa clásica, a menudo combinada con otras pinturas. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.