Reloj de repisa de bronce dorado - Francia a finales del siglo XIX

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.

Óleo sobre tabla. Escuela centroeuropea, siglo XIX. La pintura, concebida como un sobrepuerta, representa una escena portuaria enmarcada con frisos de madera tallados en la propia tabla. En la escena, varias figuras de estilo nórdico animan un puerto costero dominado por un castillo; en primer plano, a la derecha, un hombre con vestimenta oriental supervisa la descarga de cajas de una barcaza en la orilla, posiblemente un acaudalado comerciante oriental que importa mercancías de su tierra natal. La pintura presenta algunas pequeñas pérdidas de pintura.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Se basa en el grabado en cobre de Pompeo Batoni de 1767, conservado en la Iglesia del Gesù en Roma. Posteriormente fue reproducido y reeditado en numerosas ocasiones, algunas con variaciones. En esta réplica de menor tamaño, se ha modificado la posición de la mano derecha, señalando el corazón con el dedo índice. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Escenas bíblicas

Bronce y esmalte. El icono se compone de cuatro secciones que se pliegan en una sola capa mediante bisagras. Cada sección se divide en cuatro paneles rematados por una cúpula, y cada panel representa un episodio del Antiguo o Nuevo Testamento, así como escenas de devoción mariana. El anverso del icono cerrado está decorado con motivos sagrados (la Cruz rodeada de motivos florales y escritura cirílica). Se trata de un icono de viaje, fácilmente transportable debido a su pequeño tamaño. La pintura del esmalte se ha desvanecido parcialmente.

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Italia del siglo XIX

Armario esquinero de nogal. Frente curvo con puerta panelada y montantes con tallas de hojas, patas con ménsulas. Estante superior con pequeña balaustrada. Italia, siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un joven con la barba típica del Risorgimento, al estilo conocido como «barba de collar» o «barba de mentón», posteriormente denominada «barba Cavour». Presentado en un marco de la época (faltan algunas partes).

Autorretrato

Óleo sobre lienzo. Firmado a la izquierda. Giovanni Pezzotta, artista nacido en Bérgamo, se consagró principalmente como retratista, capaz de dotar a sus modelos de una espontaneidad expresiva, a la vez que de un estilo sencillo. Realizó varios autorretratos. La pintura se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana, finales del siglo XIX. Dos postales de destinos turísticos famosos: una vista nocturna de la isla de Capri y una panorámica de Amalfi desde sus cuevas. Las dos pinturas se presentan en un marco único de mediados del siglo XX.

Paisaje con hileras de árboles, 1894

Óleo sobre cartón. En el reverso figura una dedicatoria del artista, firmada y fechada en 1894. Cabutti fue un artista piamontés que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, inspirado por su tierra natal, Alte Langhe, que representó extensamente y en todas sus diversas formas. Aquí se muestra una escena de un paisaje rural, con un arroyo que fluye entre hileras de árboles altos. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.