Trumeau de estilo pequeño en nogal y madera de nogal con nudos. - Italia del siglo XX

Composición con plantas en maceta

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. El pintor francés Le Monnier tuvo una producción artística muy variada, que incluyó varias obras de temática orientalista relacionadas con su estancia en Túnez. Esta composición también presenta un jarrón de terracota, cuya forma y decoración recuerdan al norte de África. La pintura tiene un pequeño desgarro en la parte inferior derecha. Marco de época.

Vistazo a la ciudad

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Ezelino Briante, artista napolitano, pintó paisajes y vistas de los pueblos y aldeas de Campania, así como de los lugares que visitó. Su pintura se distingue por una pincelada densa y casi material. Esta vista representa la calle de tierra del mercado de un pequeño pueblo, bulliciosa y llena de gente. Enmarcado.

Gouache sobre cartón. La vista de la bahía de Nápoles de noche, iluminada por la erupción del volcán Vesubio, forma parte de una gran producción turística, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Italia a principios del siglo XX

Una pila circular de piedra acanalada. En el centro de la pila se encuentra una roseta en relieve.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Gouache sobre cartón. La vista de la pintoresca gruta en la isla de Capri forma parte de una gran producción para el turismo, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

La mañana de las rosas

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia, con ligeras variaciones, del famoso cuadro de Giovanni Giani, que actualmente se conserva en el Palacio del Quirinal de Roma (adquirido en 1906 por la reina Margarita). La obra representa a una joven vestida de blanco en un momento de expectación contenida, sentada en el alféizar de una ventana del jardín, rodeada de rosales en flor. La figura evoca una atmósfera delicada y melancólica, símbolo de esperanza, pureza y juventud. La obra es un ejemplo del estilo verista-art nouveau del artista piamontés Giani. Nuestra pintura de gran formato recrea el fuerte impacto decorativo del original. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.

Vista del pueblo al atardecer.

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Gheduzzi fue conocido principalmente por su trabajo como escenógrafo en el Teatro Regio de Turín, pero también se consagró como paisajista, pintando al aire libre al estilo de la escuela de Rivara, una imitadora piamontesa de la más famosa escuela paisajista de Barbizon. Esta visión de un pueblo rural, iluminado por los reflejos rosados ​​del atardecer, emana una atmósfera cautivadora. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada, con algunos pequeños desperfectos.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.