Reloj de mesa Imhof - Suiza, década de 1950

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVIII. El caballero, elegantemente vestido con una capa roja, aparece con diversos objetos sobre el escritorio frente a él: libros, un compás y otros utensilios de dibujo, lo que evidencia su interés por las artes y la cultura. La pintura ha sido restaurada y reentelada al estilo antiguo. Se presenta en un marco contemporáneo de madera lacada.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, mediados del siglo XIX. En un paisaje campestre frondoso, cerca de un pozo y un abrevadero, varios campesinos y viajeros con sus carros descansan, recogen agua y lavan la ropa. Restaurada y reentelada en estilo antiguo, la pintura presenta actualmente daños y ligeras pérdidas de pintura. Se presenta en un hermoso marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, segunda mitad del siglo XIX. Un sello de lacre en el reverso reza «Atelier Gustave Courbet». El renombrado artista (1819-1877) representó con frecuencia escenas boscosas con ciervos y cervatillos, pero la pintura que aquí se presenta no puede atribuírsele. La obra, de intenso realismo, representa a una cierva y su cría entre un grupo de árboles en el bosque, con la luz filtrándose entre las ramas para crear efectos luminosos. La pintura se presenta en un hermoso marco del siglo XVIII, lacado y restaurado.

Texto de Simon Vouet

Óleo sobre lienzo. Esta es una hermosa copia de la famosa pintura de Simon Vouet (1590-1649) creada entre 1618 y 1620, y ubicada en una capilla de la iglesia de San Francesco a Ripa en Roma. Creada por Vouet durante su estancia en Roma, la obra muestra una significativa influencia caravaggista, tanto en sus elecciones cromáticas y de iluminación, como en las poses de las figuras. Estas características se encuentran fielmente en esta copia. La paleta es rica en colores (azul, naranja y obviamente rojo) que se materializan en drapeados pintados con gran pincelada, pero también hay abundancia de telas blancas, que están por todas partes para proporcionar luz y crear un impacto visual. Los detalles son ricos: el elaborado peinado de la figura vista de espaldas y su pie descalzo en primer plano (pero no sucio, como los de Merisi); el jarrón blanco en el suelo contrasta con la gran pila de cobre; El encaje de la camisa y el turbante de la mujer de la derecha, así como su mano izquierda (una pose típica de Caravaggio) extendida abiertamente hacia el espectador, otorgan profundidad a la escena. La pintura fue restaurada y reentelada a finales del siglo XIX y montada sobre un bastidor de la época. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Italia del siglo XVIII

Vitrina esquinera barroca de nogal. Puerta tripartita con paneles de cristal, columnas verticales, interior con cinco estantes. Italia, siglo XVIII.

Retrato de una dama

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Gran escena pastoral, con un rebaño de vacas y ovejas bebiendo del río, mientras que a la izquierda una pastora da indicaciones a un viajero; al fondo se aprecian relieves rocosos de tonos azules. En el reverso del lienzo está marcada la inscripción "Escuela de Domenico Brandi": el estilo pictórico, en efecto, remite al paisajista napolitano (1684-1736), conocido por sus paisajes bucólicos con figuras pastorales. Podría tratarse, por lo tanto, de la obra de un discípulo o seguidor. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Actualmente presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVII. Esta obra representa el episodio evangélico del encuentro de Jesús con la mujer samaritana en el pozo donde Cristo se detuvo a beber. El encuentro da pie a un diálogo de profundo significado teológico, que culmina con la conversión de la mujer. En esta representación, las dos figuras se sitúan a ambos lados del pozo, con las manos casi tocándose sobre él, símbolo del «agua viva, de la que quien beba jamás tendrá sed», o mejor dicho, del propio Cristo. La mujer mira hacia abajo y señala el agua del pozo, mientras Jesús se vuelve directamente hacia ella, incluso con la mirada, para atraerla hacia sí con su amor salvador. Las dos figuras ocupan toda la escena e irradian luz, y los colores de sus vestimentas —típicos de la pintura veneciana— les otorgan protagonismo; a su alrededor, un paisaje sombrío y poco definido se desvanece, al igual que algunos de los seguidores de Jesús, que permanecen en la sombra, al fondo a la izquierda, sin participar en el íntimo diálogo entre los dos protagonistas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco lacado de finales del siglo XIX.

Copia de Tiziano

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia (mucho más pequeña) del famoso retrato pintado por Tiziano en 1545, actualmente en la Galería Palatina de los Uffizi en Florencia. Reconocido escritor y cortesano de la Italia del siglo XVI, Aretino vivió primero en Roma, en la corte papal, en la década de 1520, y posteriormente en Venecia, donde se hizo famoso por sus escritos ingeniosos y perspicaces. También era temido por su carácter violento y satírico, y por sus escritos francos y polémicos, que utilizaba para criticar incluso a figuras ilustres y poderosas, lo que le valió el apodo de "el azote de los príncipes" de Ludovico Ariosto. El retrato resalta el ceño orgulloso y decidido del hombre en su mirada y pose. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pastel sobre papel montado sobre lienzo. Retrato de la reina María Antonieta de Habsburgo-Lorena (1755-1793), la última reina de Francia antes de la Revolución Francesa, conocida por su estilo de vida ostentoso y su trágico destino, vestida de gala con su manto sobre los hombros. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, que muestra varios signos de deterioro y falta de estuco (muy frágil).

Retrato de un niño

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. Marco contemporáneo.