Espejo con marco ondulado de nogal - Italia del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, mediados del siglo XIX. En el centro de la escena, ante un trono coronado por un dosel de terciopelo rojo y flanqueado por insignias reales, un rey intenta dirimir una disputa entre dos grupos de hombres, representados por varios dignatarios vestidos de civil. Detrás de ellos, ondean dos banderas diferentes entre la multitud; probablemente se trate de dos facciones políticas de la misma ciudad. El perfil urbano al fondo sitúa la escena en un contexto centroeuropeo. La pintura fue aplicada a principios del siglo XX sobre madera contrachapada. Se presenta en un marco dorado restaurado de finales del siglo XIX.

Copiado de Francesco Guardi

Óleo sobre lienzo. La pintura original, creada por Francesco Guardi en 1746 y donada a los Museos Cívicos de Venecia en 1830 de la colección del abad Teodoro Correr, se exhibe en Ca' Rezzonico desde 1936. La obra es una "vista interior" en la que el pintor representa con esmero y delicadeza la sala de visitas del monasterio de San Zaccaria. Las hijas de las familias venecianas más importantes eran monjas en el convento: en el salón, familiares y amigos podían conversar con las monjas, y durante estas reuniones también se organizaban espectáculos de marionetas para los más pequeños, como se aprecia a la derecha. La obra de Guardi se caracteriza por su representación de todos los elementos familiares de la Venecia del siglo XVIII, con su atmósfera galante y mundana que también impregnaba los conventos. La copia que aquí se presenta es bastante fiel al original, aunque le falta una sección a la derecha, detrás del pequeño teatro. Habiendo sido restaurada y reentelada en el pasado, la pintura actualmente requiere limpieza. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XIX. La escena, ambientada en la entrada de los jardines de una villa durante una romántica puesta de sol, representa el primer encuentro entre una bella joven, acompañada por su padre, y un pretendiente, presentado por la figura vestida de negro en el centro, la casamentera. La pintura forma parte del movimiento pictórico histórico-literario del siglo XIX, que representaba episodios literarios con un toque romántico. Las figuras de esta escena visten ropa de los siglos XVI-XVII y podrían ser personajes de una novela famosa. Por ejemplo, la vestimenta del anciano padre recuerda a Pantalone, el personaje de la Commedia dell'Arte que intenta forzar a su bella hija Rosaura a un matrimonio de conveniencia, un tema recurrente en la literatura. La pintura ha sido restaurada parcialmente y se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena está inspirada en un episodio del canto 14 del poema de Torquato Tasso, "Jerusalén liberada" (publicado en 1581). Rinaldo, tras liberar a un grupo de caballeros prisioneros de Armida, es a su vez hecho prisionero por la furiosa hechicera. Ella lo lleva a una pequeña isla y lo adormece con artes mágicas, con la intención de matarlo en venganza. Sin embargo, la belleza juvenil del dormido Rinaldo es tal que ella se enamora de él. En esta escena, la hechicera sostiene al caballero dormido en sus brazos, mientras numerosos querubines y ninfas aladas la rodean, portando coronas de flores y lanzando flechas de amor, despertando el amor de la mujer. La pintura presenta algunas pérdidas de pintura, por lo que requiere restauración. Se presenta en cecas de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Procedente de una importante villa emiliana, este gran cuadro sobre la puerta presenta un marco octogonal con frisos ornamentados y decoración floral. En su interior, un querubín alado sostiene una antorcha encendida, flotando sobre una copa. Esta figura tiene un significado alegórico, encarnando conceptos relacionados con la pasión, la luz y la vida. El lienzo presenta una ligera pérdida de pintura en la parte inferior. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, mediados del siglo XIX. En un paisaje campestre frondoso, cerca de un pozo y un abrevadero, varios campesinos y viajeros con sus carros descansan, recogen agua y lavan la ropa. Restaurada y reentelada en estilo antiguo, la pintura presenta actualmente daños y ligeras pérdidas de pintura. Se presenta en un hermoso marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, segunda mitad del siglo XIX. Un sello de lacre en el reverso reza «Atelier Gustave Courbet». El renombrado artista (1819-1877) representó con frecuencia escenas boscosas con ciervos y cervatillos, pero la pintura que aquí se presenta no puede atribuírsele. La obra, de intenso realismo, representa a una cierva y su cría entre un grupo de árboles en el bosque, con la luz filtrándose entre las ramas para crear efectos luminosos. La pintura se presenta en un hermoso marco del siglo XVIII, lacado y restaurado.

Pastel sobre papel montado sobre lienzo. Retrato de la reina María Antonieta de Habsburgo-Lorena (1755-1793), la última reina de Francia antes de la Revolución Francesa, conocida por su estilo de vida ostentoso y su trágico destino, vestida de gala con su manto sobre los hombros. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, que muestra varios signos de deterioro y falta de estuco (muy frágil).

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.