Caballo rampante de bronce dorado - Italia años 70 años 80

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Retrato de una dama

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de un niño

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. Marco contemporáneo.

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Vistazo marítimo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un tramo del mar nórdico, cerca de una costa habitada por un pequeño grupo de casas, una pequeña embarcación se enfrenta al mar embravecido. El pintor alemán Andreas Dirks se hizo famoso con sus paisajes marinos nórdicos, que muestran barcos a merced de las aguas turbulentas. La pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.