Pintando la infancia de Júpiter - El área de Carlo Cignani

Texto de Simon Vouet

Óleo sobre lienzo. Esta es una hermosa copia de la famosa pintura de Simon Vouet (1590-1649) creada entre 1618 y 1620, y ubicada en una capilla de la iglesia de San Francesco a Ripa en Roma. Creada por Vouet durante su estancia en Roma, la obra muestra una significativa influencia caravaggista, tanto en sus elecciones cromáticas y de iluminación, como en las poses de las figuras. Estas características se encuentran fielmente en esta copia. La paleta es rica en colores (azul, naranja y obviamente rojo) que se materializan en drapeados pintados con gran pincelada, pero también hay abundancia de telas blancas, que están por todas partes para proporcionar luz y crear un impacto visual. Los detalles son ricos: el elaborado peinado de la figura vista de espaldas y su pie descalzo en primer plano (pero no sucio, como los de Merisi); el jarrón blanco en el suelo contrasta con la gran pila de cobre; El encaje de la camisa y el turbante de la mujer de la derecha, así como su mano izquierda (una pose típica de Caravaggio) extendida abiertamente hacia el espectador, otorgan profundidad a la escena. La pintura fue restaurada y reentelada a finales del siglo XIX y montada sobre un bastidor de la época. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. Escuela veneciana, mediados del siglo XVI. Cristo crucificado, en el centro de la escena, está rodeado por cuatro santos identificables por sus símbolos iconográficos: a la izquierda, San Francisco y San Jerónimo; a la derecha, San Sebastián y San Roque. Al fondo se aprecia una vista de una ciudad, probablemente Roma, lo que indica su conexión con la Iglesia como institución. En el reverso se conserva una etiqueta numerada (procedente de una colección privada del siglo XIX). La pintura se presenta enmarcada.

Figuras con Bodegones Otoñales

Óleo sobre lienzo. En el tonel, en la esquina inferior izquierda, figura la firma de H. Sanders. La escena, ambientada al aire libre en una calle de una ciudad flamenca, con el canal al fondo a la izquierda, muestra en primer plano a una vendedora de verduras detrás de su puesto, montado con una variada composición de verduras de invierno, un bodegón compuesto de coliflor, repollo, zanahorias, mazorcas de maíz; junto a la mujer, un transeúnte que lleva un arpón le ofrece pescado, evidentemente el fruto de su pesca que quiere vender. El escenario recuerda Ámsterdam, ciudad donde nació y vivió el pintor holandés Hércules (o Herkules) Sanders, que se estableció principalmente como retratista, pero del que conocemos una escena de género en un interior, hoy en el Detroit Institute of Arts, fechada en 1647 y titulada «Mujer limpiando pescado», cuya figura femenina se asemeja mucho a la vendedora de la obra que aquí se presenta. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo, montado sobre tela reforzada. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. La escena está tomada del libro bíblico de los Números: debido a que los israelitas, huyendo de Egipto y vagando por el desierto, se quejaron a Dios por la falta de alimento y agua, Dios envió serpientes venenosas para exterminarlos, pero también ordenó a Moisés que alzara una serpiente de bronce sobre un asta, para que cualquiera que fuera mordido por ella sanara. Simbólicamente, este gesto, dirigir la mirada hacia la serpiente, implicaba un acto de conversión y fe en Dios. En esta representación, el asta tiene una forma más específica de cruz, anticipando la salvación que llegará a la humanidad a través de Cristo crucificado y resucitado, quien la libera del pecado simbolizado por la serpiente. Moisés está en el centro de la escena, señalando el asta con la serpiente, flanqueado por su hermano Aarón; alrededor de los hombres y mujeres de Israel, algunos abrumados por las serpientes, otros ya arrodillados como suplicantes pidiendo el perdón de Dios. La obra se presenta en un marco compuesto por elementos de finales del siglo XIX, adaptados.

Óleo sobre lienzo. La pintura está inspirada en el famoso "Homenaje a Venus" de Tiziano, ampliamente copiado y reinterpretado durante el siglo XVII. En la versión que se presenta aquí, no hay referencia a Venus, sino que parece ser una celebración de la primavera: un gran grupo de Cupidos invade la exuberante campiña, tejiendo coronas y llenando cestas y palanganas, acariciando animales (cabras, ovejas, perros) y, al fondo, pescando en el río. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo especialmente adaptado.

Óleo sobre lienzo. Escuela Emiliana, segunda mitad del siglo XVII. Rosa de Lima, monja peruana (y actualmente patrona del Perú) de la Tercera Orden Dominicana, que vivió entre los siglos XVII y XVIII, es representada según su iconografía tradicional, vestida con el hábito dominico, mientras reza acogiendo la visión mística del Niño Jesús, quien, según la tradición, la convierte en su esposa ofreciéndole una corona de rosas; aquí, las rosas se colocan sobre la piedra frente a la niña. En el reverso de la obra hay una cartela que identifica a los anteriores propietarios como la familia Bezzo Guazzone, residentes del Castillo Salabue en Ponzone Monferrato (Alessandria). La cartela registra la encomienda de la pintura para participar en una exposición hasta el 4 de octubre de 1926. La pintura ha sido previamente reentelada. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, mediados del siglo XVIII. La obra refleja el estilo pictórico de Marco Ricci (1676-1730), especializado en grandes paisajes, a menudo con fines escenográficos. La obra podría atribuirse a uno de sus alumnos. El amplio paisaje, enmarcado por dos grupos de árboles casi simétricos, presenta una larga cordillera a la izquierda y un caudaloso río a la derecha que fluye desde un lago hacia el campo. En primer plano, una lavandera se concentra en su trabajo mientras dos jinetes pasan por el sendero. La pintura fue restaurada y reencuadernada a mediados del siglo XX; actualmente presenta pérdidas de pintura y manchas. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda, finales del siglo XVI. En primer plano, un ángel anuncia a Joaquín, mientras pastorea sus ovejas, el inminente nacimiento de su hija. Al fondo, Joaquín se encuentra con su esposa Ana, quien lo espera a las puertas de una ciudad, y la abraza. Según la tradición, los dos esposos, considerados estériles, tras recibir la visita de un ángel, se encuentran en la Puerta Dorada (de Jerusalén), simbolizando el inicio de la salvación mediante la concepción de María, la futura madre de Jesús. El perfil de la ciudad al fondo apunta a Cremona, probablemente la ciudad del mecenas de la obra, donde vivió y trabajó Giovan Battista Trotti, conocido como Malosso (1555-1619), pintor manierista. La obra, previamente reentelada, presenta una ligera pérdida de pintura. Se presenta con marco.

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Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Dentro de un paisaje bastante árido, con ruinas arquitectónicas a la izquierda y cumbres nevadas al fondo a la derecha, unos pastores, al frente de sus rebaños de vacas, ovejas y cabras, pasan por el camino. En el paisaje septentrional, el tono rosado del cielo y el carácter pastoril de la escena confieren esa atmósfera idealista típica de la pintura de paisaje del siglo XVIII, en la que prevalecía la realización del sentimiento más que la intención de transposición realista. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Paisaje Invernal con Figuras

Óleo sobre lienzo. En un paisaje campestre invernal, salpicado de nieve, sobre la naturaleza desnuda, sombría y árida, un camino serpentea entre árboles completamente pelados, conduce al pueblo, y por él pasan algunos caminantes, mientras a un lado trabajan algunos leñadores. Un denso cielo de nubes oscuras se cierne sobre todo, aunque a la izquierda se abre un atisbo de azul. El estilo recuerda la obra de Marco Ricci, pintor bellunés célebre por su indudable talento para las representaciones naturalistas y arquitectónicas. Sus paisajes, aún con un marcado gusto del siglo XVII, están ya iluminados por luces potentes y emotivas, árboles secos y retorcidos, rocas y torres, nubes cumuliformes que se rompen de repente en vagos destellos de azul, un complejo repertorio que transfigura la naturaleza en una representación dramática e inquieta. Se convirtió en una referencia para otros artistas de su época, que adoptaron su estilo, como en esta obra. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela véneta del siglo XVIII. Amplio paisaje de colinas prealpinas, atravesado por un riachuelo que llega hasta el molino en el primer plano de la derecha, mientras numerosas figuras de plebeyos animan el camino que conduce al edificio, dedicados a diversas ocupaciones; los dos pescadores con redes destacan en el primer plano del centro. Anteriormente atribuido a Giuseppe Zais (1709-1784), pintor veneciano conocido por sus amplios paisajes animados con figuras, caracterizados por una luminosidad aérea y un cuidado en la descripción de la naturaleza. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.