Pintura de Cesare Laurenti - La niña y la oveja

Vista de un pueblo con un vendedor de frutas

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Vista de un barrio atravesado por un pequeño puente sobre un canal; en el centro de la calle se encuentra la figura de un vendedor de frutas y verduras, que espera con tristeza la llegada de los clientes en el umbral. Paolo Baroni produjo tanto paisajes como pinturas folclóricas, así como dibujos, caricaturas y obras decorativas. Se aprecian restos de reparaciones en el reverso del lienzo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Celada amaba pintar mujeres, tanto en retratos como en estudios de figuras, proponiendo un cuerpo firme y clásicamente femenino, tanto en su forma como en sus referencias a la pintura del pasado. Su pintura, cualquiera que sea el tema —naturalezas muertas, retratos, figuras—, es capaz de capturar la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece distante, analítica y científicamente precisa (colores, reflejos, transparencias), pero que transmite —en lugar de una irrealidad total— un gran patetismo narrativo. El retrato de una mujer que aquí se presenta revela la habilidad de Celada para retratar al sujeto con un realismo casi fotográfico, rodeándola a la vez de un aura de surrealismo, gracias al fondo monocromático desprovisto de cualquier referencia a la realidad circundante. La pintura muestra signos de restauración previa debido a pequeños desgarros. Marco de época.

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.

Vista del pueblo al atardecer.

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Gheduzzi fue conocido principalmente por su trabajo como escenógrafo en el Teatro Regio de Turín, pero también se consagró como paisajista, pintando al aire libre al estilo de la escuela de Rivara, una imitadora piamontesa de la más famosa escuela paisajista de Barbizon. Esta visión de un pueblo rural, iluminado por los reflejos rosados ​​del atardecer, emana una atmósfera cautivadora. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada, con algunos pequeños desperfectos.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Retrato de un niño

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. Marco contemporáneo.

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Vista de la ciudad

Óleo sobre madera. Firmado en la parte inferior central y en el reverso. Aldo Bressanutti, pintor y grabador friulano con más de un siglo de antigüedad, ha creado numerosas vistas de ciudades friulanas e istrianas, representadas con un estilo inicialmente hiperrealista que evolucionó, a partir de la década de 1970, hacia un enfoque surrealista. Esta vista aérea de un pequeño pueblo probablemente data de la década de 1960. A pesar de su fidelidad a la geometría del mundo real, la paleta de colores y el estilo ilustrativo destacan. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.