Pintura con temática histórica

Óleo sobre lienzo. Esta Virgen es una pieza única, en la que sostiene al Niño, que yace sobre una almohada profundamente dormido. María mira al espectador, casi como si exhibiera a su Hijo, con expresión seria, consciente de su destino, del que el niño, sin embargo, parece completamente ajeno, aún un simple niño, no el Hijo de Dios. Los rasgos fisonómicos de ambas figuras también son distintivos, en particular el rostro redondeado y regordete de María, su nariz chata, sus ojos redondos y su complexión robusta, que se alejan considerablemente de las representaciones más tradicionales de la Virgen. En la parte superior izquierda se aprecian algunas letras de una inscripción que parecen haber sido cortadas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVII. La iconografía reconoce a esta figura como el santo ermitaño Onufrio, quien vivió como anacoreta en el desierto egipcio en el siglo IV. Se le representa aquí en un entorno rocoso y desolado (típico de las pinturas que celebran el tema de la penitencia y el ascetismo), tradicionalmente como un anciano con barba larga y cabello blanco, casi completamente desnudo (cubierto solo por un taparrabos de hojas), arrodillado, con las manos juntas en oración o en un gesto de profunda súplica, un rosario sujeto a su brazo, una cruz y un libro abierto (una Biblia) sobre la roca junto a él: signos de oración y meditación. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo reacondicionado.

Óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa, finales del siglo XVII. En primer plano, ocupando toda la sección izquierda de la escena, yace el Niño Jesús dormido, recostado hacia atrás en una postura de total abandono al sueño, con una serena sonrisa en el rostro. A la derecha, delimitadas diagonalmente por el paño en relieve, dos figuras, presumiblemente pastores, contemplan al niño con una mirada de profunda y seria adoración y realizan el gesto de cubrirlo, un gesto que indica ternura pero que simbólicamente prefigura el sacrificio de Cristo (el descenso de su cuerpo tras la crucifixión). La posición supina del Niño, adorado por María o los pastores, fue introducida por Guido Reni, quien creó varias obras con este tema, posteriormente ampliamente adoptadas por sus seguidores y la escuela boloñesa del siglo XVII. Como en las obras de Guido Reni, en esta pintura también la luz emana directamente del Niño Jesús, iluminando los rostros devotos de quienes lo adoran. La pintura, previamente reentelada, muestra rastros de una extensa restauración. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVIII. Un amplio paisaje nórdico, con picos montañosos al fondo y un río que serpentea por el campo, con casas y ruinas a la vista; varias figuras de caminantes recorren un sendero entre las rocas. Restaurada y reentelada a principios del siglo XX, la pintura requiere una limpieza adicional. Enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Representa a una joven con casco y cota de malla, empuñando una alabarda. Sobre ella, su nombre. El epíteto «Amazonas» identifica esencialmente a una guerrera, pero no se menciona a ningún personaje llamado Leandra. Además, el mito de las guerreras, conocidas como Amazonas, gozó de gran popularidad e impulsó una vasta producción artística y literaria. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Camila es un personaje de la Eneida de Virgilio, reina de los volscos: devota de Diana, Camila es cazadora y guerrera. Valiente y audaz, exhibe toda su extraordinaria belleza. Era considerada la reina de las amazonas, ya que estas figuras eran las guerreras por excelencia. El personaje de Virgilio gozó de un largo éxito literario y artístico. Aquí, la mujer aparece representada con una armadura del siglo XVII, dispuesta a desenvainar su espada, mientras que mitológicamente Camila luchaba con arco y flecha. El nombre del personaje se cita en la parte superior. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La tradicional Sagrada Familia presenta a María ocupando todo el centro de la escena, con la mirada, iluminada por una sonrisa, dirigida hacia el Niño Jesús que yace en su regazo, atrayendo también la mirada del espectador hacia él. El buen José, como siempre, se sitúa con delicadeza en segundo plano, velando por las dos figuras sagradas que le han sido confiadas. En el reverso del lienzo se conserva una etiqueta de inventario de principios del siglo XX. La obra se presenta en un marco antiguo dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. María y Jesús aparecen representados en una pose de profunda intimidad, en un juego de abrazos y miradas, donde incluso el rostro de Jesús, que mira al espectador, transmite la alegría de un niño que disfruta del abrazo de su madre, más que la proyección de Cristo hacia su destino. Solo la pequeña manzana que el niño sostiene en una mano, casi oculta, evoca su papel de redentor. La pintura ha sido restaurada y se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Un jarrón tipo ánfora contiene una composición de flores variadas, con algunas frutas (una granada y uvas negras) en la superficie. Una composición decorativa clásica, a menudo combinada con otras pinturas. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, siglo XVIII. En esta dramática escena, tres veleros se encuentran a merced de un mar embravecido; dos de ellos enarbolan la bandera holandesa, mientras que el tercero, más pequeño, casi un bote, ondea otra bandera. El cielo y el mar grises y tormentosos crean un fondo uniformemente oscuro, con un resquicio de luz a la derecha, que se filtra entre las nubes. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Una joven desea demostrar su pasión, o quizás su compromiso, con el mundo de la música al hacerse pintar un retrato con una partitura en la mano. Restaurada y reentelada, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Un jarrón tipo ánfora contiene una composición de flores variadas, con algunas frutas (higos y uvas) en la superficie. Una composición decorativa clásica, a menudo combinada con otras pinturas. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.