Par de jarrones de madera dorada en La Meca - Italia, principios del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, mediados del siglo XIX. En el centro de la escena, ante un trono coronado por un dosel de terciopelo rojo y flanqueado por insignias reales, un rey intenta dirimir una disputa entre dos grupos de hombres, representados por varios dignatarios vestidos de civil. Detrás de ellos, ondean dos banderas diferentes entre la multitud; probablemente se trate de dos facciones políticas de la misma ciudad. El perfil urbano al fondo sitúa la escena en un contexto centroeuropeo. La pintura fue aplicada a principios del siglo XX sobre madera contrachapada. Se presenta en un marco dorado restaurado de finales del siglo XIX.

Italia del siglo XIX

Par de taburetes neobarrocos de nogal. Patas torneadas unidas por un travesaño también torneado. Asiento tapizado en madera de abeto y recubierto de cuero con tachuelas. Italia, siglo XIX.

Francia 1840

Perfil de mármol que representa a Juan Carlos de Borbón y Braganza. Marco de madera ebonizada. Firma y fecha grabadas.

Italia, segundo cuarto del siglo XIX

Conjunto de seis sillas Luis Felipe de nogal. Respaldo abierto con tallas florales y de hojas, patas curvas y asiento tapizado. Italia, segundo cuarto del siglo XIX.

Copiado de Francesco Guardi

Óleo sobre lienzo. La pintura original, creada por Francesco Guardi en 1746 y donada a los Museos Cívicos de Venecia en 1830 de la colección del abad Teodoro Correr, se exhibe en Ca' Rezzonico desde 1936. La obra es una "vista interior" en la que el pintor representa con esmero y delicadeza la sala de visitas del monasterio de San Zaccaria. Las hijas de las familias venecianas más importantes eran monjas en el convento: en el salón, familiares y amigos podían conversar con las monjas, y durante estas reuniones también se organizaban espectáculos de marionetas para los más pequeños, como se aprecia a la derecha. La obra de Guardi se caracteriza por su representación de todos los elementos familiares de la Venecia del siglo XVIII, con su atmósfera galante y mundana que también impregnaba los conventos. La copia que aquí se presenta es bastante fiel al original, aunque le falta una sección a la derecha, detrás del pequeño teatro. Habiendo sido restaurada y reentelada en el pasado, la pintura actualmente requiere limpieza. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.

Europa, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Menorá (מְנוֹרָה). Candelabro de siete brazos en madera dorada con portavelas de metal y recolector de cera.

Piamonte, siglo XIX

Secreter de caoba y madera de caoba con vigas a la vista. Cajón en la parte inferior, puerta central abatible con inserto de cuero burdeos en el interior, armario con cajones, columnas y compartimentos abiertos. Base de tres cajones, montantes torneados en forma de media columna y patas torneadas. Interior de álamo. Piamonte, siglo XIX.

Italia, principios del siglo XIX

Par de querubines en madera tallada, dorada y lacada.

Inglaterra del siglo XIX

Mesa de centro de nogal. Tablero redondo sostenido por una pata central torneada que descansa sobre tres pies curvos. Debajo del tablero hay un mecanismo de apertura en forma de vela. Inglaterra, siglo XIX.

Italia, último cuarto del siglo XIX

Espejo de pie, ajustable y abatible, de madera perforada e incrustada. Los laterales presentan escenas de la vida cotidiana en diferentes tipos de madera. Debajo del espejo central hay una inscripción y una máscara pintadas.

Italia, principios del siglo XIX

Armario estilo Directorio de nogal, lacado y pintado. Frente con dos puertas de cristal, paneles de cristal que sustituyen a los originales, estantes interiores regulables en altura. Laterales panelados decorados posteriormente con pinturas de figuras masculinas con ánforas en el centro, un rostro en la parte superior y un casco en la inferior. Patas piramidales truncadas. Italia, principios del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XIX. La escena, ambientada en la entrada de los jardines de una villa durante una romántica puesta de sol, representa el primer encuentro entre una bella joven, acompañada por su padre, y un pretendiente, presentado por la figura vestida de negro en el centro, la casamentera. La pintura forma parte del movimiento pictórico histórico-literario del siglo XIX, que representaba episodios literarios con un toque romántico. Las figuras de esta escena visten ropa de los siglos XVI-XVII y podrían ser personajes de una novela famosa. Por ejemplo, la vestimenta del anciano padre recuerda a Pantalone, el personaje de la Commedia dell'Arte que intenta forzar a su bella hija Rosaura a un matrimonio de conveniencia, un tema recurrente en la literatura. La pintura ha sido restaurada parcialmente y se presenta en un marco de época.