Candelabro de bronce Art Nouveau - Europa, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XIX. La escena, ambientada en la entrada de los jardines de una villa durante una romántica puesta de sol, representa el primer encuentro entre una bella joven, acompañada por su padre, y un pretendiente, presentado por la figura vestida de negro en el centro, la casamentera. La pintura forma parte del movimiento pictórico histórico-literario del siglo XIX, que representaba episodios literarios con un toque romántico. Las figuras de esta escena visten ropa de los siglos XVI-XVII y podrían ser personajes de una novela famosa. Por ejemplo, la vestimenta del anciano padre recuerda a Pantalone, el personaje de la Commedia dell'Arte que intenta forzar a su bella hija Rosaura a un matrimonio de conveniencia, un tema recurrente en la literatura. La pintura ha sido restaurada parcialmente y se presenta en un marco de época.

Vista del pueblo al atardecer.

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Gheduzzi fue conocido principalmente por su trabajo como escenógrafo en el Teatro Regio de Turín, pero también se consagró como paisajista, pintando al aire libre al estilo de la escuela de Rivara, una imitadora piamontesa de la más famosa escuela paisajista de Barbizon. Esta visión de un pueblo rural, iluminado por los reflejos rosados ​​del atardecer, emana una atmósfera cautivadora. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada, con algunos pequeños desperfectos.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena está inspirada en un episodio del canto 14 del poema de Torquato Tasso, "Jerusalén liberada" (publicado en 1581). Rinaldo, tras liberar a un grupo de caballeros prisioneros de Armida, es a su vez hecho prisionero por la furiosa hechicera. Ella lo lleva a una pequeña isla y lo adormece con artes mágicas, con la intención de matarlo en venganza. Sin embargo, la belleza juvenil del dormido Rinaldo es tal que ella se enamora de él. En esta escena, la hechicera sostiene al caballero dormido en sus brazos, mientras numerosos querubines y ninfas aladas la rodean, portando coronas de flores y lanzando flechas de amor, despertando el amor de la mujer. La pintura presenta algunas pérdidas de pintura, por lo que requiere restauración. Se presenta en cecas de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Procedente de una importante villa emiliana, este gran cuadro sobre la puerta presenta un marco octogonal con frisos ornamentados y decoración floral. En su interior, un querubín alado sostiene una antorcha encendida, flotando sobre una copa. Esta figura tiene un significado alegórico, encarnando conceptos relacionados con la pasión, la luz y la vida. El lienzo presenta una ligera pérdida de pintura en la parte inferior. Se presenta en un marco de época.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.