Trumeau de nogal y arce con vetas de madera variadas - Trento, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La escena representa un episodio de la novela del siglo XVII «Las aventuras de Telémaco» (Les Aventures de Télémaque), de François Fénelon, publicada en 1699. En el relato de Fénelon, Telémaco (hijo de Ulises), mientras busca a su padre acompañado por Mentor (quien se disfraza de la diosa Atenea), naufraga en la isla de Calipso y se enamora de una ninfa. Para impedir que Telémaco abandone la isla y deje a la joven, la diosa Calipso, que los ha acogido, ordena a sus ninfas que quemen el barco en el que habían llegado Telémaco y Mentor. En la pintura que se presenta, en primer plano a la izquierda, Mentor insta al joven Telémaco a que se dé la vuelta, mientras él sigue mirando a la joven que se encuentra en el camino a la derecha; mientras tanto, las demás ninfas prenden fuego al barco, varado en la orilla, con sus antorchas. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. La Virgen con las manos juntas y el rostro inclinado remite a los modelos del siglo XVII de Sassoferrato. Con esta figura, reunida en una pose devocional serena y silenciosa, presentada sola y sin fondo, propuso un nuevo modelo devocional, acorde con la concepción de la fe promovida por los reformadores de la Iglesia Católica Romana, quienes fomentaban la contemplación individual. La pintura ha sido reentelada.

Figura masculina

Óleo sobre lienzo. El estilo pictórico y la temática de la pintura recuerdan la obra de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, un artista de origen austriaco que se estableció en Milán. Se especializó en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas y escenas de la vida cotidiana humilde, representadas con una caricatura lúdica y una búsqueda del efecto cómico. Esta obra, por ejemplo, retrata a un plebeyo mordiendo una pata de pollo: a pesar de la pobreza evidente en su vestimenta, el hombre se muestra alegre y jovial, representando no la desolación, sino la vitalidad y la alegría de la vida diaria, aunque en la pobreza. Los personajes de Cipper, aunque humildes, se caracterizan por una naturaleza impertinente, manifestada en sus miradas fijas al espectador, atrayendo su atención. El lienzo fue montado sobre cartón a finales del siglo XIX, restaurado y enmarcado con una pajita dorada. Actualmente requiere limpieza.

Óleo sobre lienzo. Un gran capricho arquitectónico que representa los restos de un fragmento de la columnata de un templo clásico, que se alza sobre las ruinas de una muralla, también en ruinas, con dos puertas arqueadas. Diversas figuras populares, diminutas e insignificantes, transitan por el sendero que discurre bajo las imponentes ruinas antiguas. El fondo es un paisaje montañoso, evocador del centro de Italia, en armonía cromática con el cielo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo, lacado y dorado de nuevo.

Óleo sobre tabla. Escuela holandesa, siglo XVIII. El hombre retratado es el célebre anatomista, antropólogo y naturalista holandés Petrus Camper (1722-1789), de quien existe otro retrato muy similar realizado por Tibout Regters. En esta versión, sin embargo, la atribución a George Van Der Mijn (1727-1763) figura en el reverso. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda-veneciana, finales del siglo XVII-principios del XVIII. En primer plano, se representa a un campesino de medio cuerpo, con una azada al hombro. La figura se caracteriza por un detalle minucioso, desde las arrugas del rostro hasta la suciedad de las manos, desde la ropa andrajosa hasta la aspereza de la azada. El estilo de la pintura recuerda la obra de Pietro Bellotti, quien introdujo figuras de naturaleza similar en sus retratos. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Escena de caza de jabalíes a gran escala, con caballeros, sirvientes y perros dispersos por el paisaje boscoso. Destaca la presencia, en primer plano a la izquierda, de un ayudante moro que sujeta a uno de los perros y porta un rifle al hombro. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La escena, dispuesta horizontalmente, representa el mito de Orfeo, hijo de Apolo, quien recibió de su padre una lira con la que domó animales salvajes, movió rocas y dobló árboles. El relato se conoce por las Geórgicas de Virgilio y las Metamorfosis de Ovidio: símbolo del poder civilizador del arte, es un tema popular en el arte europeo. Orfeo aparece en el centro, sentado sobre una roca entre árboles, tocando la lira. A los lados, numerosos animales de diversas especies se acercan a él, procedentes de entornos naturales cercanos y lejanos, incluyendo animales exóticos (un elfo, leones, una llama, etc.), y, en el extremo derecho, una bestia fantástica: el unicornio. Al fondo se observa un arroyo con una ciudad en la orilla; a la izquierda, en la colina, un pequeño templo, probablemente dedicado al dios Apolo. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de época.

Óleo sobre lienzo. En un paisaje campestre frondoso, con un arroyo tranquilo que lo atraviesa, varias figuras de gente común se mueven: en primer plano, la lavandera descansa en el suelo, intercambiando unas palabras con la mujer que ha venido a buscar agua con su hija pequeña; más allá, al otro lado del arroyo, un pastor con su rebaño de ovejas y un mozo de cuadra con sus vacas. La escena evoca una vida apacible y serena, marcada por el trabajo inmerso en la naturaleza. La pintura fue restaurada y reentelada en el pasado, pero actualmente requiere limpieza. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVIII. En un paisaje campestre de colinas onduladas, una mujer ordeña su vaca junto al arroyo; a su lado, otra mujer con un niño pequeño al hombro espera, jarra en mano, aguardando su propia leche. La pintura muestra signos de restauraciones y reentelados anteriores. Actualmente requiere una restauración adicional para eliminar los colores. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca la composición de la obra maestra de Tiziano (fechada en 1510 y actualmente en el Louvre), pero la sitúa en un paisaje completamente diferente y la desarrolla en los laterales, con la introducción de una cabra a la derecha y un fauno tocando la flauta a la izquierda. Además, las cuatro figuras tomadas de Tiziano aparecen invertidas, probablemente porque el artista se inspiró en un grabado. La escena central muestra a dos jóvenes sentados en un prado, haciendo música, flanqueados por una joven de espaldas, mientras que otro saca agua de una pila de mármol. Ambas mujeres están desnudas, apenas cubiertas por mantos, mientras que los dos hombres, que conversan entre sí, visten trajes de época. El tema pretende ser una alegoría de la poesía y la música, con las dos mujeres de belleza ideal, que parecen dos apariciones irreales generadas por la imaginación e inspiración de los dos jóvenes. La pintura aquí presentada muestra rastros de restauraciones anteriores. Actualmente, se aprecian algunas pérdidas de pintura y daños en la tabla.