Pintura de Ugo Gheduzzi - Vista del pueblo al atardecer.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Vista de un pueblo con un vendedor de frutas

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Vista de un barrio atravesado por un pequeño puente sobre un canal; en el centro de la calle se encuentra la figura de un vendedor de frutas y verduras, que espera con tristeza la llegada de los clientes en el umbral. Paolo Baroni produjo tanto paisajes como pinturas folclóricas, así como dibujos, caricaturas y obras decorativas. Se aprecian restos de reparaciones en el reverso del lienzo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Padua, el Bacchiglione, 1942

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. En el reverso se encuentra una etiqueta de su participación en la XXII Bienal de Venecia de 1942 y otra de la exposición de arte contemporáneo de 1943, también en Venecia, ambas con el mismo título. Fioravante Seibezzi pertenece al amplio grupo de artistas postimpresionistas de la escuela de Burano. Pintó principalmente vistas de la ciudad lagunar y otras ciudades de la región del Véneto. Aquí se presenta una vista del río Bacchiglione, uno de los principales ríos de la región del Véneto, que recorre gran parte del valle del Po, pasando por dos importantes ciudades, Vicenza y Padua. Presentado en un marco contemporáneo.

Figura en Reposo 1969

Birome sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autentificación en foto del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como éste que aquí presentamos, realizados con diferentes técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi esboza figurillas estilizadas, refinadas en su geometría silenciosa y discreta, favorecidas por la ausencia de color, que hace resaltar las formas sobre el papel blanco También en su producción pictórica, los temas preferidos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y las naturalezas muertas, pero tanto las figuras como las naturalezas muertas son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en sus líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos apenas modelados, mientras que los bodegones son una celebración de la geometría euclidiana como las jarras, los cuencos, los frascos que son paradigmas de la volumetría y el rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influidas por el Cubismo para ciertos cortes, la Metafísica para ciertas inserciones arquitectónicas y el Abstraccionismo para la inclusión de figuras geométricas. La obra se presenta enmarcada.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

El vendedor de naranjas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una vendedora de naranjas en un mercado urbano. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios de puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

La mañana de las rosas

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia, con ligeras variaciones, del famoso cuadro de Giovanni Giani, que actualmente se conserva en el Palacio del Quirinal de Roma (adquirido en 1906 por la reina Margarita). La obra representa a una joven vestida de blanco en un momento de expectación contenida, sentada en el alféizar de una ventana del jardín, rodeada de rosales en flor. La figura evoca una atmósfera delicada y melancólica, símbolo de esperanza, pureza y juventud. La obra es un ejemplo del estilo verista-art nouveau del artista piamontés Giani. Nuestra pintura de gran formato recrea el fuerte impacto decorativo del original. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Celada amaba pintar mujeres, tanto en retratos como en estudios de figuras, proponiendo un cuerpo firme y clásicamente femenino, tanto en su forma como en sus referencias a la pintura del pasado. Su pintura, cualquiera que sea el tema —naturalezas muertas, retratos, figuras—, es capaz de capturar la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece distante, analítica y científicamente precisa (colores, reflejos, transparencias), pero que transmite —en lugar de una irrealidad total— un gran patetismo narrativo. El retrato de una mujer que aquí se presenta revela la habilidad de Celada para retratar al sujeto con un realismo casi fotográfico, rodeándola a la vez de un aura de surrealismo, gracias al fondo monocromático desprovisto de cualquier referencia a la realidad circundante. La pintura muestra signos de restauración previa debido a pequeños desgarros. Marco de época.

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.