Copia de pintura de Giovanni Giani - La mañana de las rosas

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "J. Dupont da Velzquez". Se trata de una copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, pintada alrededor de 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX, la pintura se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": solo en 1948, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez identificaron una conexión entre la pintura y el antiguo mito griego de Aracne. En primer plano, varias hilanderas trabajan en una habitación vacía y con poca luz, con una luz tenue reflejada desde el fondo. Se representan cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la hilandera de mayor edad maneja el carrete; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven recoge hilo en el carrete; son, respectivamente, las representaciones de Atenea, aún oculta bajo un falso disfraz, y de la humana Aracne, durante su lucha. Las otras tres mujeres son meros elementos de acompañamiento; la central es simplemente una silueta estática. Al fondo, en el centro e iluminada por un potente rayo de luz que emana de la izquierda, y realzada por los vibrantes colores del tapiz y las vestiduras, se representa la escena de la revelación de la diosa a la mujer. En comparación con el original, esta copia, si bien es fiel en las figuras y los detalles representados, está pintada con pinceladas más sutiles y contornos menos definidos, así como con colores menos vivos. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una niña, 1940

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Attilio Corsetti fue principalmente paisajista, dedicando varias vistas de Liguria, pero también pintó varios retratos. Se adhirió al movimiento «Novecento», que expresaba una reacción a la vanguardia en favor de un retorno a la tradición. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Copia de Giovanni Antonio Canal

Óleo sobre lienzo. Una hermosa copia del siglo XX de la obra de Canaletto, realizada alrededor de 1736. Esta pintura se encuentra en una colección privada, pero es conocida por sus reproducciones impresas, en particular en la serie de grabados de Visentini de 1742. La escena representa la ciudad veneciana del mismo nombre, con la iglesia de San Salvador a la izquierda y la Scuola Grande di San Teodoro en el centro. Numerosas figuras, caballeros elegantes paseando, plebeyos y artesanos concentrados en su trabajo, dan vida a la escena. La obra, mucho más grande que la original, posee un impactante efecto decorativo y escenográfico. Se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. La vista de la bahía de Nápoles de noche, iluminada por la erupción del volcán Vesubio, forma parte de una gran producción turística, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Gouache sobre cartón. La vista de la pintoresca gruta en la isla de Capri forma parte de una gran producción para el turismo, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Celada amaba pintar mujeres, tanto en retratos como en estudios de figuras, proponiendo un cuerpo firme y clásicamente femenino, tanto en su forma como en sus referencias a la pintura del pasado. Su pintura, cualquiera que sea el tema —naturalezas muertas, retratos, figuras—, es capaz de capturar la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece distante, analítica y científicamente precisa (colores, reflejos, transparencias), pero que transmite —en lugar de una irrealidad total— un gran patetismo narrativo. El retrato de una mujer que aquí se presenta revela la habilidad de Celada para retratar al sujeto con un realismo casi fotográfico, rodeándola a la vez de un aura de surrealismo, gracias al fondo monocromático desprovisto de cualquier referencia a la realidad circundante. La pintura muestra signos de restauración previa debido a pequeños desgarros. Marco de época.