Espejo con consola

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Celada amaba pintar mujeres, tanto en retratos como en estudios de figuras, proponiendo un cuerpo firme y clásicamente femenino, tanto en su forma como en sus referencias a la pintura del pasado. Su pintura, cualquiera que sea el tema —naturalezas muertas, retratos, figuras—, es capaz de capturar la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece distante, analítica y científicamente precisa (colores, reflejos, transparencias), pero que transmite —en lugar de una irrealidad total— un gran patetismo narrativo. El retrato de una mujer que aquí se presenta revela la habilidad de Celada para retratar al sujeto con un realismo casi fotográfico, rodeándola a la vez de un aura de surrealismo, gracias al fondo monocromático desprovisto de cualquier referencia a la realidad circundante. La pintura muestra signos de restauración previa debido a pequeños desgarros. Marco de época.

Retrato de un oficial

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Amisani se consagró como retratista de figuras célebres y de alto rango. Considerado impresionista tardío, su pintura estuvo influenciada por la Belle Époque, lo que lo llevó a utilizar colores vibrantes y pinceladas rápidas, siempre con un gran sentido de la elegancia. El retratado es un oficial de alto rango, sentado, aunque con una postura muy erguida y militar, en un lujoso salón amueblado. La obra está enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XIX. La escena, ambientada en la entrada de los jardines de una villa durante una romántica puesta de sol, representa el primer encuentro entre una bella joven, acompañada por su padre, y un pretendiente, presentado por la figura vestida de negro en el centro, la casamentera. La pintura forma parte del movimiento pictórico histórico-literario del siglo XIX, que representaba episodios literarios con un toque romántico. Las figuras de esta escena visten ropa de los siglos XVI-XVII y podrían ser personajes de una novela famosa. Por ejemplo, la vestimenta del anciano padre recuerda a Pantalone, el personaje de la Commedia dell'Arte que intenta forzar a su bella hija Rosaura a un matrimonio de conveniencia, un tema recurrente en la literatura. La pintura ha sido restaurada parcialmente y se presenta en un marco de época.

Vista del pueblo al atardecer.

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Gheduzzi fue conocido principalmente por su trabajo como escenógrafo en el Teatro Regio de Turín, pero también se consagró como paisajista, pintando al aire libre al estilo de la escuela de Rivara, una imitadora piamontesa de la más famosa escuela paisajista de Barbizon. Esta visión de un pueblo rural, iluminado por los reflejos rosados ​​del atardecer, emana una atmósfera cautivadora. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada, con algunos pequeños desperfectos.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, finales del siglo XVII. La pintura está inspirada en la de Nicolas Poussin, creada alrededor de 1635 y actualmente cedida en préstamo a la National Gallery de Edimburgo. Sin embargo, en comparación con aquella obra, la nuestra presenta numerosas variaciones y es mucho más pequeña (se ha eliminado toda la sección derecha de la escena de Poussin, repleta de figuras en primer plano y al fondo). El tema narra un episodio bíblico del Libro del Éxodo: los egipcios vagaban por el desierto del Sinaí, sin agua; entonces Dios ordenó a Moisés que tomara su vara, reuniera a los ancianos y golpeara la roca de Horeb ante el pueblo: de ella brotó un manantial del que todos pudieron saciar su sed. La pintura que se presenta ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVIII. Un amplio paisaje nórdico, con picos montañosos al fondo y un río que serpentea por el campo, con casas y ruinas a la vista; varias figuras de caminantes recorren un sendero entre las rocas. Restaurada y reentelada a principios del siglo XX, la pintura requiere una limpieza adicional. Enmarcada.

Óleo sobre tabla. Esta obra, de estilo amateur, recuerda a Guido Reni, autor de numerosos retratos de la legendaria adivina, tradicionalmente representada con turbante. La obra se presenta en un bello marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Representa a una joven con casco y cota de malla, empuñando una alabarda. Sobre ella, su nombre. El epíteto «Amazonas» identifica esencialmente a una guerrera, pero no se menciona a ningún personaje llamado Leandra. Además, el mito de las guerreras, conocidas como Amazonas, gozó de gran popularidad e impulsó una vasta producción artística y literaria. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana, siglo XVIII. El gran lienzo representa a la Virgen en gloria, sentada sobre nubes en el cielo, con el Niño Jesús en brazos; ángeles y querubines alados revolotean a su alrededor. Toda la escena se caracteriza por la luz y el movimiento, y una atmósfera de ligereza y serenidad; los pequeños querubines, en particular, aparecen en poses alegres y juguetonas, contrastando con las actitudes serias, aunque sonrientes, de los dos ángeles y de María y Jesús, inmersos en un importante gesto simbólico. De hecho, el ángel de la derecha y los dos querubines de abajo sostienen escapularios —dos piezas rectangulares de tela unidas por una cuerda— y se los entregan a María. Estos objetos son un símbolo devocional vinculado a la Virgen del Carmen (o Virgen del Monte Carmelo), una de las devociones marianas más antiguas y extendidas, relacionada con la Orden de los Carmelitas fundada en el Monte Carmelo en Tierra Santa en el siglo XII. Símbolo de protección y consagración, el uso del escapulario —gesto realizado tanto por diversas órdenes religiosas como por laicos— representa el compromiso de vivir la fe unida a María, imitando sus virtudes. La pintura celebra así el compromiso de María de acoger bajo su protección a quienes confían en ella. Procedente de una importante colección boloñesa, el lienzo fue restaurado y reentelado en el pasado.

Óleo sobre lienzo. Camila es un personaje de la Eneida de Virgilio, reina de los volscos: devota de Diana, Camila es cazadora y guerrera. Valiente y audaz, exhibe toda su extraordinaria belleza. Era considerada la reina de las amazonas, ya que estas figuras eran las guerreras por excelencia. El personaje de Virgilio gozó de un largo éxito literario y artístico. Aquí, la mujer aparece representada con una armadura del siglo XVII, dispuesta a desenvainar su espada, mientras que mitológicamente Camila luchaba con arco y flecha. El nombre del personaje se cita en la parte superior. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La tradicional Sagrada Familia presenta a María ocupando todo el centro de la escena, con la mirada, iluminada por una sonrisa, dirigida hacia el Niño Jesús que yace en su regazo, atrayendo también la mirada del espectador hacia él. El buen José, como siempre, se sitúa con delicadeza en segundo plano, velando por las dos figuras sagradas que le han sido confiadas. En el reverso del lienzo se conserva una etiqueta de inventario de principios del siglo XX. La obra se presenta en un marco antiguo dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.