Pintura de Evich Egorov de Andrei Afanas - Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

Retrato de una dama

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Vistazo a Villa Ligure

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la izquierda. Desde sus inicios, el refinado pintor lombardo Carlo Costantino Tagliabue demostró una profunda fascinación por el estudio de la luz y el color, adhiriéndose firmemente a los dictados del divisionismo, al tiempo que desarrollaba un estilo personal más íntimo y menos simbolista, centrado en la representación pura de la transparencia del aire y la solidez de la roca bajo el sol. Paisajista, representó principalmente lugares de Lombardía y la cercana Liguria. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Santa Margarita Molina

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha por G. Viviani. Vista de la pequeña iglesia de Molina, con vistas al lago de Como. En un marco contemporáneo.

Destellos de Milán

Tres óleos, dos en el anverso y reverso de un panel, y el tercero sobre lienzo. Todos firmados en la parte inferior por G. Viviani. Se presentan en marcos con bisagras, con una vista de la Catedral de Milán en el exterior del panel y dos vistas de casas de vecindad en el interior.

paisaje de montaña

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia se dedicó principalmente a la pintura paisajística, creando vistas veristas caracterizadas por una paleta muy brillante y rica en texturas, que representan principalmente su valle natal de Ossola o las cumbres alpinas. Refugios de montaña y figuras de pastores con rebaños también son elementos recurrentes en sus paisajes.

Barcos de pesca

Litografías en color. Firmadas a lápiz. El pintor y grabador francés Guinegault creó numerosas vistas y paisajes, tanto de París como de las costas del norte de Francia, a menudo con pescadores como protagonistas. Las dos litografías se presentan en marcos de bambú de la década de 1960.

Técnica mixta sobre papel. Iniciales AS en la parte inferior derecha. Un ramo de rosas destaca sobre un fondo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo ebonizado, decorado con tallas doradas.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

Luces del lago, 1960

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.