Lámpara 'Domea' de Bruno Gecchelin para O-Luce
Características
Diseñador: Bruno Gecchelin
Producción: OLuce
Modelo: Domea
Período: 1970 - 1979 , 1980 - 1989
País de producción: Milano, Lombardia, Italia
Material: Metal Laqueado
Descripción
Lámpara de pared o techo de metal lacado en blanco con difusor regulable para luz reflejada. Diseñada por Bruno Gecchelin para O-Luce en las décadas de 1970 y 1980.
Condición del Producto:
La lámpara está en buen estado, con leves signos de uso. Intentamos mostrar el estado real de las lámparas con la mayor precisión posible mediante las fotos. Si algún detalle no se aprecia claramente en las fotos, prevalecerá la descripción.
Dimensiones (cm):
Altura: 120
Ancho: 41,5
Profundidad: 25
Información adicional
Diseñador: Bruno Gecchelin
Bruno Gecchelin nació en 1939 y con los años se convirtió en diseñador y arquitecto italiano. Después de graduarse en arquitectura en el Politécnico de Milán, decide abrir su propio estudio. Inicia varias colaboraciones con empresas y una de ellas es el "Fiat Panda", para el que produce accesorios para automóviles. En esos años diseñó sillas para Poltrona Frau y muebles de oficina para Ycami. Su pasión por la tecnología y la electrónica le llevó a converger en el sector de la iluminación, con un catálogo de más de cien lámparas.Producción: OLuce
Fundada en 1945 por Giuseppe Ostuni, un maestro artesano, Oluce es la empresa italiana de diseño de iluminación más antigua que aún sigue en funcionamiento. Antes de la guerra, solo existía Arteluce, de Gino Sarfatti, que desapareció a finales de la década de 1990. Azucena y Lamperti se fundaron en 1948, y Arredoluce y Stilnovo en 1950. Sin embargo, fueron Arteluce, Azucena y Oluce las que dominaron el panorama de la iluminación italiana durante muchos años, sirviendo como puntos de encuentro para diseñadores que, profundamente involucrados primero en la reconstrucción y luego en el surgimiento de la producción en masa, dinamizaron el debate milanés: Vittoriano Viganò y BBPR, Gigi Caccia Dominioni e Ignazio Gardella, Marco Zanuso y, finalmente, Joe Colombo. Oluce participó con éxito en la IX Trienal ya en 1951. Tito Agnoli cosechó un gran éxito con las nominaciones de dos lámparas (la lámpara de pie 363 y un modelo especial para estantería) en el segundo premio Compasso d'Oro en 1955. En 1956, obtuvo dos nominaciones más: una para una notable lámpara de mesa con listones de polivinilo y otra para una lámpara colgante (modelo 4461) con un difusor doble de metacrilato. Finalmente, cabe destacar la lámpara 255/387 (conocida como la "Agnoli") de 1954, con un pie esbelto que sostenía un foco, marcando el fin de las pantallas y la adopción de lámparas de pie muy simplificadas incluso en la iluminación doméstica. Mientras tanto, en 1963, Marco Zanuso diseñó para Oluce una obra maestra olvidada: la lámpara de mesa modelo 275, en producción desde 1965, con un gran difusor giratorio de metacrilato blanco sobre una base de metal lacado. Entre 1964 y 1966, utilizando nuevamente un material, el vidrio moldeado conocido como "lente de Fresnel", Joe Colombo creó la familia de lámparas de exterior impermeables "Fresnel", con una base de metal pintado y un difusor sujeto por clips de acero. Sin embargo, en 1967, Colombo ya se había adelantado a su tiempo y, con el modelo "Coupé", que actualmente se exhibe en el MoMA de Nueva York, propuso un tallo curvo de considerable tamaño que sostenía un elegante dosel semicilíndrico. La Coupé ganó el "Premio Internacional de Diseño" de 1968 del Instituto Americano de Diseñadores de Interiores de Chicago. Finalmente, en 1970, nació la lámpara halógena, que entró en producción en 1972, un año después de la prematura muerte de Joe Colombo, y que desde entonces se la conoce como la "Colombo". En 2001, guijarros de cristal de Murano blanco y varillas de metacrilato transparente poblaron el stand de Oluce en Euroluce. Diseñadas por Laudani & Romanelli y Ferdi Giardini, proponen una visión del diseño que trasciende la función para convertirse en poesía. Finalmente, Oki Sato, alias Nendo, el más refinado de los nuevos diseñadores japoneses, se unió al equipo de Oluce, primero con "Sorane" y luego con "Switch". Pero esta ya no es la historia de Oluce, sino su contribución al diseño contemporáneo.Período:
1970 - 1979
1970 - 19791980 - 1989
1980 - 1989Material: Metal Laqueado
Otros clientes han buscado:
Approfondimenti
Consulta anche i nostri approfondimenti su applique e lampade da parete sul blog e le presentazioni di prodotti FineArt:La natura incontra il design: una lampada che può essere da parete, tavolo o soffitto
Un lampadario antico formato da due applique ancora più antiche
Gruppo di otto appliques Biedermeier
Due applique "Dhalia 1461" Max Ingrand per FontanaArte
Sul modernariato in generale:
From the Sixties to the Sixteenth Century – From the Sixteenth Century to the Sixties
Sedute design
Le sedute e la nascita del design
Sacco - la poltrona trasformista
Valigia - la lampada da viaggio
Pistillino - la natura che incontra il design
Eames lounge chair
Tizio by Artemide - l'equilibrio del movimento
Design scandinavo vs Design Italiano
Come dare un look mid century alla propria casa
Alla scoperta del modernariato
Disponibilidad de productos
El producto es visible en Cambiago
Disponibilidad inmediata
Listo para entrega dentro de 2 días hábiles de ordenar el producto.












