Pintor de bronce Vincenzo Gemito - Italia, segunda mitad del siglo XX

La gran escena narra el episodio bíblico del Libro del Éxodo, el milagro realizado por Dios para ayudar al pueblo de Israel a huir de Egipto. Dado que los israelitas no encontraban alimento en el desierto, Dios hizo llover maná del cielo cada mañana. Este cubría el suelo como rocío y podía recogerse y consumirse, aunque la voluntad divina dictaba que solo se recogiera la cantidad necesaria para ese día, como señal de confianza en Dios, quien renovaría el milagro. En la escena que aquí se presenta, varias mujeres, hombres y niños se encuentran en el centro, utilizando cualquier recipiente que encuentran para recoger el ligero polvo blanco que cae del cielo. Un rayo de luz que ilumina la escena indica la presencia divina. A la derecha, se puede ver a Moisés y Aarón observando con satisfacción; a la izquierda, al fondo, se encuentra el campamento israelita con otras figuras que se apresuran a recoger el alimento. Mientras que el profeta y el sacerdote visten ropa de época, las mujeres del centro llevan elegantes vestidos contemporáneos a la pintura. La obra muestra rastros de restauraciones anteriores; actualmente hay desgarros en el lienzo. Se presenta en un marco de estilo del siglo XIX.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Rostro de una mujer joven

Técnica mixta (sanguina y lápiz) sobre papel. Firmado bajo la figura de la izquierda. Probablemente se trate de un estudio para un retrato. Figura central del movimiento de la escapigliatura lombarda, Conconi desarrolló un lenguaje refinado y experimental, llevando al extremo la investigación de Cremona y Ranzoni, para luego reelaborarla en la línea simbolista-divisional. Realizó varios retratos en los que se aprecia la influencia de Tranquillo Cremona, a la vez que demostró su originalidad en la pintura de género, los paisajes y las construcciones fantásticas e imaginativas. En particular, se consagró como un hábil grabador. El dibujo se presenta en un marco modernista de principios del siglo XX. El papel presenta leves manchas de agua en la base.

Italia, mediados del siglo XIX

Busto de una dama noble en mármol blanco, representada con expresión seria, peinado y vestimenta típicos de esa época.

274x106cm

alfombra Ismirne de algodón y lana; Nudo grande, fabricación manual.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. Vista de un puerto cerca de una ciudad blanca, con barcos anclados en alta mar y botes salvavidas con pasajeros que se acercan o se alejan de ellos. Numerosas figuras animan la escena, ambientada al amanecer, con el sol aún bajo tras las nubes, cuyos rayos se filtran para iluminar el cielo. Se conocen obras similares del pintor Charles François Lacroix de Marsella (1700-1779), quien trabajó extensamente en Italia, consolidándose con sus vistas idealizadas de la costa mediterránea. Las vistas portuarias son un tema recurrente, una síntesis de realismo y gusto ornamental, que trasciende los paisajes clásicos y anticipa las soluciones de la Ilustración y el Romanticismo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Italia 1920

Jardinera de mayólica lustre, pintada a tercer fuego en azul cobalto, oro y rubí. Presenta reservas sobre un fondo blanco con escenas mitológicas. Pies con forma salvaje y serpientes en las asas. Fabricación de Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Marca de fabricación en azul debajo de la base.

Italia, mediados del siglo XX

Plato artístico de mayólica policromada de Deruta, manufactura Mari. Decorado a mano con el perfil de una dama renacentista en el centro, rodeado por el cartucho «virtus lucet in tenebris» (la virtud brilla en la oscuridad). El borde, ricamente decorado, presenta un motivo rafaelesco. La marca del fabricante está grabada en marrón en el reverso del plato. El rombo con las siglas IMA significa «Istituto Maioliche Artistiche» (Instituto de Mayólica Artística), que certifica la calidad de la pieza.

Piamonte siglo XX

Un aparador piamontés de nogal del siglo XX, con un diseño inspirado en el estilo provenzal. El frontal presenta una puerta superior abatible, flanqueada por dos puertas inferiores finamente talladas con motivos de hojas y volutas. Las patas curvas, que culminan en rizos, le confieren una elegancia discreta, típica de las creaciones artesanales de la época. Su robusta estructura y sus meticulosos acabados hacen de esta pieza un ejemplo de calidad y tradición, perfecta para espacios que buscan evocar la atmósfera del pasado.

Óleo sobre lienzo. El amplio paisaje enmarca una vista de una exuberante llanura verde al pie de afloramientos rocosos; un río navegable la atraviesa, con cascadas. A la izquierda, un sendero desciende desde el arco entre dos edificios en la colina de atrás; dos hombres con vestimenta oriental caminan por él, llevando una enorme rama de baya en un bastón. Esta escena evoca el episodio bíblico en el que dos exploradores enviados por Moisés a la tierra de Canaán cortaron un racimo de uvas tan grande y pesado que tuvieron que cargarlo en un palo sobre sus hombros. Este fruto excepcional se convirtió en símbolo de la abundancia de la Tierra Prometida (Números 13:23). La escena está representada al atardecer, con tonos rosados ​​del cielo que irradian sobre las cumbres de las montañas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.