Pintura de Filippo Marsigli - Rostro ca. 1840

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Se trata de una copia del autorretrato pintado por el famoso pintor holandés alrededor de 1639, que actualmente se conserva en el Museo del Louvre en París. Presenta parches en el reverso. Se presenta en un marco dorado de la época.

Rostro de una mujer joven

Técnica mixta (sanguina y lápiz) sobre papel. Firmado bajo la figura de la izquierda. Probablemente se trate de un estudio para un retrato. Figura central del movimiento de la escapigliatura lombarda, Conconi desarrolló un lenguaje refinado y experimental, llevando al extremo la investigación de Cremona y Ranzoni, para luego reelaborarla en la línea simbolista-divisional. Realizó varios retratos en los que se aprecia la influencia de Tranquillo Cremona, a la vez que demostró su originalidad en la pintura de género, los paisajes y las construcciones fantásticas e imaginativas. En particular, se consagró como un hábil grabador. El dibujo se presenta en un marco modernista de principios del siglo XX. El papel presenta leves manchas de agua en la base.

Paisaje de montaña con vacas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. La obra de Giuseppe Buscaglione, predominantemente paisajística, se caracteriza por su atención a la luz y el color, meticulosamente estudiados del natural, con especial énfasis en las variaciones atmosféricas y temporales de la naturaleza. Al igual que su maestro Delleani, incluso anotaba el lugar, la fecha y las condiciones climáticas en las que creaba sus obras en el reverso de sus lienzos. Esta vista de montaña (probablemente de los Alpes Piamontes, su tierra natal) representa un valle verde con vacas pastando y abetos, bajo un cielo gris y nublado. La pintura se presenta en un marco de yeso de principios del siglo XX (con ligeras grietas).

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, siglo XIX. El nombre del artista está escrito a lápiz en el reverso, pero es ilegible. Un arroyo fluye impetuosamente a través de un páramo rocoso y matorrales; al fondo se alza una montaña con una cima nevada (¿y quizás un cráter?). La pintura presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.

Retrato femenino, 1898

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar de creación (Venecia) y fecha (1898) en la parte inferior derecha. El pintor veneciano Vittorio Messori fue también un hábil retratista: pintó retratos de figuras prominentes de la región del Véneto, donde vivió y trabajó. En esta obra, se representa a una dama severa y digna, sumida en un profundo duelo, vestida estrictamente de negro, sobre un fondo verde que la ilumina y realza. El cuadro se presenta en un marco de madera dorada de la época.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Rostro masculino

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Pietro Scoppetta, exponente de la pintura napolitana de finales del siglo XIX, estuvo profundamente influenciado por el impresionismo, como se evidencia en este retrato, que se centra por completo en los matices cromáticos, en la gama de marrones y la luz contrastada. La obra se presenta en un marco adaptado y redorado de principios del siglo XX.

Retrato masculino 1848

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Obra del artista francés Germain Paget, autor de varios retratos, principalmente de caballeros de su ciudad natal. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; presenta algunas manchas en el reverso. Se presenta en un marco de época.

Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en el exterior de una granja en la montaña, un joven con traje tradicional corteja a la muchacha que está sacando agua del manantial, mientras una niña los observa con curiosidad. El artista de Chioggia Achille Brusamini Naccari pintó varias escenas de género de gusto popular, con personajes con trajes tradicionales, así como escenas de vestuario de caprichos o retratos venecianos. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.