Pintura de Giovanni Pezzotta - Autorretrato

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Desnudo femenino

Pasteles sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El pintor napolitano Vincenzo Caprile, formado en la Escuela de Bellas Artes de Nápoles, también tuvo la oportunidad de explorar la Escuela de Resina, un movimiento pictórico italiano surgido tras el Verismo y vinculado al movimiento Macchiaioli, donde experimentó con representaciones realistas de paisajes y naturaleza. Si bien también se consagró como retratista, llegando a ser el retratista oficial de la Casa de Saboya, Caprile siempre se inclinó por los paisajes y los retratos de personajes populares. Su obra se caracteriza por pinceladas ágiles y colores luminosos y delicados, capaces de sutiles matices, que también se plasman con maestría en pastel, como se aprecia en este delicado desnudo femenino, un tema menos recurrente en su obra, pero que demuestra su dominio de la luz y el color. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XIX. La escena, ambientada en la entrada de los jardines de una villa durante una romántica puesta de sol, representa el primer encuentro entre una bella joven, acompañada por su padre, y un pretendiente, presentado por la figura vestida de negro en el centro, la casamentera. La pintura forma parte del movimiento pictórico histórico-literario del siglo XIX, que representaba episodios literarios con un toque romántico. Las figuras de esta escena visten ropa de los siglos XVI-XVII y podrían ser personajes de una novela famosa. Por ejemplo, la vestimenta del anciano padre recuerda a Pantalone, el personaje de la Commedia dell'Arte que intenta forzar a su bella hija Rosaura a un matrimonio de conveniencia, un tema recurrente en la literatura. La pintura ha sido restaurada parcialmente y se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, mediados del siglo XIX. En un paisaje campestre frondoso, cerca de un pozo y un abrevadero, varios campesinos y viajeros con sus carros descansan, recogen agua y lavan la ropa. Restaurada y reentelada en estilo antiguo, la pintura presenta actualmente daños y ligeras pérdidas de pintura. Se presenta en un hermoso marco dorado de finales del siglo XIX.

Interior con Mónaco

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un estudio, con gruesos muros de piedra y techo abovedado, muebles sencillos pero una estantería llena de tomos, un monje se sienta en su mesa de trabajo, dentro de un manuscrito. Jeno Kemendy, pintor y escenógrafo húngaro, se dedicó principalmente a escenas de género, a menudo ambientadas en épocas anteriores a su propia época histórica. Su maestría como escenógrafo también se refleja en esta pintura, en la atención al detalle del entorno y en la pose teatral del hombre. La obra presenta una ligera pérdida de pintura. Se presenta en un marco de época.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. Vista de la ciudad de Sorrento, tomada desde la carretera costera al sur de la ciudad, con dos caminantes caminando al atardecer. Reproducción tradicional del Grand Tour. Presentada en un marco de finales del siglo XIX, con partes faltantes.

Escena del naufragio

Óleo sobre cartón. La obra es probablemente un boceto preparatorio para la pintura de José Navarro y Llorens, de temática idéntica, vendida en la subasta pública de Duran en Madrid en 2025. Representa un náufrago en la orilla durante una violenta tormenta. Navarro y Llorens, uno de los pintores valencianos más importantes de finales del siglo XIX, creó paisajes y numerosas marinas, a menudo con escenas de naufragios, caracterizadas por un uso impresionista del color. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.