Niño y tortuga en bronce - Italia, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Italia Primera mitad del siglo XX

Escultura de madera tallada y lacada que representa la educación de la Virgen, Santa Ana con la Niña María. El manto de la santa presenta gran parte del dorado desgastado.

Venecia Primera Mitad del Siglo XIX

Pareja de moros sosteniendo candelabros, Venecia, primera mitad del siglo XIX. Moros tallados y lacados, vestidos con mechas doradas y túnicas y zapatos multicolores; con el brazo levantado sostienen una base de vela, mientras que en el otro sostienen un plato pequeño. Los dos moros descansan sobre bases octogonales lacadas decoradas con elementos jaspeados y un par de protomes de león tallados y dorados. Platos no contemporáneos.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Italia Mediados del Siglo XIX

Estatua femenina en mármol blanco estatuario, personificación alegórica del otoño, Italia mediados del siglo XIX. Figura completa vestida a la antigua con toga, tocado de hojas de vid y racimos de uvas, estos últimos también colocados a lo largo del lado izquierdo; con el brazo derecho sostiene frutos otoñales. Descansa sobre una base circular. Pequeñas grietas.

Italia Mediados del Siglo XX

Busto de emperador romano en mármol blanco y alabastro floral, mediados del siglo XX, Italia. Toga de alabastro. Base de mármol negro.

Retrato en mármol de una joven colocado sobre una columna de mármol gris, que representa a una joven envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos empleados dan variedad a la representación del mármol. En la parte posterior del busto está grabado «F. Andreini Firenze 1894».

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "J. Dupont da Velzquez". Se trata de una copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, pintada alrededor de 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX, la pintura se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": solo en 1948, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez identificaron una conexión entre la pintura y el antiguo mito griego de Aracne. En primer plano, varias hilanderas trabajan en una habitación vacía y con poca luz, con una luz tenue reflejada desde el fondo. Se representan cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la hilandera de mayor edad maneja el carrete; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven recoge hilo en el carrete; son, respectivamente, las representaciones de Atenea, aún oculta bajo un falso disfraz, y de la humana Aracne, durante su lucha. Las otras tres mujeres son meros elementos de acompañamiento; la central es simplemente una silueta estática. Al fondo, en el centro e iluminada por un potente rayo de luz que emana de la izquierda, y realzada por los vibrantes colores del tapiz y las vestiduras, se representa la escena de la revelación de la diosa a la mujer. En comparación con el original, esta copia, si bien es fiel en las figuras y los detalles representados, está pintada con pinceladas más sutiles y contornos menos definidos, así como con colores menos vivos. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. La escena representa un episodio de la novela del siglo XVII «Las aventuras de Telémaco» (Les Aventures de Télémaque), de François Fénelon, publicada en 1699. En el relato de Fénelon, Telémaco (hijo de Ulises), mientras busca a su padre acompañado por Mentor (quien se disfraza de la diosa Atenea), naufraga en la isla de Calipso y se enamora de una ninfa. Para impedir que Telémaco abandone la isla y deje a la joven, la diosa Calipso, que los ha acogido, ordena a sus ninfas que quemen el barco en el que habían llegado Telémaco y Mentor. En la pintura que se presenta, en primer plano a la izquierda, Mentor insta al joven Telémaco a que se dé la vuelta, mientras él sigue mirando a la joven que se encuentra en el camino a la derecha; mientras tanto, las demás ninfas prenden fuego al barco, varado en la orilla, con sus antorchas. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.