Cómoda de nogal con vetas de madera de olivo - Italia central, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana, finales del siglo XVIII. Retrato de un prelado con sotana, posando ante la cortina que oculta las columnas estriadas de su lugar de culto. Los rasgos faciales están bien detallados. La pintura fue reentelada en el pasado. Presenta una pequeña pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Enmarcada en un marco de finales del siglo XIX (requiere restauración).

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En un paisaje exuberante y ondulado, se alzan las torretas de un edificio con vistas a un estanque; varias mujeres se bañan en él, mientras un joven pesca. La pintura fue restaurada y reentelada a finales del siglo XIX; actualmente presenta una ligera pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. María aparece aquí de pie, adorando a su pequeño hijo, que yace en el suelo sobre un cojín. Ambas figuras están coronadas, aludiendo a su realeza. María viste de blanco con un manto azul, su cabeza está rodeada por doce estrellas y se insinúa una luna creciente a sus pies: estos símbolos corresponden a su representación como la Inmaculada Concepción. Esta representación, por lo tanto, evoca el doble papel de María: ella, preservada del pecado original desde el primer instante de su concepción y Reina del Cielo, adora a su Hijo, poniéndose al servicio de su plan de salvación. La pintura fue restaurada en el pasado, de forma algo tosca en el rostro de María, y se le reenteló el lienzo. Se presenta enmarcada en el islote.

Óleo sobre lienzo. La escena representa un episodio de la novela del siglo XVII «Las aventuras de Telémaco» (Les Aventures de Télémaque), de François Fénelon, publicada en 1699. En el relato de Fénelon, Telémaco (hijo de Ulises), mientras busca a su padre acompañado por Mentor (quien se disfraza de la diosa Atenea), naufraga en la isla de Calipso y se enamora de una ninfa. Para impedir que Telémaco abandone la isla y deje a la joven, la diosa Calipso, que los ha acogido, ordena a sus ninfas que quemen el barco en el que habían llegado Telémaco y Mentor. En la pintura que se presenta, en primer plano a la izquierda, Mentor insta al joven Telémaco a que se dé la vuelta, mientras él sigue mirando a la joven que se encuentra en el camino a la derecha; mientras tanto, las demás ninfas prenden fuego al barco, varado en la orilla, con sus antorchas. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. La Virgen con las manos juntas y el rostro inclinado remite a los modelos del siglo XVII de Sassoferrato. Con esta figura, reunida en una pose devocional serena y silenciosa, presentada sola y sin fondo, propuso un nuevo modelo devocional, acorde con la concepción de la fe promovida por los reformadores de la Iglesia Católica Romana, quienes fomentaban la contemplación individual. La pintura ha sido reentelada.

Figura masculina

Óleo sobre lienzo. El estilo pictórico y la temática de la pintura recuerdan la obra de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, un artista de origen austriaco que se estableció en Milán. Se especializó en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas y escenas de la vida cotidiana humilde, representadas con una caricatura lúdica y una búsqueda del efecto cómico. Esta obra, por ejemplo, retrata a un plebeyo mordiendo una pata de pollo: a pesar de la pobreza evidente en su vestimenta, el hombre se muestra alegre y jovial, representando no la desolación, sino la vitalidad y la alegría de la vida diaria, aunque en la pobreza. Los personajes de Cipper, aunque humildes, se caracterizan por una naturaleza impertinente, manifestada en sus miradas fijas al espectador, atrayendo su atención. El lienzo fue montado sobre cartón a finales del siglo XIX, restaurado y enmarcado con una pajita dorada. Actualmente requiere limpieza.

Óleo sobre lienzo. Un gran capricho arquitectónico que representa los restos de un fragmento de la columnata de un templo clásico, que se alza sobre las ruinas de una muralla, también en ruinas, con dos puertas arqueadas. Diversas figuras populares, diminutas e insignificantes, transitan por el sendero que discurre bajo las imponentes ruinas antiguas. El fondo es un paisaje montañoso, evocador del centro de Italia, en armonía cromática con el cielo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo, lacado y dorado de nuevo.

Óleo sobre tabla. Escuela holandesa, siglo XVIII. El hombre retratado es el célebre anatomista, antropólogo y naturalista holandés Petrus Camper (1722-1789), de quien existe otro retrato muy similar realizado por Tibout Regters. En esta versión, sin embargo, la atribución a George Van Der Mijn (1727-1763) figura en el reverso. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda-veneciana, finales del siglo XVII-principios del XVIII. En primer plano, se representa a un campesino de medio cuerpo, con una azada al hombro. La figura se caracteriza por un detalle minucioso, desde las arrugas del rostro hasta la suciedad de las manos, desde la ropa andrajosa hasta la aspereza de la azada. El estilo de la pintura recuerda la obra de Pietro Bellotti, quien introdujo figuras de naturaleza similar en sus retratos. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Escena de caza de jabalíes a gran escala, con caballeros, sirvientes y perros dispersos por el paisaje boscoso. Destaca la presencia, en primer plano a la izquierda, de un ayudante moro que sujeta a uno de los perros y porta un rifle al hombro. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.