Pintando el Campo San Salvador en Venecia - Copia de Giovanni Antonio Canal

Vista del pueblo al atardecer.

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Gheduzzi fue conocido principalmente por su trabajo como escenógrafo en el Teatro Regio de Turín, pero también se consagró como paisajista, pintando al aire libre al estilo de la escuela de Rivara, una imitadora piamontesa de la más famosa escuela paisajista de Barbizon. Esta visión de un pueblo rural, iluminado por los reflejos rosados ​​del atardecer, emana una atmósfera cautivadora. La obra se presenta en un marco de madera tallada y dorada, con algunos pequeños desperfectos.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Vista de un pueblo con un vendedor de frutas

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Vista de un barrio atravesado por un pequeño puente sobre un canal; en el centro de la calle se encuentra la figura de un vendedor de frutas y verduras, que espera con tristeza la llegada de los clientes en el umbral. Paolo Baroni produjo tanto paisajes como pinturas folclóricas, así como dibujos, caricaturas y obras decorativas. Se aprecian restos de reparaciones en el reverso del lienzo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Padua, el Bacchiglione, 1942

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. En el reverso se encuentra una etiqueta de su participación en la XXII Bienal de Venecia de 1942 y otra de la exposición de arte contemporáneo de 1943, también en Venecia, ambas con el mismo título. Fioravante Seibezzi pertenece al amplio grupo de artistas postimpresionistas de la escuela de Burano. Pintó principalmente vistas de la ciudad lagunar y otras ciudades de la región del Véneto. Aquí se presenta una vista del río Bacchiglione, uno de los principales ríos de la región del Véneto, que recorre gran parte del valle del Po, pasando por dos importantes ciudades, Vicenza y Padua. Presentado en un marco contemporáneo.

Figura en Reposo 1969

Birome sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autentificación en foto del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como éste que aquí presentamos, realizados con diferentes técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi esboza figurillas estilizadas, refinadas en su geometría silenciosa y discreta, favorecidas por la ausencia de color, que hace resaltar las formas sobre el papel blanco También en su producción pictórica, los temas preferidos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y las naturalezas muertas, pero tanto las figuras como las naturalezas muertas son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en sus líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos apenas modelados, mientras que los bodegones son una celebración de la geometría euclidiana como las jarras, los cuencos, los frascos que son paradigmas de la volumetría y el rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influidas por el Cubismo para ciertos cortes, la Metafísica para ciertas inserciones arquitectónicas y el Abstraccionismo para la inclusión de figuras geométricas. La obra se presenta enmarcada.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

El vendedor de naranjas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una vendedora de naranjas en un mercado urbano. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios de puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "J. Dupont da Velzquez". Se trata de una copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, pintada alrededor de 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX, la pintura se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": solo en 1948, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez identificaron una conexión entre la pintura y el antiguo mito griego de Aracne. En primer plano, varias hilanderas trabajan en una habitación vacía y con poca luz, con una luz tenue reflejada desde el fondo. Se representan cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la hilandera de mayor edad maneja el carrete; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven recoge hilo en el carrete; son, respectivamente, las representaciones de Atenea, aún oculta bajo un falso disfraz, y de la humana Aracne, durante su lucha. Las otras tres mujeres son meros elementos de acompañamiento; la central es simplemente una silueta estática. Al fondo, en el centro e iluminada por un potente rayo de luz que emana de la izquierda, y realzada por los vibrantes colores del tapiz y las vestiduras, se representa la escena de la revelación de la diosa a la mujer. En comparación con el original, esta copia, si bien es fiel en las figuras y los detalles representados, está pintada con pinceladas más sutiles y contornos menos definidos, así como con colores menos vivos. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una niña, 1940

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Attilio Corsetti fue principalmente paisajista, dedicando varias vistas de Liguria, pero también pintó varios retratos. Se adhirió al movimiento «Novecento», que expresaba una reacción a la vanguardia en favor de un retorno a la tradición. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Gouache sobre cartón. La vista de la bahía de Nápoles de noche, iluminada por la erupción del volcán Vesubio, forma parte de una gran producción turística, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.