Escultura de bronce de pie de perro de caza de Pierre Jules Mène - Francia, finales del siglo XIX - principios del siglo XX

La gran escena narra el episodio bíblico del Libro del Éxodo, el milagro realizado por Dios para ayudar al pueblo de Israel a huir de Egipto. Dado que los israelitas no encontraban alimento en el desierto, Dios hizo llover maná del cielo cada mañana. Este cubría el suelo como rocío y podía recogerse y consumirse, aunque la voluntad divina dictaba que solo se recogiera la cantidad necesaria para ese día, como señal de confianza en Dios, quien renovaría el milagro. En la escena que aquí se presenta, varias mujeres, hombres y niños se encuentran en el centro, utilizando cualquier recipiente que encuentran para recoger el ligero polvo blanco que cae del cielo. Un rayo de luz que ilumina la escena indica la presencia divina. A la derecha, se puede ver a Moisés y Aarón observando con satisfacción; a la izquierda, al fondo, se encuentra el campamento israelita con otras figuras que se apresuran a recoger el alimento. Mientras que el profeta y el sacerdote visten ropa de época, las mujeres del centro llevan elegantes vestidos contemporáneos a la pintura. La obra muestra rastros de restauraciones anteriores; actualmente hay desgarros en el lienzo. Se presenta en un marco de estilo del siglo XIX.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Italia, finales del siglo XIX

Sofá de estilo neoclásico, elaborado en madera tallada, lacada y dorada, procedente de Italia a finales del siglo XIX. Con respaldo y asiento curvos, el sofá presenta reposabrazos con patas torneadas que culminan en rizos decorados con tallas de hojas. Toda la superficie está enriquecida con tallas de celosía griegas típicas del estilo neoclásico, que realzan su elegancia formal. La estructura de madera está embellecida con un acabado lacado y dorado, que acentúa su refinamiento. El respaldo, el asiento y los reposabrazos están acolchados, ofreciendo mayor comodidad. Esta pieza representa un ejemplo significativo de la artesanía italiana de finales del siglo XIX.

Italia, primer cuarto del siglo XIX

Sillón de estilo Restauración, fabricado en nogal y que data del primer cuarto del siglo XIX en Italia. Su estructura presenta un respaldo abierto caracterizado por las líneas limpias y sobrias típicas de la época. Los reposabrazos curvados añaden un elemento decorativo que se integra armoniosamente con las patas curvas, transmitiendo una sensación de movimiento y ligereza. El asiento, cómodo y acogedor, está acolchado y tapizado en una elegante tela color burdeos, que combina a la perfección con los cálidos tonos del nogal. Ideal para realzar ambientes clásicos o añadir un toque de historia a espacios más modernos.

Rostro de una mujer joven

Técnica mixta (sanguina y lápiz) sobre papel. Firmado bajo la figura de la izquierda. Probablemente se trate de un estudio para un retrato. Figura central del movimiento de la escapigliatura lombarda, Conconi desarrolló un lenguaje refinado y experimental, llevando al extremo la investigación de Cremona y Ranzoni, para luego reelaborarla en la línea simbolista-divisional. Realizó varios retratos en los que se aprecia la influencia de Tranquillo Cremona, a la vez que demostró su originalidad en la pintura de género, los paisajes y las construcciones fantásticas e imaginativas. En particular, se consagró como un hábil grabador. El dibujo se presenta en un marco modernista de principios del siglo XX. El papel presenta leves manchas de agua en la base.

Italia, mediados del siglo XIX

Busto de una dama noble en mármol blanco, representada con expresión seria, peinado y vestimenta típicos de esa época.

Italia, finales del siglo XIX

Un conjunto de cuatro apliques de pared de hierro forjado y chapa metálica con motivos de hojas, fabricados en Italia a finales del siglo XIX, ejemplifica la artesanía decorativa de la época. Dos de los apliques cuentan con cinco luces cada uno, sostenidas por brazos articulados. Los dos restantes presentan una configuración de tres luces. Los detalles se enriquecen con bobeches de madera torneada, que añaden calidez y refinamiento al diseño general. El uso de hierro forjado y chapa metálica, con motivos de hojas, confiere al conjunto un aspecto orgánico y natural. Estos apliques de pared son ideales para espacios que requieren una iluminación sofisticada con un toque histórico. Casquillo E14, Máx. 40 W

274x106cm

alfombra Ismirne de algodón y lana; Nudo grande, fabricación manual.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. Vista de un puerto cerca de una ciudad blanca, con barcos anclados en alta mar y botes salvavidas con pasajeros que se acercan o se alejan de ellos. Numerosas figuras animan la escena, ambientada al amanecer, con el sol aún bajo tras las nubes, cuyos rayos se filtran para iluminar el cielo. Se conocen obras similares del pintor Charles François Lacroix de Marsella (1700-1779), quien trabajó extensamente en Italia, consolidándose con sus vistas idealizadas de la costa mediterránea. Las vistas portuarias son un tema recurrente, una síntesis de realismo y gusto ornamental, que trasciende los paisajes clásicos y anticipa las soluciones de la Ilustración y el Romanticismo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Italia 1920

Jardinera de mayólica lustre, pintada a tercer fuego en azul cobalto, oro y rubí. Presenta reservas sobre un fondo blanco con escenas mitológicas. Pies con forma salvaje y serpientes en las asas. Fabricación de Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Marca de fabricación en azul debajo de la base.