Juego de escritorio Art Nouveau en bronce - Europa, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Óleo sobre lienzo de finales del siglo XIX que representa una escena de batalla naval, con un galeón de remos de estilo renacentista en el centro. La obra, de clara inspiración histórica, presenta una figura femenina alegórica en la esquina superior derecha, rodeada de querubines, ondeando una bandera tricolor (roja, blanca y presumiblemente verde como tercer color) y sosteniendo un bastón de mando coronado por un águila (símbolo del poder imperial). Estos elementos iconográficos evocan el simbolismo común en las representaciones festivas de batallas navales, donde la figura femenina aparece en los cielos como emblema de victoria y gloria. Se desliza hacia el soldado con armadura herido sobre una roca en la parte inferior izquierda, mirando hacia la figura celestial que comienza a reconocer su valor patriótico. El uso del color y la luz enfatiza la atmósfera dramática. Los contornos poco definidos de los elementos, a pesar de la riqueza de detalles, remiten a la producción de finales del siglo XIX. El lienzo presenta una pérdida generalizada de pintura y requiere restauración. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Se trata de una copia del autorretrato pintado por el famoso pintor holandés alrededor de 1639, que actualmente se conserva en el Museo del Louvre en París. Presenta parches en el reverso. Se presenta en un marco dorado de la época.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Rostro de una mujer joven

Técnica mixta (sanguina y lápiz) sobre papel. Firmado bajo la figura de la izquierda. Probablemente se trate de un estudio para un retrato. Figura central del movimiento de la escapigliatura lombarda, Conconi desarrolló un lenguaje refinado y experimental, llevando al extremo la investigación de Cremona y Ranzoni, para luego reelaborarla en la línea simbolista-divisional. Realizó varios retratos en los que se aprecia la influencia de Tranquillo Cremona, a la vez que demostró su originalidad en la pintura de género, los paisajes y las construcciones fantásticas e imaginativas. En particular, se consagró como un hábil grabador. El dibujo se presenta en un marco modernista de principios del siglo XX. El papel presenta leves manchas de agua en la base.

Paisaje de montaña con vacas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. La obra de Giuseppe Buscaglione, predominantemente paisajística, se caracteriza por su atención a la luz y el color, meticulosamente estudiados del natural, con especial énfasis en las variaciones atmosféricas y temporales de la naturaleza. Al igual que su maestro Delleani, incluso anotaba el lugar, la fecha y las condiciones climáticas en las que creaba sus obras en el reverso de sus lienzos. Esta vista de montaña (probablemente de los Alpes Piamontes, su tierra natal) representa un valle verde con vacas pastando y abetos, bajo un cielo gris y nublado. La pintura se presenta en un marco de yeso de principios del siglo XX (con ligeras grietas).

Desnudo femenino

Pasteles sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El pintor napolitano Vincenzo Caprile, formado en la Escuela de Bellas Artes de Nápoles, también tuvo la oportunidad de explorar la Escuela de Resina, un movimiento pictórico italiano surgido tras el Verismo y vinculado al movimiento Macchiaioli, donde experimentó con representaciones realistas de paisajes y naturaleza. Si bien también se consagró como retratista, llegando a ser el retratista oficial de la Casa de Saboya, Caprile siempre se inclinó por los paisajes y los retratos de personajes populares. Su obra se caracteriza por pinceladas ágiles y colores luminosos y delicados, capaces de sutiles matices, que también se plasman con maestría en pastel, como se aprecia en este delicado desnudo femenino, un tema menos recurrente en su obra, pero que demuestra su dominio de la luz y el color. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Paisaje con rebaño

Óleo sobre tabla, con el reverso cubierto de lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Nacido en Turín, Vittorio Cajani fue un talentoso pintor e ilustrador de obras figurativas y escenas de la vida cotidiana, especialmente de la burguesía acomodada de finales del siglo XIX y principios del XX, con una particular pasión por los caballos. Aquí, en cambio, se vislumbra un paisaje invernal, con un rebaño de ovejas que transita por el sendero que atraviesa el pequeño pueblo, plasmado con su estilo característico, caracterizado por pinceladas amplias y colores texturizados. La obra se presenta en un marco de madera de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, siglo XIX. El nombre del artista está escrito a lápiz en el reverso, pero es ilegible. Un arroyo fluye impetuosamente a través de un páramo rocoso y matorrales; al fondo se alza una montaña con una cima nevada (¿y quizás un cráter?). La pintura presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Copia de Eugène Le Poittevin

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia de la pintura de Eugène Le Poittevin, que se conserva en el Museo Marítimo de la Isla Tatihou en Saint-Vaast-la-Hougue, Normandía. El pintor y grabador parisino pintó principalmente paisajes costeros, frecuentemente ambientados en las costas del norte de Francia, y escenas de la vida marítima, a menudo dramáticas, incluyendo naufragios y barcos a la deriva en mares tempestuosos. Fue un maestro del realismo francés, plasmado con frecuencia en atmósferas sombrías. Esta pintura representa una escena en particular: varios marineros desafían las aguas turbulentas de noche en una pequeña embarcación, realizando la difícil tarea de encender las luces de señalización en medio del mar. La pintura muestra rastros de restauraciones y repintes anteriores. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. La composición frutal, con uvas, fresas, melocotones e higos, se sitúa al aire libre, derramada desde un cuenco sobre el suelo cerca de una roca, con picos montañosos al fondo a la derecha. La pintura ha sido restaurada previamente y se presenta en un marco de época.

Retrato femenino, 1898

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar de creación (Venecia) y fecha (1898) en la parte inferior derecha. El pintor veneciano Vittorio Messori fue también un hábil retratista: pintó retratos de figuras prominentes de la región del Véneto, donde vivió y trabajó. En esta obra, se representa a una dama severa y digna, sumida en un profundo duelo, vestida estrictamente de negro, sobre un fondo verde que la ilumina y realza. El cuadro se presenta en un marco de madera dorada de la época.