Pájaro de bronce sobre base de mármol negro - Italia, finales del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El mito de Procris y Céfalo es una famosa y trágica historia de amor, celos y traición narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Céfalo, un apuesto cazador, y Procris, princesa de Atenas, se vieron envueltos en una serie de malentendidos y trampas que culminaron con su muerte accidental. En particular, la escena aquí representada muestra el trágico epílogo del mito: Céfalo encuentra a Procris moribunda, herida accidentalmente por la lanza de su desprevenido esposo. La escena aquí representada está inspirada en la obra de Carlo Francesco Nuvolone, destacado exponente del Barroco lombardo, por la misma ambientación dramática de las figuras, situadas en un paisaje muy diferente, aquí deshabitado por otras figuras. La pintura ha sido restaurada y montada sobre un nuevo bastidor profesional.

Óleo sobre lienzo. La gran pintura representa a la Virgen sentada en un banco de piedra con el Niño Jesús en brazos, frente a una gran cortina, con un paisaje esbozado al fondo. A pesar de su considerable tamaño, la calidad pictórica sugiere una mano inexperta, lo que indica que se trata de una obra artesanal creada con fines devocionales para algún lugar de culto popular. El lienzo presenta varias manchas.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Óleo sobre tabla. Escuela centroeuropea, siglo XIX. La pintura, concebida como un sobrepuerta, representa una escena portuaria enmarcada con frisos de madera tallados en la propia tabla. En la escena, varias figuras de estilo nórdico animan un puerto costero dominado por un castillo; en primer plano, a la derecha, un hombre con vestimenta oriental supervisa la descarga de cajas de una barcaza en la orilla, posiblemente un acaudalado comerciante oriental que importa mercancías de su tierra natal. La pintura presenta algunas pequeñas pérdidas de pintura.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Rostro ca. 1840

Óleo sobre papel, montado sobre lienzo. En la parte inferior izquierda se lee la inscripción «Estudios realizados para un fresco en la Catedral de Caserta por Marsigli». En la parte inferior derecha aparece el número 4. Filippo Marsigli, reconocido pintor y frescor napolitano, contribuyó a los frescos de las sillerías del coro en el ábside de la nueva Catedral de Caserta en 1842. La pintura presenta un desgarro en la parte inferior izquierda. Enmarcada en un marco de época (con algunas pérdidas).

Autorretrato

Óleo sobre lienzo. Firmado a la izquierda. Giovanni Pezzotta, artista nacido en Bérgamo, se consagró principalmente como retratista, capaz de dotar a sus modelos de una espontaneidad expresiva, a la vez que de un estilo sencillo. Realizó varios autorretratos. La pintura se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.