Figura femenina de bronce a partir del modelo de Émile Louis Picault. - Francia, segunda mitad del siglo XX

Paisaje con rebaño

Óleo sobre tabla, con el reverso cubierto de lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Nacido en Turín, Vittorio Cajani fue un talentoso pintor e ilustrador de obras figurativas y escenas de la vida cotidiana, especialmente de la burguesía acomodada de finales del siglo XIX y principios del XX, con una particular pasión por los caballos. Aquí, en cambio, se vislumbra un paisaje invernal, con un rebaño de ovejas que transita por el sendero que atraviesa el pequeño pueblo, plasmado con su estilo característico, caracterizado por pinceladas amplias y colores texturizados. La obra se presenta en un marco de madera de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Esta gran composición, inspirada en modelos antiguos, representa animales de caza descansando en las ramas de un árbol junto a un sendero, junto con diversas frutas, especialmente grandes racimos de uvas. Al fondo, a la izquierda, se alzan las ruinas arquitectónicas de un templo de estilo clásico. La obra se presenta enmarcada.

Virgen orando

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. El pintor Umberto Marigliani, originario de Bérgamo, se dedicó principalmente al arte sacro, trabajando como pintor de frescos en diversas iglesias, pero también realizando pinturas al óleo. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, principios del siglo XX. Imitando el estilo del siglo XVIII, la pintura representa un tramo de costa con varios naufragios varados; algunas figuras prenden fuego a uno de ellos, mientras que otras observan desde la orilla. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "J. Dupont da Velzquez". Se trata de una copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, pintada alrededor de 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX, la pintura se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": solo en 1948, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez identificaron una conexión entre la pintura y el antiguo mito griego de Aracne. En primer plano, varias hilanderas trabajan en una habitación vacía y con poca luz, con una luz tenue reflejada desde el fondo. Se representan cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la hilandera de mayor edad maneja el carrete; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven recoge hilo en el carrete; son, respectivamente, las representaciones de Atenea, aún oculta bajo un falso disfraz, y de la humana Aracne, durante su lucha. Las otras tres mujeres son meros elementos de acompañamiento; la central es simplemente una silueta estática. Al fondo, en el centro e iluminada por un potente rayo de luz que emana de la izquierda, y realzada por los vibrantes colores del tapiz y las vestiduras, se representa la escena de la revelación de la diosa a la mujer. En comparación con el original, esta copia, si bien es fiel en las figuras y los detalles representados, está pintada con pinceladas más sutiles y contornos menos definidos, así como con colores menos vivos. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una niña, 1940

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Attilio Corsetti fue principalmente paisajista, dedicando varias vistas de Liguria, pero también pintó varios retratos. Se adhirió al movimiento «Novecento», que expresaba una reacción a la vanguardia en favor de un retorno a la tradición. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Gouache sobre cartón. La vista de la bahía de Nápoles de noche, iluminada por la erupción del volcán Vesubio, forma parte de una gran producción turística, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Gouache sobre cartón. La vista de la pintoresca gruta en la isla de Capri forma parte de una gran producción para el turismo, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.