Pintando a los hilanderos

Óleo sobre lienzo. Esta gran composición, inspirada en modelos antiguos, representa animales de caza descansando en las ramas de un árbol junto a un sendero, junto con diversas frutas, especialmente grandes racimos de uvas. Al fondo, a la izquierda, se alzan las ruinas arquitectónicas de un templo de estilo clásico. La obra se presenta enmarcada.

Vista de la ciudad

Óleo sobre madera. Firmado en la parte inferior central y en el reverso. Aldo Bressanutti, pintor y grabador friulano con más de un siglo de antigüedad, ha creado numerosas vistas de ciudades friulanas e istrianas, representadas con un estilo inicialmente hiperrealista que evolucionó, a partir de la década de 1970, hacia un enfoque surrealista. Esta vista aérea de un pequeño pueblo probablemente data de la década de 1960. A pesar de su fidelidad a la geometría del mundo real, la paleta de colores y el estilo ilustrativo destacan. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Paisaje boscoso

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor veronés Ise Lebrecht se dedicó principalmente al paisaje, y en particular pintó numerosas vistas de su ciudad, Verona, inspirado por el realismo sureño, especialmente el de Antonio Mancini. Aquí se presenta una vista de un bosque en las laderas de una montaña, con un puente que cruza un arroyo. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel. Iniciales AS en la parte inferior derecha. Un ramo de rosas destaca sobre un fondo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo ebonizado, decorado con tallas doradas.

Marquetería realizada con diversas maderas. Representa la figura de un violonchelista con traje del siglo XVIII. Francesco Ferrario fue un ebanista consumado en los movimientos neoclásico y art nouveau. Tras formarse en dibujo en la Academia de Brera y colaborar con los mejores artistas de la época, abrió un taller en Milán, primero en Via Tenca y, en 1927, en Corso Sempione. Una etiqueta en el reverso de la obra la sitúa entre los talleres de este último lugar. La obra se presenta en un marco de época. Una versión de esta obra aparece en la monografía de Bianca Tosatti, "I Ferrario maestri di tarsia", publicada en 2000.

Dinámica policromática fluorescente, 2019

Papel fluorescente sobre cartulina negra. En el reverso se encuentra una etiqueta del estudio del artista con el título, la descripción y la fecha de la obra. La obra está publicada en el catálogo del artista "Geometrie cromo-cinetiche", página 26 (adjunto a la obra). Licenciado en Diseño Industrial, la trayectoria artística de Dario Zaffaroni se remonta a la década de 1960. La percepción visual es la piedra angular de su obra. En la serie Cromodinamiche Fluorescenti, trabaja con formas, relieves geométricos y papel fluorescente recortado: la fluorescencia actúa como un potente estímulo visual, casi como un reclamo. Las formas geométricas, en su rigor matemático, parecen aprisionadas en franjas de colores que se entrecruzan como cordones, barras, restricciones. Pero en cuanto el observador cambia de perspectiva, las formas se liberan y adquieren dinamismo y energía, invitándolo a jugar con las variaciones de tono, luz, refracciones, sombras y formas resultantes del movimiento del observador en relación con la obra. La obra de arte se encuentra alojada en una vitrina.

El vendedor de hierbas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una mujer que vende hierbas medicinales, sosteniendo un cartel que indica las dolencias que cura. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios en puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, pero transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.