Pintura de la Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. La composición frutal, con uvas, fresas, melocotones e higos, se sitúa al aire libre, derramada desde un cuenco sobre el suelo cerca de una roca, con picos montañosos al fondo a la derecha. La pintura ha sido restaurada previamente y se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Ganimedes ofrece la copa a Júpiter

Bajorrelieve sobre placa metálica. Representa una escena del mitológico Ganimedes, el apuesto príncipe troyano raptado por Zeus (en forma de águila) para convertirse en copero de los dioses del Olimpo. Es obra del grabador y medallista turinés Giuseppe Ferraris, quien trabajó en la Casa de la Moneda de Turín, acuñando las monedas de varios gobernantes de la Casa de Saboya. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Bajo un cielo rosado con la puesta de sol, en las orillas rocosas cerca de un pueblo, varias figuras esperan el regreso de los barcos de pescadores, mientras otros aldeanos pasan por el sendero, conversando entre ellos. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. Impresionante vista nocturna de un paisaje llano con una pequeña masa de agua. Un granjero cabalga por el camino de tierra que lo bordea, cargando sus cestas llenas, mientras que más atrás, varios pastores guían a sus animales, animándolos a seguir el camino. Arriba, la luna llena emerge entre las nubes, iluminando el paisaje. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado por W. V. Tippel y fechado en el año 1886 en la esquina inferior izquierda. Rememora a un artista inglés, autor de otra escena rural inglesa. En este paisaje llano y verde, un arroyo fluye en primer plano, cruzado por un pequeño puente de piedra por el que pasan varias vacas seguidas de un pastorcillo. A la izquierda, emergiendo tras los árboles, se alza un alto edificio de estilo gótico con grandes ventanales, probablemente una iglesia rural. La obra se presenta en un marco contemporáneo, que requiere restauración.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, siglo XIX. El nombre del artista está escrito a lápiz en el reverso, pero es ilegible. Un arroyo fluye impetuosamente a través de un páramo rocoso y matorrales; al fondo se alza una montaña con una cima nevada (¿y quizás un cráter?). La pintura presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Copia de Eugène Le Poittevin

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia de la pintura de Eugène Le Poittevin, que se conserva en el Museo Marítimo de la Isla Tatihou en Saint-Vaast-la-Hougue, Normandía. El pintor y grabador parisino pintó principalmente paisajes costeros, frecuentemente ambientados en las costas del norte de Francia, y escenas de la vida marítima, a menudo dramáticas, incluyendo naufragios y barcos a la deriva en mares tempestuosos. Fue un maestro del realismo francés, plasmado con frecuencia en atmósferas sombrías. Esta pintura representa una escena en particular: varios marineros desafían las aguas turbulentas de noche en una pequeña embarcación, realizando la difícil tarea de encender las luces de señalización en medio del mar. La pintura muestra rastros de restauraciones y repintes anteriores. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.