Reloj de mesa de bronce dorado y esmalte cloisonné - Francia, finales del siglo XIX - principios del siglo XX

Emilia, siglo XIX

Vitrina esquinera estilo Directorio de cerezo de Emilia, de principios del siglo XIX. Su estructura presenta una puerta central con paneles, realzada por una moldura bajo la parte superior que acentúa su elegancia geométrica. Las dos patas piramidales truncadas le aportan estabilidad y un toque de clasicismo. En su interior, un estante ofrece un práctico espacio de almacenamiento. Las modificaciones atestiguan las adaptaciones funcionales de la vitrina a lo largo del tiempo, conservando a la vez el encanto original del diseño Directorio.

Baco Borracho

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios está representado de pie en la escena, vestido sólo con un paño alrededor de los lomos y hojas de hiedra colocadas en las caderas y la cabeza, mientras sostiene un cáliz en una mano; su mirada está vacía y aturdida. Detrás de él, un putto semirreclinado juega con la hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo, con destellos de cielo azul y un arbusto verde como únicos contrastes. En el reverso de la obra figura la etiqueta «Mario Galli Collezione d'Arte», con el número de catálogo 64 y la inscripción autógrafa del artista. La obra representa bien la pintura de este artista, nacido en Módena pero formado artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso al principio principalmente temas históricos, pero más tarde se orientó también hacia el retrato y finalmente hacia el paisaje. Su singularidad se reconoce en su capacidad para pasar de los temas históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, al naturalismo de estilo macchiaioli de su segunda época, en la que Muzzioli buscó una importante percepción de la atmósfera y de la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano, a menudo ambientados en la Antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, transpira con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz jugando sobre los cuerpos desnudos del dios y del putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la pinacoteca remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que fue también un importante coleccionista de obras, especialmente de Macchiaioli. La obra presenta una importante grieta y ha sido retocada. Se presenta en un elegante marco.

Italia, segunda mitad del siglo XX

Vitrina esquinera de estilo Arte Povera en abeto teñido de nogal. Puerta de cristal con tapa y panel inferior de cristal, tres estantes interiores y patas con soportes. Italia, segunda mitad del siglo XX.

La visión de Ezequiel, 1825

Grabado de Paolo Caronni que representa la "Visión de Ezequiel", basado en la pintura homónima de Rafael, ejecutada entre 1516 y 1518. La obra muestra la aparición de Dios en el cielo, tal como se narra en el Libro bíblico de Ezequiel, rodeado por dos querubines y sostenido por las cuatro figuras del tetramorfo, que representan los símbolos de los cuatro evangelistas: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el buey alado de San Lucas y el águila de San Juan. En la parte inferior, una figura bañada por un rayo de luz simboliza a Ezequiel. El grabado lleva la firma del grabador Paolo Caronni en la parte inferior derecha. En el centro figura el nombre de Vincenzo Raggio, un dibujante conocido por su maestría en el claroscuro y la reproducción detallada de la iconografía renacentista. El grabado se presenta en un marco de madera contemporáneo del siglo XIX, que muestra una ligera pérdida del dorado.

Retrato Femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Vistazo de Corfú con una Pequeña Iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Se trata de una copia del autorretrato pintado por el famoso pintor holandés alrededor de 1639, que actualmente se conserva en el Museo del Louvre en París. Presenta parches en el reverso. Se presenta en un marco dorado de la época.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Paisaje de montaña con vacas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. La obra de Giuseppe Buscaglione, predominantemente paisajística, se caracteriza por su atención a la luz y el color, meticulosamente estudiados del natural, con especial énfasis en las variaciones atmosféricas y temporales de la naturaleza. Al igual que su maestro Delleani, incluso anotaba el lugar, la fecha y las condiciones climáticas en las que creaba sus obras en el reverso de sus lienzos. Esta vista de montaña (probablemente de los Alpes Piamontes, su tierra natal) representa un valle verde con vacas pastando y abetos, bajo un cielo gris y nublado. La pintura se presenta en un marco de yeso de principios del siglo XX (con ligeras grietas).

Desnudo femenino

Pasteles sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El pintor napolitano Vincenzo Caprile, formado en la Escuela de Bellas Artes de Nápoles, también tuvo la oportunidad de explorar la Escuela de Resina, un movimiento pictórico italiano surgido tras el Verismo y vinculado al movimiento Macchiaioli, donde experimentó con representaciones realistas de paisajes y naturaleza. Si bien también se consagró como retratista, llegando a ser el retratista oficial de la Casa de Saboya, Caprile siempre se inclinó por los paisajes y los retratos de personajes populares. Su obra se caracteriza por pinceladas ágiles y colores luminosos y delicados, capaces de sutiles matices, que también se plasman con maestría en pastel, como se aprecia en este delicado desnudo femenino, un tema menos recurrente en su obra, pero que demuestra su dominio de la luz y el color. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Italia a principios del siglo XX

Mueble esquinero de nogal, de estilo barroco, fabricado a principios del siglo XX en Italia. Esta pieza destaca por su funcionalidad y su sofisticado diseño. Cuenta con un cajón bajo la tapa, ideal para objetos pequeños, mientras que la puerta con paneles ofrece un amplio espacio de almacenamiento. Las patas en voladizo, características del estilo barroco, le confieren estabilidad visual y estructural.