Espejo de madera tallada y dorada - Italia del siglo XVIII - Italia, finales del siglo XVIII

Anémonas

Óleo sobre lienzo, firmado en la parte inferior izquierda por Carlo Cherubini. El título de la obra está escrito a lápiz en el reverso del marco. Nacido en Ancona, pero residente durante muchos años en Venecia, este artista es conocido por su versatilidad, explorando una amplia gama de temas, desde desnudos femeninos hasta figuras enmascaradas y paisajes. Hijo del pintor Giuseppe Cherubini, también nacido en Ancona, Carlo destaca por el uso de colores vibrantes y luminosos que caracterizan su estilo pictórico. La obra se presenta en un marco de época.

Autorretrato 1929

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado en la parte inferior derecha, con la inscripción "A Aet. Sua XXVIII AD MCMXXXIX" (A los 28 años, 1929). El artista Giulio Vito Musitelli, nacido en Bérgamo, fue retratista, paisajista y un pintor de la vida campesina sumamente personal y sensible. Este autorretrato forma parte de su extensa obra retratística, caracterizada por una simplificación y una mirada fija, y por lo tanto, por la imagen, típica del Novecento, el movimiento artístico nacido en Milán en 1922 que promovió un retorno al orden del arte clásico. La brillante elección cromática, aunque a menudo derivada de tonos más oscuros, refleja la influencia de la escuela de pintura de Bérgamo de finales del siglo XIX. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con caravana

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. El artista combina la entrada a una villa (que ya había representado en otras pinturas, tituladas "Villa Cappello in Noventa Padovana") y una caravana en el mismo paisaje: este elemento también fue representado varias veces por él debido a su interés en la vida gitana. Nacido en Ancona, pero residente durante muchos años en Venecia, Carlo es conocido por su capacidad para explorar una variedad de temas. Hijo del pintor anconano Giuseppe Cherubini, Carlo destaca por su uso de colores brillantes y vibrantes que caracterizan su estilo pictórico. La obra se presenta en un marco de época.

Muelle de San Marco

Óleo sobre cartón, firmado en la parte inferior izquierda por Riccardo Viriglio, reconocido pintor pavimentado especializado en paisajes urbanos y vistas de Lombardía. Esta obra representa la Dársena de San Marco, una antigua dársena portuaria situada en lo que hoy es la Via San Marco de Milán, importante punto de llegada del Canal Martesana y el segundo puerto fluvial más grande de la ciudad. La pintura se presenta en un marco dorado de época.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Vistazo de Corfú con una Pequeña Iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Rostro de una mujer joven

Técnica mixta (sanguina y lápiz) sobre papel. Firmado bajo la figura de la izquierda. Probablemente se trate de un estudio para un retrato. Figura central del movimiento de la escapigliatura lombarda, Conconi desarrolló un lenguaje refinado y experimental, llevando al extremo la investigación de Cremona y Ranzoni, para luego reelaborarla en la línea simbolista-divisional. Realizó varios retratos en los que se aprecia la influencia de Tranquillo Cremona, a la vez que demostró su originalidad en la pintura de género, los paisajes y las construcciones fantásticas e imaginativas. En particular, se consagró como un hábil grabador. El dibujo se presenta en un marco modernista de principios del siglo XX. El papel presenta leves manchas de agua en la base.

Paisaje con rebaño

Óleo sobre tabla, con el reverso cubierto de lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Nacido en Turín, Vittorio Cajani fue un talentoso pintor e ilustrador de obras figurativas y escenas de la vida cotidiana, especialmente de la burguesía acomodada de finales del siglo XIX y principios del XX, con una particular pasión por los caballos. Aquí, en cambio, se vislumbra un paisaje invernal, con un rebaño de ovejas que transita por el sendero que atraviesa el pequeño pueblo, plasmado con su estilo característico, caracterizado por pinceladas amplias y colores texturizados. La obra se presenta en un marco de madera de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Esta gran composición, inspirada en modelos antiguos, representa animales de caza descansando en las ramas de un árbol junto a un sendero, junto con diversas frutas, especialmente grandes racimos de uvas. Al fondo, a la izquierda, se alzan las ruinas arquitectónicas de un templo de estilo clásico. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, principios del siglo XX. Imitando el estilo del siglo XVIII, la pintura representa un tramo de costa con varios naufragios varados; algunas figuras prenden fuego a uno de ellos, mientras que otras observan desde la orilla. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha "J. Dupont da Velzquez". Se trata de una copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, pintada alrededor de 1657 y conservada en el Museo del Prado. Hasta mediados del siglo XX, la pintura se titulaba "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": solo en 1948, los estudios del historiador y crítico de arte Diego Angulo Íñiguez identificaron una conexión entre la pintura y el antiguo mito griego de Aracne. En primer plano, varias hilanderas trabajan en una habitación vacía y con poca luz, con una luz tenue reflejada desde el fondo. Se representan cinco mujeres: a la izquierda, en la penumbra, la hilandera de mayor edad maneja el carrete; frente a ella, a la derecha, a plena luz, una joven recoge hilo en el carrete; son, respectivamente, las representaciones de Atenea, aún oculta bajo un falso disfraz, y de la humana Aracne, durante su lucha. Las otras tres mujeres son meros elementos de acompañamiento; la central es simplemente una silueta estática. Al fondo, en el centro e iluminada por un potente rayo de luz que emana de la izquierda, y realzada por los vibrantes colores del tapiz y las vestiduras, se representa la escena de la revelación de la diosa a la mujer. En comparación con el original, esta copia, si bien es fiel en las figuras y los detalles representados, está pintada con pinceladas más sutiles y contornos menos definidos, así como con colores menos vivos. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una niña, 1940

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Attilio Corsetti fue principalmente paisajista, dedicando varias vistas de Liguria, pero también pintó varios retratos. Se adhirió al movimiento «Novecento», que expresaba una reacción a la vanguardia en favor de un retorno a la tradición. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.