Espejo ovalado vintage de los años 60

Óleo sobre lienzo. Rastros de firma y fecha en la parte inferior izquierda (E. Pas... 1928?). Un agradable retrato de medio cuerpo de una joven, elegante con un vestido escotado que se difumina en el fondo a los lados. Presentado en un marco lacado de principios del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso, dos anotaciones a lápiz y tinta indican la ubicación representada: «Rowen, cerca de Conway», un pintoresco pueblo galés. También se aprecia la firma del artista, F. Southan, con la fecha de 1887, claramente legible. El cuadro enmarca, en particular, el molino de agua del pueblo, en medio del paisaje rural, con la pequeña figura de un pescador. Se presenta en un marco de época.

Conejos y aves vivos con caza

Óleo sobre lienzo. Diversos animales se yuxtaponen sobre un fondo completamente oscuro: algunas aves, concretamente cuatro distintas que cuelgan de sus patas o descansan sobre una superficie (casi invisible), y, sobre la misma superficie, tres conejos agazapados y dos pájaros que pasean. Animales vivos y muertos se entremezclan armoniosamente, y solo una observación atenta permite discernir su vitalidad o la rigidez de la muerte: es la mirada vivaz de los conejos y los pájaros, y el movimiento de estos últimos, lo que identifica su estado de vida. La destreza técnica del artista destaca en la obra, evidente sobre todo en el virtuosismo del pincel al representar los rasgos anatómicos de los animales, con plumaje, piel y pelaje claramente diferenciados en detalle. Sin duda perteneciente a la escuela genovesa, la obra se atribuye a Sinibaldo Scorza (1589-1631), pintor activo en la ciudad de Génova, especializado en el dibujo, el grabado y las miniaturas naturalistas, con especial atención a los animales. Scorza estudió animales del natural, realizando bocetos y dibujos precisos y detallados, con una increíble habilidad para captar aspectos relevantes tanto desde una perspectiva pictórica como científica, típica de los nuevos intereses de la época. Junto a sus dibujos, también tomaba notas detalladas en el papel, como la posición de las patas, el tipo y el color del pelaje, entre otros detalles. Sinibaldo Scorza pintó no solo animales, sino también una variedad de temas: paisajes, escenas mitológicas o costumbristas, y vistas de las ciudades que visitó. Su inclinación naturalista se vio particularmente reforzada por su contacto con los grandes pintores flamencos que conoció en Turín y luego reencontró en Roma: a lo largo de su obra, se aprecia esa particular atención al naturalismo plasmada con gran precisión, con la naturaleza, los árboles y diversos animales animando un paisaje que puede ser arcádico, pero siempre marcado por un fuerte carácter taxonómico. Para Scorza (un ávido lector con una vasta cultura literaria), los relatos mitológicos, bíblicos y literarios servían de pretexto para estudiar paisajes repletos de animales, cada uno caracterizado con detalle. La pintura que aquí se presenta ha sido restaurada y reentelada previamente. Se presenta en un marco antiguo. Información sobre BELLAS ARTES

Óleo sobre lienzo. La escena representa a una joven encadenada ante un sacerdote, rodeada de ancianos. Probablemente se trate de un episodio del Antiguo Testamento, que alude al juicio al que se sometía a las mujeres sospechosas de adulterio. Acusadas por sus maridos, eran llevadas ante el sacerdote, quien podía condenarlas o, en ausencia de pruebas, someterlas a una ordalía, un «juicio divino mediante la prueba física». La escena aquí representada no sugiere un episodio específico. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado, con un nuevo bastidor. Se presenta en un marco moderno.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda, finales del siglo XVII-principios del XVIII. La pintura, vendida previamente en la subasta de Wannenes en 2018, se atribuye a Giovanni Blasio, un artista de estilo similar al de Felice Boselli, pero que se diferencia en su representación de los peces. Se están realizando estudios específicos y exhaustivos sobre este artista, pero se sabe que estuvo activo entre Lombardía y Emilia a finales del siglo XVII y principios del XVIII. La composición presenta tres peces grandes parecidos a lucios, uno de los cuales ocupa todo el borde derecho del lienzo, colgando cerca de un conjunto de plantas en el suelo o elevadas en el exterior. En primer plano, a la izquierda, hay un cuenco lleno de caracoles, con dos cangrejos descansando delante; en el centro, una gran fuente llena de granadas, con pepinos y dos manojos de ramitas de lavanda colocados delante. Al fondo, hay dos lucios más, uno colgando y el otro descansando sobre una plataforma elevada sobre la que se exhibe una gran cesta llena de setas, casi oculta por las sombras. La pintura fue restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Composición con plantas

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado (¿1838?) en la parte inferior derecha. Giuseppe Palizzi estudió en el Real Instituto de Bellas Artes de Nápoles, donde entró en contacto con los pintores de la Escuela de Posillipo y se inclinó por los paisajes históricos en sus primeras obras. Tras trasladarse a París, recibió la influencia de la Escuela de Barbizon, y su estilo pictórico evolucionó hacia un paisaje verista, aunque con matices románticos, inspirado principalmente en la campiña parisina y el bosque de Fontainebleau, y poblado de figuras pastorales. Aquí se presenta un grupo de plantas y hierbas, quizás de un huerto, representadas en un estilo que aún no había alcanzado el realismo verista de su madurez. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Escuela lombarda, finales del siglo XVI-principios del siglo XVII. En la iconografía cristiana, este tema iconográfico y teológico representa a Jesús visitando o liberando almas en estado de purificación. Cristo suele representarse extendiendo la mano o mirando hacia las almas, como en esta pintura, donde sujeta el brazo de un alma con una mano tras abrir las puertas del Purgatorio. Otros observan en contemplación o súplica, mientras que arriba, los demonios del Infierno expresan su furia. La figura central de Cristo irradia una luz que beneficia a las almas del Purgatorio más cercanas a él, mientras que la parte superior de la escena, que evoca el Infierno, está iluminada por los tonos rojos del fuego de la condenación eterna. La pintura ha sido restaurada en el pasado y reforzada en el reverso con paneles de madera.

Óleo sobre lienzo montado sobre tablero de fibra. Escuela italiana del siglo XVII. La pintura narra un episodio del libro bíblico del Génesis, en el que Jacob, mientras cuidaba el rebaño de su tío Labán, se enamora de su hija Raquel y le pide a su padre que se case con ella, pero luego es engañado para que se case primero con su hermana mayor, Lea. En la escena, se ve a Jacob de pie ante Labán, quien, sentado en su trono, sostiene a su joven y hermosa hija Raquel, señalando con el dedo a su otra hija, Lea, abatida y consternada en un rincón. A su alrededor, las mujeres y los sirvientes de la casa observan, compartiendo sus emociones ante lo que sucede. La escena se desarrolla frente a la casa de estilo clásico, mientras que a la izquierda se abre al fondo un paisaje italiano, con picos montañosos y un lago entre exuberante vegetación. Un carro, precedido por un rebaño de ovejas y cabras, llega al camino que conduce a la casa. El lienzo fue restaurado previamente y montado sobre un panel de tablero de fibra. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda: G. Malvezzi. Primera mitad del siglo XX. El paisaje muestra una llanura con un río ancho y tranquilo que la atraviesa. En primer plano, dos caballos tiran de un carro, sobre el cual un hombre arroja paladas, probablemente de arena. Enmarcado con un marco guilloché de la década de 1930.

Paisaje alpino nevado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Leonardo Roda, paisajista turinés, era conocido como «el pintor del Matterhorn» por sus numerosas vistas de la cima alpina, pintadas en todas las estaciones y a todas horas del día. Aquí se presenta una vista de la Conca del Breuil, una gran cuenca alpina a los pies del Matterhorn, completamente cubierta de nieve: los tejados de varias casas con campanario emergen de la nieve, mientras que en primer plano un campesino pasa con un trineo tirado por dos caballos. Marco guilloché de principios del siglo XX.

Muelle de Lecco 1837

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título en la parte inferior izquierda. Giuseppe Canella fue uno de los pintores de paisajes y vistas veroneses más importantes del siglo XIX. Realizó numerosos viajes por Europa, trayendo consigo imágenes y vistas de ciudades europeas, lo que le permitió estudiar la pintura flamenca en particular. En 1835, regresó a Italia, dedicándose a la pintura de paisaje italiana, especialmente a la de ciudades lombardas, que, bajo la influencia flamenca, se caracterizaban por una clara ruptura con el rígido vedutismo clásico y por el uso de efectos de luz y color particulares. La pintura que aquí se presenta, aunque firmada y coherente con la obra de Canella en temática y estilo pictórico, es estilísticamente menos efectiva en su ejecución, lo que genera dudas sobre su atribución al artista; sin embargo, sigue siendo una obra de considerable calidad. La pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje rural de la campiña inglesa, 1871

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Holder se dedicó a la pintura de paisajes, especializándose en vistas de la campiña inglesa, en particular las onduladas colinas y la escarpada costa de su Yorkshire natal. Su enfoque pictórico era muy concreto, buscando representar fielmente el paisaje de Yorkshire tal como lo experimentaba. Retrató a campesinos trabajando en los campos, ovejas pastando en las colinas y pintorescos pueblos enclavados entre árboles centenarios. No creó retratos idealizados, sino representaciones honestas de la vida cotidiana en la región, impregnadas de una serena dignidad y respeto por la tierra.