ARTE CONTEMPORÁNEO
 

Sin título 1971

Acrílico sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de Autenticación sobre fotografía firmada por el artista, con sello de la Galería Bolzicco de Portogruaro (VE). Publicado en el Catálogo General de las ediciones Electa (vol.II, pág. 535, n. 230). Emilio Scanavino, pintor y escultor originario de Génova, tras un inicio figurativo, dio a su pintura características poscubistas, estilizándose progresivamente las formas hasta su total disolución a principios de los años cincuenta. En el 54 comenzó a aparecer en sus lienzos el nudo estilizado, que se convirtió en su signo característico, caracterizando toda su producción posterior. En la producción de los años 70, a la que pertenece la obra que aquí presentamos, el "nudo" se vuelve perfectamente delineado y reconocible, expresado en formas inquietantes, a veces amenazantes y teñidas de rojo sangre. La obra se presenta en un marco.

proyecto de escultura

Lápiz sobre papel con filigrana. Firmado abajo a la izquierda. El dibujo va acompañado de una autenticación en foto del Archivo Fausto Melotti, con código DIS 36 015, que muestra los datos de la obra. Fausto Melotti fue un artista multifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una técnica o tema en particular, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Tres Caras Ocho Hojas

Gouaches sobre papel. En el reverso hay pegatinas de la subasta de Sotheby's con el nombre del artista y el título original "Tres caras ocho hojas". Se trata de dos dibujos similares, con el mismo tema aunque con pequeñas diferencias, y coloreados con técnicas distintas. Jean Cocteau fue un artista polifacético: escritor, dramaturgo, dramaturgo, también incursionó en las artes visuales, amando experimentar con todas las vanguardias de su siglo. Jean Cocteau publicó su primer libro de dibujos en 1923, con tan solo 36 años. En él el poeta retrató a sus amigos Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, pero también numerosas escenas de la vida cotidiana parisina, los ballets rusos de Nijinski, alegorías, caricaturas, imágenes poéticas. Cocteau se revela como un talentoso dibujante, pero sobre todo un artista capaz de captar la esencia de los rostros, los comportamientos y las debilidades humanas. Obra enmarcada.