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220 € 16000 € Aplicar

dimensioni opera


25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 12 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, atisbos y miradas de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Pintura Antigua disponibles en nuestro catálogo.

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Mercurio y Argus
ARARPI0146689
Mercurio y Argus

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Mercurio y Argus

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Italia (¿veneciana?) del siglo XVIII. La forma de la mesa sugiere que el cuadro formaba parte de un conjunto de mobiliario, insertado en una estructura de pared compuesta junto con otras escenas mitológico-alegóricas. La pintura representa un episodio mitológico narrado en las Metamorfosis de Ovidio: Mercurio se dispone a dormir a Argos con las persuasivas melodías de su flauta, y luego lo mata por orden de Júpiter. Argos, el pastor de los cien ojos y dotado de una gran fuerza, había sido comisionado por Juno para velar por el joven Io, amado por Júpiter y transformado por él en novilla. En esta representación, situada dentro de un paisaje bucólico, se puede identificar a Mercurio con su sombrero y zapatos alados, mientras toca su flauta, y a Argo sentado mirando a la novilla blanca detrás de él: como en muchas representaciones de este mito, también en obras de gran fama. , Argo es representado como un simple pastor, sin cien ojos y sin dotes especiales. La dimensión bucólica más que dramática subraya la intención decorativa del panel, que busca evocar ligereza en lugar de patetismo. La obra se encuentra en buen estado.

en la Cesta

2.900,00€

en la Cesta
Adoración de los Magos
ARARPI0146693
Adoración de los Magos

ARARPI0146693
Adoración de los Magos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena de la iconografía cristiana tradicional es muy viva y vivaz, muy rica en figuras, detalles y colores: en el centro las tres figuras de los Reyes Magos, que rinden homenaje al Niño Jesús, se desplazan a la izquierda con la Sagrada Familia, mientras que en allí mismo está toda la rica suite de los reyes magos, con regalos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con carencias.

en la Cesta

2.300,00€

en la Cesta
Aguafuerte de Giuseppe Zocchi
ARARPI0148572
Aguafuerte de Giuseppe Zocchi

Vista de la Badia Fiorentina

ARARPI0148572
Aguafuerte de Giuseppe Zocchi

Vista de la Badia Fiorentina

Aguafuerte a la acuarela. Abajo a la izquierda las palabras "Ios. Zocchi del.", Derecha "Vincen. Franceschini Firenze". Esta es una vista tomada de "Elección de XXIV Vistas de los principales barrios, plazas, iglesias y palacios de la Ciudad de Florencia", recopilada en 24 hojas grabadas en dibujos de Giuseppe Zocchi en nombre del Marqués Andrea Gerini y publicada en Florencia en tres ediciones entre 1744 y 1757. La realizada por Vincenzo Franceschini corresponde a la segunda edición, publicada en 1754. Toda la producción de Zocchi, que tuvo un gran éxito internacional, representa un precioso documento de imágenes de arquitectura, jardines y paisajes. del siglo de la Ilustración, gracias a la exactitud y precisión de las reproducciones. La impresión se presenta en un marco.

en la Cesta

230,00€

en la Cesta
Paisaje de río con figuras de leñadores
ARARPI0148396
Paisaje de río con figuras de leñadores

ARARPI0148396
Paisaje de río con figuras de leñadores

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.

en la Cesta

950,00€

en la Cesta
Grabado de Filippo Rizzi
ANCOSP0146318
Grabado de Filippo Rizzi

Capriccio con figuras 1780

ANCOSP0146318
Grabado de Filippo Rizzi

Capriccio con figuras 1780

Grabando. Abajo a la derecha el nombre del grabador y la fecha de creación. Como se indica en la parte inferior izquierda, el "Capriccio con pórtico y pulcinelli" conservado en la Accademia Carrara de Bérgamo está inspirado en Francesco Guardi: el grabador, fiel a la pintura en el diseño arquitectónico, en cambio, ha modificado completamente las figuras, reemplazando la pulcinella. con gente de la calle. Bien conservada, la estampa se presenta enmarcada.

en la Cesta

280,00€

en la Cesta
Capriccio Arquitectónico con Figuras
ARARPI0145419
Capriccio Arquitectónico con Figuras

ARARPI0145419
Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVIII. La escena, ubicada cerca del mar, está dominada por un gran complejo de ruinas arquitectónicas, con estatuas, arcos, jardines colgantes y animado por numerosas figurillas de plebeyos dedicados a diversas actividades. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

en la Cesta

9.400,00€

en la Cesta
retrato masculino
ARARPI0145771
retrato masculino

ARARPI0145771
retrato masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela española del siglo XVII-XVIII. Retrato de un personaje que sostiene una carta en la mano, mientras se coloca el sobre sobre la mesa detrás de él, que lleva el nombre (expediente recurrente en el retrato para dar a conocer la identidad del retrato), junto con una dirección y una fecha, lamentablemente no descifrable. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

1.600,00€

en la Cesta
el hilandero
ARARPI0145749
el hilandero

ARARPI0145749
el hilandero

Aceite sobre la mesa. Una joven plebeya es retratada posando graciosamente con su huso para hilar. Si la figura recuerda, por el tipo de figura, un tema italiano, la modalidad pictórica remite más bien a Francia oa Europa central: podría tratarse de una obra del Gran Tour, por lo tanto creada por un artista extranjero en Italia para su estudio. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con pequeñas carencias.

en la Cesta

900,00€

en la Cesta
David Teniers III atribuido a
ARARPI0108766
David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

ARARPI0108766
David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso de la pintura hay algunas etiquetas: una de un mercado inglés (probablemente una subasta de principios del siglo XX) que lleva el título; una segunda de una galería milanesa de via Montenapoleone (años 30) y finalmente una etiqueta de una importante colección privada. La escena propone un momento de celebración en un pueblo nórdico: en el centro de la calle hombres y mujeres bailan y charlan, mientras otros se sientan a las mesas bebiendo y jugando, niños y animales se persiguen; el ambiente es animado y alegre. El estilo pictórico y los métodos de ejecución son compatibles con la producción de David Teniers III (hijo de David Teniers II el Joven), pintor flamenco que incluye en su producción diversas escenas de fiesta y vida pueblerina. Restaurada y revestida a finales del siglo XIX, con marco de la misma época.

en la Cesta

7.600,00€

en la Cesta
Par de sujetos mitológicos
ARARPI0145039
Par de sujetos mitológicos

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Par de sujetos mitológicos

Pintura al óleo sobre lienzo. Los dos grandes lienzos presentan las figuras de dos divinidades griegas, Venus y Mercurio, pintadas a modo de estatuas insertas en una logia, en tonos casi monocromáticos que recuerdan al mármol, y sobre un fondo oscuro. Mercurio es reconocible por el bastón con la serpiente enroscada, llamado Bastón de Asclepio, uno de los símbolos del dios; Venus se representa tradicionalmente en una pose que hace alarde de su desnudez, es decir, de su belleza. Los dos paneles se conciben como partes complementarias de un diseño interior. Restauradas y revestidas, están enmarcadas en sencillos listones de madera.

en la Cesta

4.900,00€

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los tres destinos
ARARPI0143838
los tres destinos

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los tres destinos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La gran escena representa las Tres Parcas, o las tres deidades de la mitología romana, llamadas Moire en la mitología griega, que presidían el destino del hombre: la primera hilaba el hilo de la vida, la segunda dispensaba destinos, asignando uno a cada individuo, estableciendo ellos incluso la duración, el tercero, el inexorable, cortar el hilo de la vida en el momento señalado. Sus decisiones eran inmutables: ni siquiera los dioses podían cambiarlas. A veces representadas como tres ancianas, otras como jóvenes, aparecen en este cuadro con rasgos femeninos de varias etapas de la vida: en el centro la diosa que hila es de edad adulta, a la derecha hay una diosa joven que decide la duración de la el hilo, o la duración de la vida, a la izquierda una anciana que se dispone a cortar el hilo con una tenaza. En realidad, de este trabajo se desprende cómo las tres divinidades trabajaban en simbiosis y cómo las tres tareas se repartían, porque las tres juntas representaban el Hado, el Destino del hombre. El lienzo, previamente restaurado y rebasado, necesita una nueva restauración debido a pequeñas gotas difusas de color y una pátina de suciedad. Se presenta en un marco contemporáneo relacado.

en la Cesta

5.800,00€

en la Cesta
Francesco Rustici, atribuido a
ARARPI0136944
Francesco Rustici, atribuido a

S. Agata en Carcere Visitada por S. Pietro

ARARPI0136944
Francesco Rustici, atribuido a

S. Agata en Carcere Visitada por S. Pietro

Pintura al óleo sobre lienzo. El tema de la sugerente escena es el momento central de la vida de Santa Águeda, una joven mártir patrona de Catania que, según la leyenda, convertida al cristianismo primero rechazó los halagos del gobernador Quinziano y luego renunció a su fe y se sacrificó a los dioses paganos; encarcelada, fue sometida a la tortura de la amputación de los senos. Mientras estaba en prisión, un anciano canoso entró en su celda para medicarla, quien se reveló como San Pedro enviado directamente por Dios para aliviar los dolores de la joven. Este episodio se convirtió en un tema predilecto de la pintura por la riqueza de patetismo y la posibilidad de interpretación teatral que ofrecía. En particular, en la primera mitad del siglo XVII se han identificado seis tipos de interpretaciones de la escena: santa Águeda dormida mientras san Pedro entra en la celda, la mujer asustada y sorprendida por la visión inesperada, modesta, que rechaza el cuidado del hombre, que conversa con él casi en una disputa teológica, absorto y dormido mientras se deja curar y finalmente en éxtasis recibiendo las curas volviendo al Altísimo; finalmente está la escena de la santa que ahora está sola en su celda rodeada de ángeles. La obra que aquí se presenta propone la escena de la santa en actitud extática, consolada por un ángel que sostiene una vela mientras Pedro se acerca a ella con un frasco de ungüento y la mano derecha levantada: destaca en la composición el uso de la luz de la vela como fuente. de luz, interna a la escena misma y que irradia sobre los rostros y los senos de Agata, junto a la serenidad de las figuras, incluso en el patetismo del momento, que subraya la concentración extática y el significado espiritual del episodio. Esta representación se encuentra casi idéntica en un grupo de seis obras, ubicadas en distintas locaciones, cuya atribución ha sido objeto de estudio y discusión académica: la hipótesis más acreditada fue durante mucho tiempo la de Sergio Benedetti, quien las atribuyó todas a Rustichino. , nombre artístico del pintor Francesco Rustici. También discutimos una posible derivación caravaggesca de la obra, pero la modalidad compositiva con las figuras encerradas en una dimensión extática, junto con el uso de una fuente de luz dentro de la escena, no parecen atribuibles al poderoso dinamismo y uso de las luces. fuera de la escena que distinguen a Caravaggio. El crítico Luigi Agus, en un estudio pormenorizado, llega en cambio a definir las seis obras como réplicas, todas de manos diferentes, más bien de un mismo campo, más que de un taller, pero ciertamente no todas atribuibles a Rustichino, aunque parecería que la candidato más confiable para la paternidad de al menos uno de ellos. Según Agus, algunas peculiaridades pictóricas remiten el prototipo original (ahora perdido) a un artista nórdico, Joachim von Sandrart (1606-1688), activo en Roma entre 1629 y 1635, mientras que las réplicas, que datan casi con certeza de la década de 1940, debido a las cualidades no homogéneas (diferencias cromáticas, diferentes detalles, sobre todo diferentes configuraciones estilísticas) sugeriría un pequeño grupo de artistas que gravitan hacia Roma en los mismos campos que el pintor alemán. La réplica que aquí se propone procede de una colección particular y se subastó en 1999 y 2002. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

en la Cesta

5.800,00€

en la Cesta
virgen y el niño con los santos
ARARPI0141764
virgen y el niño con los santos

ARARPI0141764
virgen y el niño con los santos

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena propone la adoración del Niño Jesús, colocado en el centro en la parte superior, por algunos grandes santos, en primer lugar por la Madre María que está en actitud contemplativa del Hijo sentado como Él sobre una nube; más abajo a la izquierda se reconoce a Santa Verónica Giuliani, con el corazón en la mano, una joven santa atravesada en el corazón por una flecha, una santa coronada con vestiduras reales y la palma del martirio en la mano, que podría ser Santa Bárbara, y finalmente Santa Lucía dirigiendo su mirada hacia un platillo. Son, pues, todos santos mártires, los que adoran a Cristo en la gloria del cielo. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX-principios del XX.

en la Cesta

2.800,00€

en la Cesta
Pintado en tema histórico
ARARPI0139265
Pintado en tema histórico

ARARPI0139265
Pintado en tema histórico

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII. La escena, ambientada de noche en el jardín de una villa, de la que se puede vislumbrar la ornamentada fachada a la derecha y en la que destaca la fuente de la que brotan angelitos, bajo un cielo oscuro y más oscurecido por densas nubes, propone dos figuras que se entretienen en una conversación: un anciano modestamente vestido reprende con severidad a un joven sentado, ricamente vestido, que en cambio parece hacer el gesto de mea culpa con la mano. La fisonomía y los gestos de los dos personajes, junto con el estilo de la ropa, harían referencia al filósofo Aristóteles que fue llamado a la corte de Macedonia para ser el tutor del joven Alejandro, el futuro rey entonces conocido como Alejandro Magno. : según cuenta Plutarco en sus “Vidas Paralelas”, el joven Alejandro fue un alumno brillante, tanto que también fue iniciado en las más profundas y esotéricas doctrinas aristotélicas, de las que deriva el aura de misterio y profunda interioridad que resplandece. en el trabajo aquí presentado. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco. El cuadro, restaurado

en la Cesta

3.800,00€

en la Cesta
Amor y Psique
ARARPI0143677
Amor y Psique

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Amor y Psique

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena hace referencia al mito de Cupido y Psique, los dos protagonistas de una conocida historia narrada por Apuleyo en su obra Las Metamorfosis. Psique, una mortal con una belleza igual a la de Venus, se convierte en esposa de Cupido-Cupido sin saber sin embargo quién es su marido, quien se le aparece sólo en la oscuridad de la noche. Al descubrir su identidad a instancias de sus envidiosas hermanas, se ve obligada, antes de poder reunirse con su consorte divino, a realizar una serie de pruebas, al final de las cuales obtendrá la inmortalidad. El mito ha sido ampliamente replanteado a lo largo de los siglos, tanto en la pintura como en el arte escultórico, basta recordar el célebre grupo escultórico de Canova. En este cuadro, los dos amantes se deleitan en sus juegos amorosos en una mancha verde adornada con una fuente y una avefría, en compañía de dos cupidos jugando; a la derecha podemos ver, escondido, un fauno espiando a la pareja. El lienzo, ya revestido, presenta un agujero en el centro, en correspondencia con el brazo de Psique, un ligero desgarro en la parte superior izquierda y pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco adaptado del siglo XIX.

en la Cesta

2.000,00€

en la Cesta
Composición de paisaje con frutas y pájaros
ARARPI0141151
Composición de paisaje con frutas y pájaros

ARARPI0141151
Composición de paisaje con frutas y pájaros

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición no es un bodegón tradicional porque la fruta (uvas y manzanas) y el pájaro se insertan en un gran paisaje, como sus elementos añadidos en primer plano; Detrás de ellos se abre un campo verde con un pueblo en la colina. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

en la Cesta

4.000,00€

en la Cesta
paisaje con figuras y ruinas
ARARPI0139266
paisaje con figuras y ruinas

ARARPI0139266
paisaje con figuras y ruinas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVII-XVIII. La escena exterior se divide en dos partes fuertemente contrastantes: a la izquierda, sobre el fondo oscuro y lúgubre de un muro rocoso, hay algunas ruinas antiguas, bases y fragmentos de columnas con estatuas dañadas caídas; a la derecha, en cambio, sobre el fondo de un cielo azul y gris de las nubes, el paisaje montañoso se abre a un camino, del que emergen unas figuras, una mujer vivaz que lleva un cesto de ropa sucia y lleva a un niño de la mano, un vagabundo con su paquete de hombros. Parece una metáfora entre el pasado, ahora muerto y oscuro, y el presente, vivo y vivo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

3.600,00€

en la Cesta
paisaje con pastores y rebaños
ARARPI0139740
paisaje con pastores y rebaños

ARARPI0139740
paisaje con pastores y rebaños

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena, ambientada en un paisaje montañoso, con un pueblo y ruinas al fondo a la izquierda, está completamente ocupada por el compacto grupo de numerosas figuras vivas: la familia del pastor sentada en el centro, observando al compañero que sostiene al niño en sus brazos en pañales; a su alrededor, los animales, desde el fiel perro pastor hasta las bestias del rebaño, ovejas, cabras y vacas, también en reposo. Destaca el gran naturalismo de las figuras animales, que remite como modalidad pictórica a las obras de la escuela de Philipp Peter Roos, conocida como Rosa da Tivoli (1657-1706), la pintora alemana considerada una de las mejores pintoras de animales en activo. en Italia en el siglo XVII, caracterizado por la peculiar capacidad de evocar el vellón y las miradas de los animales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de estilo dorado.

en la Cesta

3.400,00€

en la Cesta
El Ataque del Puma
ARTPIT0001538
El Ataque del Puma

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El Ataque del Puma

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

en la Cesta

1.750,00€

en la Cesta
La Continencia de Escipión
ARARPI0135940
La Continencia de Escipión

ARARPI0135940
La Continencia de Escipión

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, más tarde conocido como Scipio the African, en 209 a. durante la campaña española, tras la toma de Cartagena recibió como regalo personal una hermosa virgen, que estaba en el grupo de rehenes. Pero él, escuchando las súplicas de su familia, la respetó enviándola de regreso con sus padres y prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación Escipión está en el centro, sentado en su trono, y se vuelve hacia la izquierda, hacia los suplicantes padres de la niña, mientras con un gesto misericordioso les indica que retomen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su novio. A su alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena está llena de figuras, luminosas y coloridas, y subraya la positividad del rey, un personaje central y poderoso, pero capaz de mansedumbre y clemencia. El cuadro restaurado ha sido reforzado en el reverso con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

en la Cesta

5.700,00€

en la Cesta

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