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Pintura antigua

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4600 € 14000 € Aplicar

dimensioni opera


97 cm 226 cm

91 cm 179 cm

2 cm 9 cm
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Pintura antigua

Paisajes, bodegones, retratos, figuras, temas religiosos, vistas de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Pintura disponible en nuestro catálogo.

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Alegoría del amor
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Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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Cuatro retratos del rey Condottieri
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Cuatro retratos del rey Condottieri

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Cuatro retratos del rey Condottieri

Temple aceitosa sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Se cree que las cuatro grandes obras formaron parte del aparato decorativo de un gran palacio. La técnica empleada - un temple untuoso aplicado sobre lienzo con una preparación muy ligera y un rayado rápido sin referencias precisas de las figuras - subraya la rapidez de ejecución, orientada a obtener obras con fines puramente decorativos en poco tiempo. Los cuatro grandes retratos muestran las figuras de reyes, reconocibles por diferentes atributos reales (coronas, cetros, mantos reales), pero representados como líderes, por lo tanto con armaduras y / o armas. La peculiaridad es que los personajes pertenecen a diferentes épocas y orígenes geográficos, como para rendir homenaje a las grandes figuras reales de la historia. La identificación de los personajes no es segura, aunque es posible hipotetizar algunos nombres: el rey con la corona de pobre metal pero con cúspides muy puntiagudas, que sostiene una espada con empuñadura en forma de cabeza de pájaro y está cubierta con un manto de tela tosca y una coraza sencilla de la que brotan elementos de piel, podría ser Atila, el rey de los hunos; la figura oriental, con un turbante adornado con piedras preciosas, podría ser un sultán otomano, como Suleiman; el guerrero con la armadura característica de la antigua Grecia, con el casco coronado por un dragón y el peto ricamente decorado con frisos, podría ser Alejandro Magno; Finalmente, el joven rey en armadura completa y con la corona "sombrero de armas" casco, usado en la Edad Media tardía, se refiere a un gobernante del siglo 15, a quien el collar con los lugares de águila imperial en uno de los miembros de la realeza familias derivadas de el Sacro Imperio Romano. Las cuatro pinturas, aún en el primer lienzo, muestran huellas de restauraciones y adiciones, con algunos pequeños parches en el reverso. Provienen de una colección histórica boloñesa. Se presentan en marcos estilizados.

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Retrato de Eleonora Lampugnani
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Retrato de Eleonora Lampugnani

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Retrato de Eleonora Lampugnani

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. La señora rica representada va acompañada de la inscripción identificativa en la parte superior derecha que dice "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": se trata, por tanto, de Eleonora Lampugnani, esposa de Bartolomeo Del Corno. La familia Lampugnani es una antigua familia patricia de Milán (el nombre deriva del distrito de Lampugnano), con residencias en Legnano y Busto Arsizio, y a la que Filippo Maria Visconti (duque de Milán) asignó el feudo de Trecate en el siglo XV; el marido de la noble pertenecía en cambio a la noble familia piamontesa Corno (originalmente llamada Del Corno). La mujer noble está representada de pie, con un espléndido vestido ricamente bordado y adornado con encajes; apoya la mano en una preciosa caja con incrustaciones de marfil, probablemente una vitrina, símbolo de riqueza y poder, coronada por un jarrón con flores, más bien un símbolo de vanidad. La pintura tiene una restauración antigua en las manos, que son de menor calidad que la del rostro, la ropa, el frasco de vidrio. La pintura proviene de una antigua colección lombarda. La fecha 1478 reportada con la inscripción, no está muy en consonancia con la indumentaria del siglo XVI: según la historia de la familia de origen del cuadro, la fecha que apareció antes de la última restauración fue 1578, y por lo tanto sería un cambio realizado. por error del restaurador.

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Giovanni Baglione, atribuido a
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Giovanni Baglione, atribuido a

Herodías recibe la cabeza del Bautista

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Giovanni Baglione, atribuido a

Herodías recibe la cabeza del Bautista

Pintura al óleo sobre lienzo. Inspirada en los relatos evangélicos de la vida de Juan el Bautista, la escena muestra a la reina Herodías recibiendo la cabeza del predicador en un plato, que su hija Salomé le había pedido a Herodes a cambio de su danza. Herodías está representada aquí en toda su realeza, con la corona y el cetro, vestida con ropas y joyas, pero con una expresión distante e indiferente, casi aburrida, incluso frente al espectáculo macabro, mientras realiza el gesto de apartar con desdén. de sí misma el trofeo que un sirviente le está entregando en bandeja. La obra, ya subastado en Dorotheum en 2008, se publicó y bien descrito en el texto "estudios de historia del arte en honor de Fabricio Lemme", publicado en 2017, en el capítulo de Michele Nicolaci (historiador del arte experto en la pintura del siglo XVII) , que lo presenta como un cuadro inédito de Giovanni Baglione. Fue un artista y escritor romano, conocido sobre todo por haber escrito "La vida de pintores, escultores y arquitectos desde el pontificado de Gregorio XIII de 1572 hasta la época del Papa Urbano Octavo" en 1642, la primera colección publicada de biografías de artistas. en la Roma del siglo XVII. También es de considerable importancia su escrito "Las nueve iglesias de Roma", publicado en 1639. Su actividad pictórica se desarrolló entre Roma y Nápoles; inicialmente de estilo manierista tardío, cuando conoció a Caravaggio, se adaptó a su estilo casi llegando a la imitación, tanto que despertó la indignación y el escarnio de Merisi, así como la escasa consideración de sus colegas romanos; aislado e insultado, Baglione volvió a su estilo personal, pero sin embargo pudo lograr un buen éxito en la alta sociedad romana, gracias también a su capacidad para ganarse el favor de los poderosos y reinventarse a sí mismo como un hombre de letras en la corte de Barberini. . Su punto de inflexión estilístico con la vuelta a un enfoque manierista tuvo lugar hacia 1630 y se definió en una producción caracterizada por el forzamiento compositivo y los personajes casi caricaturizados. Esta Herodías también se puede situar en este período: aunque en la forma redundante y excesiva, casi irónica de retratar al personaje, esta obra no carece de elegancia, en la pose teatral de la mujer, pero también del sirviente, en el hábil juego. de contrastes. cromática (en el vestido de la reina, sino también en las diferencias entre los encarnados), en la sobreabundancia de la ropa y joyas. El lienzo ha sido restaurado y revestido. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX. Publicación adjunta al cuadro.

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10.800,00€

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