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En nuestro catálogo podrá encontrar Objetos y Obras de Arte desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Arte antiguo, iconos, arte contemporáneo, pintura antigua, arte de los siglos XIX y XX.


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ARARPI0133840

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Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. El caballero está representado de pie, a tamaño natural, en el interior de la casa; apoya su mano derecha sobre una mesita cubierta de terciopelo rojo, bajo una ventana que se abre a un gran paisaje fluvial. Cerca de sus pies, a la izquierda, el perro fiel, también en pose digna y serena; en su cuello destaca el rico collar de metal dorado y trabajado, adornado con un colgante con una piedra dura. El traje negro con el que va vestido el hombre se funde casi por completo con el fondo oscuro y tenebroso de la estancia, si no fuera por los reflejos en las mangas de la luz que entra por la ventana y por el delicado encaje blanco de la gorguera y puños que enmarcar la tez rosada del rostro y las manos. La representación cualitativa de la obra es notable, en particular en el rostro, bien definido en sus rasgos y expresivo, así como en los rasgos anatómicos del animal, cuya mirada es tan intensa y penetrante como la del propietario. El retrato forma parte de esa extensa producción retratística que desde finales del siglo XVI se convierte, en Lombardía en particular con Moroni, ya no sólo en una presentación oficial y elitista de personajes importantes, sino en una representación de las personas en su naturalidad, en su verdadera esencia, retratada en poses menos estáticas y en escenarios menos oficiales. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un hermoso marco de madera tallada y dorada de principios del siglo XX.

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Pedro Bonnard
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ARARNO0151902
Pedro Bonnard

La Femme au Chien 1924

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Pedro Bonnard

La Femme au Chien 1924

Aguatinta color. Firmado abajo a la izquierda ya la derecha a lápiz; número de serie 160/200 abajo a la izquierda. Pierre Bonnard, pintor, grabador y fotógrafo francés, comenzó a pintar mientras estudiaba derecho en París, pero pronto abandonó el arte forense para dedicarse únicamente a la pintura. En 1888, en la Julian Academy de París, Pierre Bonnard fundó con Paul Sérusier, Maurice Denis y Paul Ranson, el grupo de pintores Nabis (Profetas), grupo que se inspiraba en las obras y poéticas de Paul Gauguin en sus ideales estéticos. por la superación del naturalismo impresionista a través de un retorno al arte primitivo y japonés. En 1891 Pierre Bonnard crea su primera etiqueta para una empresa de vinos, unas litografías para "La Revue Blanche" (donde se reunían los Nabis) y también diseña proyectos de mobiliario y decoración para biombos que involucran a Toulouse-Lautrec con la calidad decorativa de sus cuadros y su personal uso del color. En 1892 expuso algunos de sus paneles decorativos en el Salon des Indépendants, comenzando a interesar a los críticos de arte. Poco a poco el pintor abandonó los grises tonos académicos y vivió con entusiasmo el encuentro del arte con el mundo de las cosas comunes y coloridas. Sus obras, pronto reconocibles por los colores iridiscentes, las líneas brillantes y la perspectiva abierta, fueron muy apreciadas. En 1896 realizó su primera exposición individual y su fama se extendió a Europa con exposiciones en Suecia y Noruega. Pasado por la influencia de la corriente del Art Nouveau, Bonnard se interesó por los grabados japoneses, muy de moda en el mundo artístico parisino a finales del siglo XIX, hasta el punto de llevar algunos rasgos en sus pinturas: Bonnard será apodado el " Nabi japonés". Con su amigo Edouard Vuillard, también desarrolló un nuevo interés por las escenas de interiores domésticos íntimos, un género que se conocería como "Intimismo" y que proponía el mundo parisino en los años previos a la Primera Guerra Mundial. En 1910 Pierre Bonnard descubre el sur de Francia y comienza así a pintar paisajes luminosos. En los últimos veinte años de su carrera artística continuó pintando, abarcando todos los temas y en todas las técnicas afines a él, creando pinturas decorativas pero también numerosos bocetos y dibujos, obras litográficas en color o en blanco y negro, carteles, ilustraciones para libros y revistas que han influido en el arte moderno. El aguatinta que se presenta aquí es parte de una gran producción de la década de 1920 de este tema, la "mujer con perro", propuesto en muchas variaciones. Se presenta en un marco.

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Noviazgo
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ARAROT0151456
Noviazgo

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Noviazgo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Lelli abajo a la izquierda. En el reverso este cartucho de la Galería de Arte. Debajo de un gran árbol de rico follaje, que ocupa toda la mitad superior del lienzo, hay un pozo, donde una pastora está sacando agua; junto a ella, en el centro de la escena, sentado en actitud lánguida, un joven pastor la mira con mirada amorosa. A la izquierda, un pony está bebiendo. Toda la escena está impregnada de la hermosa luz "veraniega" que se filtra a través del follaje, creando juegos de luces y sombras y realzando los colores cálidos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

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danilo martinis
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Rostro femenino 2001

ARARCO0152884
danilo martinis

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

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350,00€

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Estatua de bronce de Moreau
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Estatua de bronce de Moreau

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

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Estatua de bronce de Moreau

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Estatua de bronce que representa una figura femenina con un ramo de flores. La estatua descansa sobre una base circular de bronce dorado y cincelado con motivos vegetales y sostenida por tres pies con volutas frondosas. La escultura lleva la firma de la manufactura incussa "Moreau".

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danilo martinis
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danilo martinis

Ojos 1995

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Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

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Alejandro Tofanelli
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Alejandro Tofanelli

hace una hora 2000

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Alejandro Tofanelli

hace una hora 2000

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay una etiqueta de la Galleria Marescalchi de Bolonia con el título, la fecha, los datos técnicos de la obra y el número de catálogo (cat. 91). Nacido en Viareggio, Alessandro Tofanelli primero se graduó en el instituto de arte de Lucca y luego se mudó de 1977 a 1980 en Milán para asistir a la Academia Brera en Milán, colaborando en esos años como ilustrador para varias revistas publicadas por Rizzoli y Mondadori. Inmediatamente comenzó a consolidarse, ganando premios nacionales; sus obras pictóricas se exhiben en importantes galerías de arte italianas y extranjeras y forman parte de importantes colecciones privadas y públicas, nacionales e internacionales. Tofanelli siempre ha compaginado su actividad pictórica como fotógrafo profesional y realizador de video documental. Numerosos son de hecho sus trabajos de vídeo difundidos por las cadenas RAI, así como sus servicios fotográficos han sido alojados en publicaciones especializadas. En todas sus formas artísticas, Tofanelli expresa el fuerte vínculo con la naturaleza: inmerso en ella, una naturaleza amiga, la vive, la respira, la hace suya, la interpreta dándole voz y la pinta, transformándola en poesía y representándola en un mundo que parece imaginario, pero que es más bien un mundo que fue, un mundo en sí mismo, una realidad rayana en los sueños, un edén en el que la vida es sencilla y está marcada por el ritmo pausado de los gestos cotidianos, y se identifica en los objetos de la cotidianidad vida en la que se percibe la presencia del Hombre, contando su vida y su historia sin representarlo nunca. La obra se presenta en un marco.

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Lamento por Cristo muerto
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Lamento por Cristo muerto

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Lamento por Cristo muerto

Óleo sobre pizarra. Pintada sobre una gruesa losa de pizarra, la escena presenta el momento dramático en el que María, rodeada de un grupo de piadosas mujeres, llora sobre el cuerpo de su Hijo bajado de la Cruz: se abandona dramáticamente en los brazos de las dos mujeres. detrás de ella, mientras en su vientre descansa el cuerpo inerte del Hijo, en cuya mano llora una tercera mujer; arriba, un grupo de ángeles que asoman desde el cielo abierto, de donde brota la Luz divina, participan del lamento. María es la única figura que viste ropas de colores vivos, que contrastan con el color ceroso del cuerpo de Cristo que descansa sobre su regazo, mientras que las demás mujeres visten ropas de colores apagados, igual de neutros son los cuerpos de los angelitos. Las figuras se sitúan sobre un fondo oscuro, en el que apenas se aprecia la abertura del sepulcro: el efecto cromático se consigue gracias también al soporte pictórico utilizado, la pizarra, piedra también conocida como "pizarra", como la más importantes canteras de pizarra se encuentran cerca de la ciudad de Lavagna en Liguria. La modalidad pictórica recuerda las obras de Pietro Mera conocido como el flamenco, pintor originario de Bruselas que vivió entre los siglos XVI y XVII: activo durante mucho tiempo en Venecia, trabajando desde 1570 hasta 1603 al servicio del cardenal d'Este, Mera hizo un amplio uso de la pizarra como soporte pictórico de algunas de sus obras. El material con su característico color oscuro permitió al artista crear intensos contrastes lumínicos y realzar las figuras, representadas con una brillante gama cromática e iluminadas por brillantes toques de luz. En buen estado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

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5.800,00€

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Paisaje firmado Zocchi
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Paisaje firmado Zocchi

paisaje con gavilla

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Paisaje firmado Zocchi

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

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320,00€

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Mauricio Denis
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Mauricio Denis

Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

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Mauricio Denis

Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

Litografía en color sobre papel vitela. El título en la parte inferior izquierda. En el passepartout el nombre y la frase "original lithographie". Se trata del planche n.10 de la serie "Amour", creada en 1899 por el artista francés e inspirada en los poemas de amor que Denis escribió para su futura esposa, Marthe Meurier. Se realizaron algunas réplicas de la serie inicial, de las cuales la sobre papel de seda datada en 1911. Maurice Denis, pintor francés, se formó artísticamente en coincidencia con el nacimiento del movimiento simbolista que lo marcó fuertemente, imponiéndose por su sencillez y por su filosofía de un arte que era síntesis entre el mundo exterior y la espiritualidad del artista. En sus primeras obras, el estilo pictórico fue naturalista y neoimpresionista, pero con el tiempo tendió hacia un decorativismo puro, caracterizado por zonas de color plano y contornos claros. En 1888, en la Julian Academy de París, Maurice Denis fundó con Paul Sérusier, Pierre Bonnard y Paul Ranson, el grupo de pintores Nabis (Profetas), grupo que se inspiraba en las obras y poéticas de Paul Gauguin en sus ideales estéticos. por la superación del naturalismo impresionista a través de un retorno al arte primitivo y japonés. De las reuniones de los Nabis, generalmente celebradas en la redacción de la revista "Revue Blanche" o en la Academia Ranson, Denis apreciaba especialmente el clima místico, la jerga esotérica y el apodo que cada pintor recibía del grupo: Denis era llamado "el Nabi por las bonitas fotos". Así como "Nabi" Maurice Denis pintaba cuadros íntimos, enigmáticos y los temas de su pintura, de carácter religioso o situaciones de la vida cotidiana, eran llevados a una dimensión ideal e irreal, en una atmósfera de cálida y serena intimidad, obtenida con una extremada característica delicada. Una constante en su vida fue la profesión de fe católica, que siempre tuvo para él un papel prioritario. Recibió numerosos encargos para la decoración de iglesias y esto le hizo volver a la gran tradición de la pintura mural realizando solemnes frescos de estructura monumental, inspirados en un catolicismo literario. El fervor religioso llevó a Maurice Denis a fundar, en 1919, los Ateliers d'Art Sacré, dedicando mucho tiempo a la oración, tanto que se convirtió en el terciario de San Domenico, sin aislarlo del mundo, por lo que participó en la vida social de la época. Además de su vasta producción como pintor, Denis fue un gran dibujante e ilustrador. Hasta su muerte, Maurice Denis siguió pintando en una interpretación moderna de la gran pintura antigua, apoyado en su fuerte vena artística, alimentado continuamente por sus viajes, muchos de ellos en Italia, que lo llevaron a entrar en contacto directo con los prerrafaelitas. y los neoclásicos.

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1.300,00€

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Erupción de ceniza del Vesubio en 1822
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Erupción de ceniza del Vesubio en 1822

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Erupción de ceniza del Vesubio en 1822

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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700,00€

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Ceniza del Vesubio de 1830
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Ceniza del Vesubio de 1830

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Ceniza del Vesubio de 1830

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio
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Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio

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Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

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940,00€

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El sacrificio de Ifigenia
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El sacrificio de Ifigenia

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El sacrificio de Ifigenia

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana de mediados del siglo XVIII. La pintura propone el mito griego del sacrificio de Ifigenia, la hija del rey Agamenón, líder de la expedición aquea que debía partir hacia Troya. Como la flota griega no podía hacerse a la mar debido a los vientos desfavorables, el adivino Calcante predijo que, debido a una ofensa que el rey había infligido a la diosa Artemisa, ahora se oponía a su partida hasta que el rey no sacrificara a su pequeña hija. en el altar Ifigenia aceptó valientemente el sacrificio y subió espontáneamente al altar, pero en el último momento Artemisa, compadecida, la cambió por un cervatillo y se llevó viva a la niña en Tauris, donde se convirtió en sacerdotisa de la diosa que la había salvado. La gran escena, ambientada fuera del campamento griego junto al mar (los barcos anclados al fondo a la izquierda, las tiendas a la derecha), ve en el centro a la diosa Artemisa que cambia a la joven y hermosa Ifigenia por el cervatillo, mientras el el cura Calcante ya tiene en la mano el cuchillo del sacrificio; a la derecha la desesperación del rey Agamenón y su esposa Clitemnestra. La pintura es estilísticamente cercana a la producción de Fedele Fischetti (1732-1792), el artista napolitano que se dedicó principalmente a las escenas alegóricas/mitológicas, en particular en sus primeras obras de la década de 1860. La obra que aquí se presenta fue subastada en Sotheby's en abril de 1998. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de estilo.

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14.000,00€

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mauricio henry
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ARARNO0150779
mauricio henry

La Ley Divina 1927

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mauricio henry

La Ley Divina 1927

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

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mauricio henry
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ARARNO0150780
mauricio henry

Sin título 1930

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mauricio henry

Sin título 1930

Tinta sobre papel. Firma y fecha a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

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mauricio henry
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ARARNO0150777
mauricio henry

El profeta 1927

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mauricio henry

El profeta 1927

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

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1.200,00€

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mauricio henry
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ARARNO0150778
mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

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mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

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900,00€

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paisaje con pescadores en el río
ARARPI0149624
paisaje con pescadores en el río

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paisaje con pescadores en el río

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Es un gran paisaje montañoso, rico en vegetación y atravesado por un pequeño arroyo, a lo largo del cual dos hombres, en el centro de la escena de abajo, están pescando en un charco de agua. Sobre ellos un cielo lleno de nubes, que se desvanecen en la distancia, evocando lluvias inminentes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

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3.000,00€

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marcelo jori
ARARCO0150783
marcelo jori

Plaza de la Pintura, 1990

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marcelo jori

Plaza de la Pintura, 1990

Acrílicos sobre tabla. Firmado y fechado al dorso. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con tonalidades distintas, para emular los reflejos de la luz. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

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2.000,00€

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