Retrato masculino

Óleo sobre lienzo. El hombre en el retrato, de edad madura, que está representado en una posición girada por las tres cuartas partes, sentado en un sillón en el estilo del imperio en el que el respaldo se reclina con elegancia en el brazo, un sereno y seguro que fija el espectador. Aunque no se firmó, la pintura es, sin duda debido a la autora de calidad, cerca de las maneras de Vittorio Corcos (1859-1933). Ritelato, es en el marco en el estilo.

Atribuido a Felice De Vecchi

Paisaje nocturno con figuras de construcción

Óleo sobre lienzo. Está presente en la parte inferior derecha de la firma de De Edad. La escena está ocupada por la derecha, por una casa popular, con su iluminado windows, hacia el cual se va a dos niños de la mano; a la izquierda, la llanura que desciende hacia el mar, iluminado por los flashes y en el banco de los cuales se pueden ver dos figuras con la línea; en el centro, el árbol golpeado por el viento. El vivo contraste entre el blanco de la luz de los destellos en el cielo de un lado, y de la cálida luz amarilla de la casa del otro. Félix De Vecchi, fue un noble milanés, un patriota y un protagonista de los Cinco días de Milán y un amigo de varios actores en la política del risorgimento, así como un amante de la pintura y el artista, un alumno del famoso pintor Francesco Hayez. En sus pinturas incluyen muchos paisajes, principalmente de la lombardía montañas. Pero en 1841-42 emprendieron un largo viaje en el Este, que se muestra en un Diario de la caravana" con acuarelas, dibujos e ideas; en 1843, viajó repetidas veces a Europa y posteriormente viajó por toda Italia, Palermo y Taormina: de todos sus viajes, él se inspiró para su pictórico de los sujetos. Ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado coetáneo, que devuelve la etiqueta de "la Fábrica de la aparición de los Bouvier - Milán".

La escena es rural y Giovanni Pisano

Paisaje con ovejas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Nacido en Senis, en Cerdeña, pero creció en Turín, Pisa tuvo en sus paisajes de producción, en particular los de su país natal, Cerdeña y los de piamonte. Presentado en contemporáneo de marco.

La escultura de Amedeo Fiorese

Surfer

Escultura en cerámica vidriada, y tallado. Firmado y fechado '81 inferior izquierda. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

Escultura de bronce de Amedeo Fiorese

Bailarina

La escultura en bronce. Firmado en la base. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración. En particular, esta escultura está hecha de bronce y representa a una bailarina; el deporte de los temas son muy querido por el artista veneciano.

Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior izquierda P. Casnedi. La Virgen con el Niño de finales del '800. En el dorso había dedicado "A la gentil esposa Elisa Beretta. El amigo M Casnedi de 1889." La pintura se presenta en un estilo de marco.

La escultura de Amedeo Fiorese

El esquiador

Escultura en cerámica vidriada, y el tallado en oro. Firmado y fechado '81 inferior derecha. Amedeo Fiorese nació en Bassano del Grappa, en 1939, desde los años '50 se relaciona con la escultura, tratando de nuevos materiales y de nuevas formas, a partir de la abstracción a la figuración; los deportes de los sujetos están muy querido por el artista veneciano. Produce obras en distintos materiales como cerámica, porcelana, bronce, oro, mármol, acero, madera, acrílico, pintura y resinas, experimentando con estos materiales en un gran número de técnicas en la escultura. Crear obras de ambos figurativa y abstracta e informal y religiosos.

Danae, copia de Tiziano

El final de '800

Óleo sobre lienzo. Es una reproducción a escala reducida de la famosa pintura, creado en 1545 por el pintor italiano Tiziano Vecellio y que se conservan en el Museo nacional de Capodimonte en Nápoles. El mito representado ve el protagonista de Danae, sensual acostada en una cama, dominado por la nube, y se convirtió en el Zeus de su invaghitosi, y manda la lluvia sobre la niña de las monedas de oro; a la derecha, Cupido con arco y ver la escena. La pintura se presenta en un estilo de marco. En la parte posterior del chasis y de la pista de la firma.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Aves en un parque

Témpera sobre lienzo. En un jardín a la italiana por altos setos, aparecen en algunos de pollo, un pato, y un pájaro. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Los pájaros en el jardín

Témpera sobre lienzo. En el jardín de una villa en mármol restos, algunos de los pollos vagar, mientras que un loro se ve desde la rama de un árbol. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es representado decorativo fogliaceo-volutas florales, sobre un fondo azul y se coloca en un doble marco: el de la pintura simula perfectamente una composición de mármol, en colores y formas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Marte y Venus

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. En la escena, sobre un fondo azul, representa a Venus y Marte, que se besan, mientras el pequeño Eros proffering al dios casco. De acuerdo con el estilo neoclásico de las figuras son estáticas, compuesto, fabricado con una empresa de diseño que se refiere fuertemente a la escultura; más que la expresividad de la escena, es exaltado en la representación de la plástica belleza, destaca por el color blanco de las figuras que se destacan sobre el fondo azul, en la imitación de camafeos de edad. En buen estado, la tela se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de un jarrón decorado con una escena de neo-clásica, en las figuras y en los frisos: el estilo es la intención de destacar la plasticidad del elemento , como si se tratara de un verdadero jarrón de mármol, descansando sobre una base, colocada en un nicho en la pared, y la sombra que se proyecta sobre la pared falsa detrás. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color. El lienzo se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de un jarrón decorado con una escena de neo-clásica, en las figuras y en los frisos: el estilo es la intención de destacar la plasticidad del elemento , como si se tratara de un verdadero jarrón de mármol, descansando sobre una base, colocada en un nicho en la pared, y la sombra que se proyecta sobre la pared falsa detrás. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color. El lienzo se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Escena mitológica

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. En la escena, sobre un fondo azul, aparecen dos niñas que poner una guirnalda alrededor del busto de un dios, antes de que se quema un brasero. De acuerdo con el estilo neoclásico de las cifras, son absolutamente estático, compuesto, fabricado con una empresa de diseño que se refiere fuertemente a la escultura; más que la expresividad de la escena, es exaltado en la representación de la plástica belleza, destaca por el color blanco y la desnudez de las figuras que se destacan sobre el fondo azul, en la imitación de camafeos de edad. En buen estado, la tela se presenta en un marco.

Bodegón con flores y frutas

Óleo sobre lienzo. Pintado, de gran factura, desarrollado en dos niveles: en el primer piso en el centro, una gran cesta que contiene las cerezas, las alcachofas, y varias flores (rosas y tulipanes); arriba, en el segundo piso, y un bajo canasta llena de higos. Si, por un lado, el tipo de flores y fruta de la propuesta de regresar a la condición de la facilidad y la prosperidad (las rosas, los tulipanes, los higos y las alcachofas pertenecen a la mesa de los ricos), la naturaleza muerta, en su primera acepción, se refiere a la sensación de fugacidad y de la inexorable paso del tiempo, puesto de relieve por las flores ya marchitas en el primer plano. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Se representa en un mármol bajorrelieve de la ronda de un hombre de perfil, rodeado de una decoración con guirnaldas y cintas, y se coloca dentro de un nicho de la pared de una luz de fondo azul, siempre enmarcado por imitación de mármol, pinturas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falso mármol, un efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco.pequeñas gotas de color.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Se representa en un mármol bajorrelieve de la ronda de un hombre de perfil, rodeado de una decoración con guirnaldas y cintas, y se coloca dentro de un nicho de la pared, siempre enmarcado por imitación de mármol, pinturas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falso mármol, un efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Varias gotas de color y un par de lágrimas en el lienzo.