Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran lienzo tiene un paisaje del norte de europa, y que en la distancia con vistas al mar, el campo está dominado por un milenario árbol bajo el cual hay una granja; frente a la reja de entrada a una mujer con el hombro a su hijo, da de comer a las gallinas; patos nadar en el estanque en el primer plano. La pintura se presenta en un contemporáneo de marco.

Bucólico paisaje con Ruinas

Óleo sobre lienzo. La amplia vista se centra en el rebaño de ovejas y vacas, con el pastor, el que mira y una pastora de ordeño; a la izquierda el alto de la escultura en mármol de un templo en ruinas; detrás de la escena se abre el amplio paisaje, con casas y colinas a lo largo de las orillas del río. Típico de las pinturas de paisajes de la '700 por la inserción en un entorno natural pintoresco, estructuras arquitectónicas, estricta y rígida, en forma de ruinas, como una referencia a la grandeza pasada. Restaurado y ritelata, el trabajo se presenta en un elegante ambiente.

La escena con figuras de Mario Bettinelli

Verano

El aceite en la madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda, más firmado, con el título de la espalda. Mario Moretti, el artista de origen de bérgamo, es conocido sobre todo como retratista y caricaturista: su éxito y humorística de las representaciones de los personajes, incluso importante, le hizo un bien conocido en el mundo artístico de milán. Sin embargo, muchas fueron también las obras de alegórico, los solicitantes, especialmente la figura femenina. Después de la segunda guerra mundial, su producción, se dirigió a la lombard paisaje. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

San Carlo Borromeo en la adoración de los muertos de Cristo

Óleo sobre madera de nogal. La escuela lombarda. El Santo ,reconocible por la fisonomía y el vestido de obispo de escutelaria, y más allá, en rojo), que está representado en la adoración de la estatua del Cristo muerto; la peculiar dimensión de lo sagrado, mucho más pequeño que el tamaño natural del cuerpo: detrás de la San se ve la boca de una cueva, San Carlos, estaba acostumbrado a retirarse por la oración y la penitencia en una pequeña ermita excavada en la piedra, ubicada en el parque del Monasterio de San jaime, en la provincia de Viterbo.

Jesús ante el Sanedrín

Óleo sobre lienzo. Muy interesante la cualidad pictórica de esta dramática escena bíblica que es dramático, donde muchas de las figuras están hechas casi exclusivamente a través del color, sin contornos definidos. La parte trasera contiene el nombre de la familia (los Peregrinos), de cuya colección viene. Varias gotas de color a lo largo del contorno, especialmente en la esquina izquierda. Se presenta en el marco de los principios del '900.

Gustave Astoy

Desnudo femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. El artista francés Gustave Astoy usted sabe, especialmente los desnudos femeninos, como se muestra en poses diferentes, pero todas ellas caracterizadas por el mismo tipo de mujer, joven, bien formada, sensual, pero al mismo tiempo no malintencionado,sino natural. No es el trazo ancho, casi moteado de colores en vez de grasa, con la piel de color rosa y el blanco de la tela, que destacan por su contraste con el fondo es oscuro e indefinido. El lienzo muestra algunas pequeñas pérdidas de color. En la espalda hay rastros de dos reparaciones de la trama.

Philipp Peter Roos, el alcance de

Óleo sobre lienzo. El agradable escenas que representan a dos pastores, rodeado de animales: una es un niño, en compañía de un perro y una cabra, y junto a su frugal comida; la otra es una niña en su regazo, una cesta de verduras, y sus ovejas a su lado. Las cifras, representan en tonos ricos y fuertes (las mejillas de los niños, su ropa, el vellón de la oveja) se colocan en un paisaje en lugar de gradiente, se puede ver sólo el fondo, desde la entrada de lo que parece una cueva o en un lugar oscuro de la vegetación. La referencia a la pintura es la de Philipp Peter Roos, llamada Rosa se da Tivoli", a la que numerosos autores se inspiraron en estos agradables composiciones: un nativo de Frankfurt, pero luego se trasladó a Roma, donde permaneció hasta su muerte, este artista se activa principalmente como pintor de animales, que se refleja en el primer plano con un fondo de paisaje y ejecutado con colores ricos e intensos efectos de luz. Los dos opee, ya ritelate y restaurado, se presentan en los dorados marcos de edad.

Retrato de un caballero

De aceite en la placa de metal. La pequeña pintura, el rendimiento de la pintura, representa a un joven señor de una familia rica, como se evidencia por los detalles de la ropa: los ricos encajes de la chorrera, los botones de la solapa adornada con joyas. En la parte trasera, tanto en el cartón y en una etiqueta adherida a la estructura, hay un escrito a mano que le da al trabajo de Andrea Appiani (1754-1817), el famoso artista italiano, considerado uno de los principales representantes de la neo-clásica y conocida también por la actividad como retratista en la corte de napoleón. La asignación está firmado por "el dr. Pensar", y con fecha de 25- 11- 1919. Sin embargo, hay indicaciones de anotación de la atribución ,incluso si la calidad y el estilo de la pintura que evocan el estilo y el período de la Appiani. El trabajo es en el marco en el estilo de principios del '900, en los dorados pastiglia, que muestra algunos de la falta.

El paisaje en la pared del ventilador

Aceite en el panel. Ventilador de pared de madera dulce de oro de la meca tallada con decoración de espirales de verduras y flores; en el óvalo en el centro se pinta ideal de paisaje con figuras de niños y estructuras arquitectónicas a lo largo del río. En la parte superior, otro pequeño cuadro con un patrón floral.

Vista de la ciudad de Angelo Pavan

Calle Sottomarina

Aceite en la tablet. Firmado en la parte inferior derecha. Lápiz en el reverso está escrito el título, que identifica la ubicación en un pequeño pueblo en el municipio de Chioggia. Angelo Pavan, el vicenza de la zona de origen, se dedicó principalmente a paisaje, prefiriendo los sujetos de la laguna,venecia y chioggia habitantes. Inicialmente cerca de divisionista, viajó hasta su técnica de pintura para el uso de la pincelada más grandes y blandos. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

Retrato de una Mujer de Anna Boca

Pastel sobre cartón. Firmado el Apéndice B. y es de 1920 en la parte inferior derecha. En la parte trasera de la dedicación de 1967, con una nueva firma. La hija del conocido pintor de vigevano Luigi Bocca, un importante representante de la pintura realista de pavese y su único maestro, Anna Boca a sí mismo como siendo aún muy joven, exponiendo sus ensayos a exposiciones importantes, tales como la Biennale di Brera en Milán. En su pintura, prevalecer, bodegones, paisajes y figuras humanas. En el marco.

Paisaje con Pastores y Rebaños

Aceite en el panel. La escena en el campo, con el pastor que conduce a su pequeño rebaño para el vado de un arroyo, seguido por una lavandera. Las figuritas están inmersos en una campaña de imbuido con el color marrón del bosque y sotobosque, mientras que la luz es dado del cielo en la mitad superior, claro de las cálidas luces de la puesta de sol. El trabajo es presentado en un moderno marco labrado.

Litografía de Ardengo Soffici

Pajar y cipreses,1962

Color de la litografía. Prueba de artista. Firmado a lápiz en el ángulo inferior derecho. Un nativo de la provincia de florencia, Soffici se acercó al mundo del arte, mientras estaba trabajando en Florencia en el estudio de un abogado, gracias a los contactos con un pequeño grupo de jóvenes artistas que se mueven alrededor de la Academia de las Artes y de la Escuela de el Desnudo, donde estaban los maestros de Giovanni Fattori y Telemaco Signorini. Esponjoso vino después, a través de la pintura, en el mundo de la cultura y de forma autodidacta, se convirtió en un escritor. Con una próxima estancia en parís, Esponjoso entró en el mundo de la ilustración y la industria editorial: a través de su colaboración con diversas revistas, tanto como ilustrador y como escritor, podría tomar una parte activa en los debates y los argumentos entre idealistas, materialistas, los espiritualistas, los románticos, los clasicistas y modernistas de la técnica, la ampliación de su horizonte cultural. Cerca de el movimiento futurista, había, sin embargo, con éste y sus representantes, discusiones y controversias, lo que le llevó a acercarse y alejarse varias veces por esta corriente cultural. El trabajo fue presentado en el marco. El trabajo fue presentado en el marco.

El paisaje de Albert Rousseau

Printemps à San Romualdo,

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. EN la parte de atrás hay una etiqueta de la galería "Michel de Kerdour" de Quebec, Canadá, con los datos de la obra. Albert Rousseau es considerado uno de los artistas más significativos de Quebec, a quien le encantaba experimentar con diferentes técnicas y materiales. En su producción se encuentran paisajes, escenas rurales, retratos, bodegones, representado en un estilo que la investigación en un poco de semi-figurativas y abstractas. La propuesta de trabajo se destaca por los colores, también se refieren al tema de la primavera. En el marco.

Todavía vida de Virgilio Ripari

Naturaleza muerta con un snipe y maíz

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Género pintor, considerado una tarde de estilo romántico, por su visión y lánguida y sentimental de la realidad, hecha a través de las disoluciones de los colores y el brillo de la propagación, Virgilio Guardias se formó en la Academia de Brera, vinculada al espíritu patriótico de la época (se alistó en el ejército con Garibaldi al participar en la Tercera Guerra de la Independencia), más tarde vivió en Milán años de notoriedad, a la apreciación de su producción artística por parte de la burguesía acomodada de la capital. La propuesta de trabajo es presentado en un moderno marco en dorado pastiglia, en la necesidad de restauración de fallos.

Vista de la ciudad de Giuseppe Solenghi

Milán cubierto de nieve

Aceite en la tablet. Firmado Solenghi en la parte inferior derecha. Giuseppe Solenghi es especialmente conocida por su vibrante y lleno de destellos de las calles de Milán, sino también por los paisajes de la campiña de lombardía. La visión de su ciudad natal son a menudo retratado bajo un silencioso y delicado manto de nieve, hecho con pinceladas de leer y lleno de color, en la que, sin embargo, son los detalles de la vida de la ciudad, a menudo, coches o buggies. El trabajo es presentado en un moderno marco labrado.

Francesco De Rocchi

Interna Valsassina,1976

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Para la parte trasera adicional de la firma, el título y la fecha de la obra; también hay un sello de la Galería de arte. Una pintura con un tema que es muy similar pasa en la subasta, en la Reunión de Arte con el título de "mi estudio en las Montañas", fechado en 1969. El artista, nacido en Saronno, s i se formó artísticamente y, a continuación, trabajó en Milán; puede ser atribuido estilísticamente a la Chiarismo lombardo, desarrollado en Milán en los años '30 y se considera el primer movimiento antinovecentista, destinadas principalmente a la recuperación del estilo del siglo xix, en contraste con el desarrollo de nuevas alternativas de corrientes. En el marco.

Vista del lago de Como

Óleo sobre lienzo. Firmado Sposito en la parte inferior derecha. Por el mismo artista conoce los distintos paisajes de las ciudades de lombardía: en este trabajo, el valor es el lago de Como, con vistas a uno de los muchos promontorios que se adentra en el lago y la cordillera de fondo; a la derecha de la escena está ocupada por una casa de piedra con figuras femeninas. La pintura se presenta en un marco labrado de la época.

Lombard paisaje

Visión de lago alpino

Óleo sobre lienzo. Firmado Sposito en la parte inferior derecha. Por el mismo artista conoce los distintos paisajes de las ciudades de lombardía, que llevar este trabajo a la configuración de las colinas de los prealpes, rica en vegetación, dipascoli (en el prado, un rebaño de ovejas) y pequeños lagos; en el fondo es claramente evidente en los alpes de la cadena. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Busto de mármol

El busto en mármol blanco que representa a una mujer joven con el vestido y el peinado de sabor clásico. De tela, con sus pliegues y la adherencia al cuerpo, la postura de las tres cuartas partes, las decoraciones en el sombrero y la atención al detalle en la ronda de embellecer la escultura y poner de relieve las grandes obras escultóricas del artista.