Attilio Pratella

Vista de la viña

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. Aunque un nativo de Lugo di Ravenna, Attilio Pratella es uno de los más importantes paisajistas de la napolitana dell'800, para ser capacitado y, a continuación, después de haber vivido y trabajado en Nápoles. Mientras privilegiando las vistas de la napolitana golfo y sus islas, de las cuales exaltan la belleza y el brillo, y la característica de las esquinas de la ciudad en los aspectos de la vida popular, de la cual el alma, no se pierden en su producción de las vistas y el paisaje de la campiña de los alrededores. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Retrato de un Prelado

Óleo sobre lienzo. El retrato de un tamaño grande es la efigie de un prelado de alto nivel eclesiástico, como lo demuestra la muceta forrado con púrpura; sentado en una silla con incrustaciones y forrado de terciopelo rojo, en frente de su escritorio, el hombre lleva a cabo la preciosa Cruz de oro con piedras, un signo de pertenencia a una familia rica. Restaurado y ritelato. Se presenta en un estilo contemporáneo marco, para ser restaurado para pequeñas fallas.

Venus, El Amor, Marte

Óleo sobre lienzo. La escuela veneciana. La gran escena mitológica representa a Venus sosteniendo en sus brazos al poco de Amor,reconocible por las alas y el arco que sostiene en la mano, con el intercambio de las miradas de ternura maternal, mientras que Marte, vestido con su armadura, y se observa la escondida, casi perplejo: es la alegoría de la victoria del amor sobre la guerra. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Rodolfo Morgari

Desnudo femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Rodolfo Morgari, profesor durante muchos años en la Academia Albertina de Turín, su ciudad natal, fue ampliamente conocido como decorador de interiores (fue nombrado en 1858 "como decorador y restaurador de los palacios Reales") y el restaurador, sino que también se distinguió a sí mismo como un pintor de temas históricos y alegóricos de los sujetos, y no faltaron en su producción de muchos retratos. En su más reciente muestra a varios de mujeres desnudas, atadas a la mitología, pero no sólo, que expresa, a través de una sensualidad y una elegancia hincapié en el significado de la espiritualización del cuerpo. En el trabajo presentado, la joven mujer es representada dormido en su cama, parcialmente cubierto por un velo y una multa de color amarillo de la tela, en una pose muy sensual, pero elegante y relajado; la escena está desprovista de erotismo características, pero también se refiere a una atmósfera de bienestar y serenidad, tanto para la composición y el color de opciones cálido y envolvente. Existe una versión de este trabajo, que salió a subasta en La Rocca de Turín en el año 2003 con el título de "La bella durmiente", que es idéntico en su composición, pero con la adición de un ventilador y de la flor en su mano izquierda. La propuesta de trabajo se presenta en un marco en el estilo de mediados de los '900.

Giuseppe Palanti

Retrato de un hombre joven

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Palanti fue un pintor, la publicidad, diseñador, ilustrador, escenógrafo, la calidad y el italiano, profesor de artes visuales en la Academia de Brera en Milán. En sus pinturas incluyen varios retratos de personajes importantes de la época, incluyendo el Papa Pío XI y uno de los retratos oficiales de Benito Mussolini. Muchos de sus retratos de personajes femeninos. El trabajo presentado es el retrato de un niño pequeño que, a pesar de la grave expresión y el vestido en el adulto, se revela en la cara, color de rosa y sin barba, casi femenino, y su mirada un poco perdida e incierto, su juventud. La pintura se presenta en el marco de la final de '800, que presenta algunas de las deficiencias.

Retrato de un cazador en el siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Gran retrato de un noble en la conclusión de la sesión: posando erguido y orgulloso, se indica con una mano la jauría de perros que le rodean; a su izquierda, el siervo que está de pie con una mano en la presa y el otro en el cuerno de caza; en su mano derecha el arma, casi demasiado en la pose, el otro cazador a caballo que se aproxima, y de fondo, en las colinas del norte y bajo un cielo oscuro de las nubes, se puede ver otro expedición de caza en el curso. En estilo y composición, la pintura encaja bien en la producción de la pintura de retratos en lombardía desde el siglo XVIII. En particular, llamando a la obra de Víctor Ghislandi, llamado Fra' Galgario (1655-1743) en la producción de la que se incluyen los retratos similares. Aunque es muy similar en estilo a ser realistas, sin embargo, aún falta en esta ironía de la representación con la que el Ghislandi estresado, y acusó a la debilidad de la nobleza en decadencia. Requiere el trabajo de limpieza y restauración, tiene un pequeño agujero en la correspondencia de la cara del siervo, pequeñas gotas de color de propagación; los rastros de anteriores restauraciones. Se presenta en un marco de madera contemporáneo con inserciones de foliáceas tallada y dorada.

Retrato de una mujer joven

Óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer joven de la burguesía en la primera mitad dell'800, en el rigor de la ropa de color negro exhibe y pone de relieve las ricas joyas. Ritelato y restaurado. Presentado en marco dorado coetáneas.

La traducción de la Santa casa de María

Óleo sobre lienzo. La sagrada escena se ve a María con el Niño Jesús, llevado al cielo en una nube por un ejército de ángeles; con ella, en la nube junto a él,también estaba construido su casa de Nazaret. La historia de este milagro permanente comienza en 1291, el año que marca la caída del último bastión de los cristianos en Tierra Santa, San Juan de Acre, con la expulsión de los cruzados. Pocos días antes de su derrota final, es el trabajo de los musulmanes, la Santa Casa de Nazaret fue separado de sus fundaciones y llevados en vuelo de los ángeles a Trsat, hoy un barrio de la ciudad de Rijeka, en Croacia: lo que pasó, de repente, en la noche entre el 9 y el 10 de mayo de 1291. La sagrada morada donde nació de la Santísima Virgen y que había sido el lugar de la Anunciación y de la Encarnación de Nuestro Señor, donde el niño Jesús fue puesto bajo el cuidado de María y de José, fue providencialmente protegido de la amenaza de destrucción por las manos de los turcos. Posteriormente la casa fue trasladado cuatro veces más, aterrizaje último, en 1926, a la ubicación actual en Loreto. El trabajo propuesto, restaurado, y se presenta en un contemporáneo de marco.

La maternidad en el Paisaje

Óleo sobre lienzo. Autor anónimo, pero impresionante y de buena calidad, la gran composición ofrece una maternidad muy popular: la joven está sentado con su bebé en un prado florido de margheritine; fondo, detrás de la aldea, los cerros y las colinas y montañas, que evocan la pre-paisaje alpino de la brianza. En muy buenas condiciones, la pintura se presenta en un estilo contemporáneo marco, que cuenta con diferentes fallas.

Retrato de Madame Sebastien Bottin

Óleo sobre lienzo. En la parte posterior del marco hay una inscripción de la época muestra que la identidad de la mujer retratada, y sus datos de noticias. Este es Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), que el 20 de agosto de 1794 se casó con el conocido estadista y político del francés Sebastien Bottin, quien participó activamente en la Revolución francesa, cedida a la votación de la iglesia ( la de matrimonio con la mujer, que se remonta en realidad a este período), y también conocido como un experto en Estadística; en particular, debe l" Almanach du commerce de Paris et des las direcciones villes du monde", que tomó el nombre genérico de "bottin". El retrato se presenta en un marco dorado coetáneas.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. La escuela lombarda. Dramática escena de la batalla, donde el cuerpo a cuerpo general es el fondo para el enfrentamiento armado entre dos caballeros; entre la uniformidad de los colores marrón y gris del paisaje y de la lucha, en contraste con los dos lados, el rojo de la ropa de caballero y el caballo blanco de los otros. Ya ritelato, se requiere de limpieza. Se presenta en el antiguo marco adaptado.

Raffaele Frigerio

Músicos de la calle

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. Divertida escena de el mismo género que se ve a un anciano de la mandolina jugador acompañado de un pequeño niño que canta, a pesar de la ropa que han sido dados de alta, y el entorno de los pobres, ambos de los cuales parecen ser disfrutar y ser feliz con su interpretación de la música! El tema de los personajes y de la carretera y figuras populares, es uno recurrente en la producción de este artista. El trabajo que se presenta en el marco completo, revestido de los años '30.

El Santo Obispo

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. El santo franciscano de el tipo de hábito, y el Obispo de declarar el personal pastoral y la mitra en la mano derecha, se caracteriza sin embargo por un atributo de tiempo, la real corona:corona real: nos recuerda de San Ludovico d'angiò (1274-1297) , príncipe de la casa real de Anjou de Nápoles, fraile franciscano y obispo de Toulouse, cuyo culto se difundió ampliamente en Francia (Toulouse, Valencia, Marsella) y en Italia (Nápoles, Perugia, italia y Serravalle). La pintura se presenta en el primer lienzo. Tiene pequeñas gotas de color y en la necesidad de limpieza.

Retrato de una mujer de la Nobleza

Óleo sobre lienzo. Retrato de una rica dama en vestido elegante, adornada con joyas, pone de relieve, alineados en una línea vertical, a partir de la cara y del cuello, vestidos con el rico collar de oro, tiene su centro en la cameo en el pecho de la mujer y descender a los anillos de las dos manos, cuya postura se justifica por el intervalo cerrado que corto. Previamente restaurado y ritelato, la estructura se presenta en el estilo de marco.

El vislumbre del país

Aceite en el panel. La escuela del norte de europa. Es la visión de una ciudad en el mar, donde se encuentra la pequeña fortaleza que ofrece vistas al paseo marítimo y de la que da acceso al país; en el fondo la torre de la campana en el estilo puramente nórdico. En el marco se fija en la etiqueta de la atribución a Henry, Darien. El trabajo es en un contemporáneo de marco.

Paisaje con Figuras y Ganado

Aceite en el panel. La escuela flamenca. En la parte de atrás hay una frase de atribución de Nicolás Berchem. El tema introducido por un par de pastores con el pastoreo de animales en un paisaje de montaña más bien árido, coronada por una punta rocosa que bien se refieren a un entorno de el norte de Europa - enfoques para la producción del pintor holandés del siglo XVII, especializado en escenas pastorales poblada por personajes con mitológicas o personajes bíblicos. La pintura se presenta en un marco ridorata del siglo XIX.

Grupo de los siete Estudios de Figuras en la Boca de Anna

Pastel sobre papel. La hija del conocido pintor de vigevano Luigi Bocca, un importante representante de la pintura realista de pavese y su único maestro, Anna Boca a sí mismo como siendo aún muy joven, exponiendo sus ensayos a exposiciones importantes, tales como la Biennale di Brera en Milán. En su pintura, prevalecer, bodegones, paisajes y figuras humanas, como en este grupo de dibujos, que representan en su mayoría desnudos, hombres y mujeres. Firmado ángulo inferior derecho, el plomo, sin embargo las fechas y lugares son diferentes, que van desde las obras de los años de la juventud (1919,1922) a un par de los de edad más avanzada (1969). Dos de ellos también llevan una dedicatoria. Los dibujos se realizan en papel, probablemente proveniente del álbum a partir del dibujo, de las cuales había agujeros de lágrimas. Los tamaños varían: el mayor tiene dimensiones 58 x 49 cm, el otro de aproximadamente 40 x 30 cm. En el marco.

Giuseppe Pessina

"En Serina,Bérgamo"

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. El '40 años aproximadamente. Giuseppe Pessina, milanés de nacimiento y formación, es conocido como un pintor de paisajes, que inmortalizó en sus cuadros y vistas a los Alpes de lombardía, especialmente de los cercanos valles de bérgamo. La pintura es presentado en un moderno marco labrado.

Ernesto Alcides Campestrini

El buen fruto

Óleo sobre masonite. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. A la espalda de otra firma y el título de la obra. Y' un bodegón en el que el otoño frutas (uvas y naranjas) que le da el título a la obra, se destacan por los colores vivos, en medio de otros objetos (libros, el cuchillo, la impresión de que detrás de ella). Ernesto Alcides Campestrini, artista milanés que se formó en la Academia de Brera y la escuela del padre Alcides David, se dedicó a la muerta, la pintura de la figura y el paisaje alpino, el trentino, y, en particular, a una técnica relacionada con la paterna de la escuela y a la tradición de finales del siglo xix. En el marco.

El paisaje de la Eso Peluzzi

En El Tanaro,1950

El paisaje de la Eso Peluzzi. En El Tanaro, 1950. El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de esta etiqueta de estudio de la artista con el número de la obra, 478, la fecha de ejecución de 1950 y el título. En el marco.