La escena de la guerra

Óleo sobre lienzo. El trabajo que se remonta a mediados del siglo pasado, lo que representa una escena de la guerra. En el primer plano de un soldado cargó su rifle durante el asalto. En la parte inferior derecha se puede decir de un brazo negro armado con una daga, lo que sugiere una probable posición durante la campaña de Abisinia, como una de las citas y el estilo de la hipótesis es consistente. Pequeñas gotas de color.

Retrato de una mujer

Óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer madura con un libro en la mano. Escuela italiana, que se remonta a mediados del siglo XIV. La pintura ha sido restaurado y ritelato. En el marco dorado de la final de '800.

El trabajo de Mario Rosselló

Tres figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Después de comenzar con un figurativos, post-cubista, el pintor de savona, Mario Rosselló aproximaciones a la pintura abstracta. En la década de los '50 asistió a la ciudad y sus artistas, donde experimentó con la pintura, de la energía nuclear. Al final de los años '60 fue un retorno a la figuración y más abstracta. La obra pertenece al período en el resumen (1968). Muestra tres figuras humanas sin una cara sobre un fondo de geometría. Una etiqueta en la parte posterior del papel de la galleria d'arte del Naviglio, con el título, la fecha y el autor. En el marco.

La gitana

Óleo sobre lienzo. El trabajo está firmado A. Villon y se remonta a finales del siglo xix. En la parte de atrás hay una vieja etiqueta para la venta. En la imagen se representa a un joven gitano posando lascivo, apoyado contra la pared de su casa. A sus pies, una baraja de cartas con las que, probablemente, el desafío para jugar a los paseantes. En un hermoso contemporáneo marco.

Paisaje firmado George C. Stanfield

"St. Goarshausen"

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. El pintor inglés George Clarkson Stanfield, especializado como el padre de paisajes y marinas, es conocido en particular por sus vistas de los mapas topográficos de diferentes lugares de Europa visitó los lagos italianos, Suiza, el valle del Mosela y el valle del Rin; pertenece a esta región, a la vista de la propuesta, que retrata la ciudad alemana a orillas del Rin, en la región de Renania-Palatinado. La pintura está en buen estado (de cualquier color de la caída), se presenta en un contemporáneo de marco.

Alegoría de Invierno

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La temporada de invierno es representado tradicionalmente por el fuego en el brasero ardiente, alrededor de la cual se obtuvo el niño, y la mujer joven; la divinidad femenina que simboliza a la diosa Cibeles, reconocible desde la corona torres y el león que el lado por lado; en su parte posterior hay dos alas de los querubines que, por encima de las nubes negras están soplando, creando el viento y la lluvia. Restaurado y ritelato, se presenta en el marco dorado de principios del '900.

Alegoría de la Primavera

Óleo sobre lienzo. De acuerdo a la tradicional iconografía, la Primavera está representada por una mujer joven con coronas y guirnaldas de flores que la adornan, y juguetón, querubines y con alas en los laterales. de las flores. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Alegoría del Otoño

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Símbolos de otoño son los racimos de uvas esparcidos alrededor pulsando un niño alado obtener el néctar que llena la copa, celebrada en la mano de la mujer; se refiere a la corona de estrellas sobre su cabeza y el leopardo-blanco a sus pies, la diosa Diana. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Alegoría de Verano

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. El personaje alegórico de Verano se presenta aquí como una tradicional de la mujer, que se aferra a su brazo, la gavilla de trigo y en la otra mano una hoz, coronado de los otros espigas y amapolas. A sus pies yacía un niño dormido, vigilado por una mujer joven, y esta imagen, junto con la presencia de alas de los querubines, se refiere en particular a la diosa Ceres, diosa romana de la madre tierra y de la fertilidad, la deidad tutelar de los cultivos, pero también la diosa de la luz. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Retrato de una chica joven con raven

Óleo sobre lienzo. Copia de la antigua, se refiere a la pintura de género de la boloñesa Giuseppe Maria Crespi (XVII-XVIII seg.), un artista irónico amante de las escenas de género, que, en particular, le gustaba representar a las mujeres jóvenes en el medio del busto a los apretones con los gatos, ratones y palomas, con significados simbólicos diferentes, la chica que se muestra aquí, con una mano sostiene el cuervo negro, y con la otra muestra, sly y provocador, un gusano que el ave es fija: la cena de la tentación y la seducción! El trabajo es presentado en un bonito marco dorado en el estilo.

Ecce Homo

Copia de Guido Reni

Óleo sobre lienzo. Una copia del siglo XIX, la buena calidad de la ejecución, en la famosa pintura de Guido Reni (1575-1642), que se conserva actualmente en el museo del Louvre en París.

Busto de mármol

El busto en mármol blanco y policromada que representa a la figura de la mujer.

El paisaje de George Clarkson Stanfield

Vista de un río con un leñador,1869

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. El pintor inglés George Clarkson Stanfield, especializado como el padre de paisajes y marinas, es conocido en particular por sus vistas de los mapas topográficos de diferentes lugares de Europa visitó los lagos italianos, Suiza, el valle del Mosela y el valle del Rin. El paisaje que se presenta es de hecho un punto de vista de una amplia curva del río nórdicos, donde un leñador pone en el agua de los troncos son cortados y atados, para el transporte para el valle. La pintura, que muestra algunas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en la parte inferior izquierda, se presenta en un contemporáneo de marco.

Eleuterio Pagliano, atribuido a

La muerte de Rafael

Óleo sobre cartón. En la parte posterior, escrito en lápiz, el principio del '900, con la atribución y el título. Eleuterio Pagliano fue un grabador y pintor de la época del romanticismo. También es recordado por ser un héroe de la Risorgimento en milán, fue apodado el " pintor-soldado. Se dedicó mucho a temas históricos de el sabor de patriotismo. En este caso, ha representado un tema que está muy representado en la historia del arte, especialmente por los pintores románticos: la muerte de Rafael. El personaje de Rafael era, y todavía está rodeada por un aura mítica. El hecho de que ambos murieron a una edad temprana, un buen viernes para los "excesos de amor" elevado a lo más como un carácter casi sagrado. En el marco.

Dibujo de Velasco Vitali

Sin título, 1993

Técnica mixta sobre papel de copia de seguridad. Firmado y fechado en febrero de 1993 en la parte inferior derecha. A la espalda de otra firma y la técnica. También se conoce con el nombre de Velasco, el Vital es un pintor y escultor, un nativo de Bellano (CO), el hijo de arte (su padre es el pintor Giancarlo Vitali). Su pintura está inspirada en una representación de la materia prima, la red y a la vez visionario y paisajes de ensueño-natural y urbano, de las de sus zonas de origen y, a continuación, para el descubrimiento de Sicilia, con una reflexión sobre los puntos de vista-las visiones de los puertos del mediterráneo, que es un contrapunto a los ojos, más analítico, dedicada a la metrópolis occidental. En Sicilia también comenzó su producción escultórica. Como ilustrador ha colaborado de nuevo con el "Corriere della Sera" y produce cubre para diferentes editoriales y escritores. El trabajo fue presentado en el marco.

Didier Barra, el ámbito de aplicación de

Paisaje con figuras y arquitectura

Óleo sobre lienzo. El paisaje representado se caracteriza por algunos de los personajes en primer plano, que son, sin embargo, dominado por la peculiar y pintoresco estructuras arquitectónicas: en este modo de la pintura se refiere a la impresionante y misterioso pintor francés Didier Barra, es conocido por sus "conjuntos", que se caracteriza precisamente por la ciudad imaginaria, y espectral, con su extraño palacios, iglesias, torres. El Bar estaba activo principalmente en Nápoles, donde colaboró con el compatriota Didier Francois Nomé, compartiendo con el nombre de "Monsù Desiderio", con el que estaban catalogados, sin distinción, las obras de ambos, similares a las características y el sujeto. La propuesta de trabajo, la restauración y ritelata, se presenta en el marco de ridorata del siglo XIX.

El emperador Teodosio y San Ambrosio

Óleo sobre lienzo. La escena cuenta la historia de la vida de san Ambrosio, en el 390 d.C. el obispo de Milán, en la que, después de la masacre por el emperador en Tesalónica, se negó a celebrar los sacramentos en frente de el emperador Teodosio, si no antes, estaba arrepentido: Teodosio reconoció públicamente el exceso, y en la noche de Navidad, fue readmitido a los sacramentos. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

El rostro de la Santa

Óleo sobre lienzo. Este es de suponer que la de San Pedro, a la barba blanca y la ropa de los pobres, un retrato en éxtasis. La pintura ha sido restaurado y ritelato; tiene pequeñas gotas de color. En el marco.

El diseño de Virgilio Marcas

Sketch de teatro

Acuarela sobre papel. Virgilio Marcas fue un destacado exponente del segundo futurismo italiano, el arquitecto y diseñador de escenarios, en particular en el área de la película. La acuarela que se ofrece es parte de esta producción: está representada en una sala del trono con la alcoba en la esquina derecha detrás de la imposición de las cortinas, el estilo antiguo, pero revisado en clave moderna. En el marco.