Litografía en color de Wilfredo Lam

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; numerado N. 7/30 en la esquina inferior izquierda. El artista cubano Wilfredo Lam vivió durante mucho tiempo en Europa, donde frecuentó a artistas emergentes, en particular a Pablo Picasso y a todo su círculo de amigos (Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse, Paul Éluard, Georges Braque). Su estilo se puede considerar como la suma de las numerosas corrientes pictóricas se encuentran durante sus largos viajes: sus obras se caracterizan por rasgos similares a los de la pintada primitiva mezclado con influencias cubistas y atmósferas surrealistas, combinando así la modernidad occidental con símbolos africanos y del Caribe. Aunque vivió mucho tiempo en Europa (recordamos en particular sus estancias en el puerto deportivo de Albissola en Liguria), permaneció ligado a su tierra natal, y nunca descuidó la atención a los problemas del mundo, comprometiéndose a "pintar el drama de su propio país, la causa y el espíritu de los negros. “la serigrafía propuesta se presenta en un marco.

Serigrafía Wilfredo Lam

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; numerado N. 73/100 abajo a la izquierda. El artista cubano Wilfredo Lam vivió durante mucho tiempo en Europa, donde frecuentó a artistas emergentes, en particular a Pablo Picasso y a todo su círculo de amigos (Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse, Paul Éluard, Georges Braque). Su estilo se puede considerar como la suma de las numerosas corrientes pictóricas se encuentran durante sus largos viajes: sus obras se caracterizan por rasgos similares a los de la pintada primitiva mezclado con influencias cubistas y atmósferas surrealistas, combinando así la modernidad occidental con símbolos africanos y del Caribe. Aunque vivió mucho tiempo en Europa (recordamos en particular sus estancias en el puerto deportivo de Albissola en Liguria), permaneció ligado a su tierra natal, y nunca descuidó la atención a los problemas del mundo, comprometiéndose a "pintar el drama de su propio país, la causa y el espíritu de los negros. “la serigrafía propuesta se presenta en un marco.

Litografía de Andy Wharol

Señoras y señores 1975

Serigrafía a color sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un sello con número de serie 133/150, citando "Andy Wharol. Del Manifiesto para la exposición en los" Diamantes "de Ferrara 1975. Edición especial. Edición limitada". El portafolio de serigrafías firmadas creado en 1975 por Andy Warhol, titulado Ladies and Gentlemen, es una serie de 10 lienzos realizados en una edición limitada de 150 ejemplares, por sugerencia del editor italiano Luciano Anselmino. Los protagonistas de esta serie son los rostros desconocidos de las drag queens afroamericanas. Warhol retrata sus rostros llenos de expresividad y provocación desde el cuello hacia arriba; los trazos amplios de color no respetan los perfiles de las figuras, más allá de las curvas de nivel, reflejan la transgresión de los personajes. En realidad, Wharol pretende plasmar con su polaroid la combinación de pompa y soledad de estas personalidades, entre la inocencia de una tierna niña y la confianza de un hombre viril. La exposición en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara fue la primera presentación exclusiva de esta serie, pero también la primera vez que Wharol presentó obras en las que ya no inmortalizaba las estrellas, sino los desconocidos, los rostros de la calle, los "diferentes" de Noches de Nueva York. La obra se presenta en un marco.

Rostro de la divinidad

Pintura al óleo sobre lienzo. Probablemente parte de una escena mayor, la pintura muestra el rostro de un anciano, canoso y de espesa barba, que sostiene un instrumento del que solo se vislumbra parte del mango y un diente: este último detalle permite plantear hipótesis. que es un tridente, símbolo de Poseidón, el dios griego del mar. La pintura se presenta en un marco de estilo dorado.

Ecce Homo

Aceite en el panel. La escuela de italiano. La cara del sufrimiento de Cristo, coronado de espinas y el uso de la capa roja, mientras se burlaban durante su Pasión, se hizo con la eficiencia y el patetismo. En la parte trasera, los signos visibles de la restauración de la anterior, pero aún con daño de la tabla (las faltas a lo largo del borde). La pintura se presenta en un estilo de marco.

Grabado del siglo XVIII

La vestimenta de los campesinos de las niñas en los alrededores de Pistoia

Grabado sobre papel aplicado sobre lienzo. Debajo de la imagen se encuentra el título y el texto de atribución "En Florencia en Niccolò Pagni y Giuseppe Bardi". La tabla está tomada de la obra "Los campesinos de la Toscana" (la serie completa consta de una portada y 60 tablas de trajes), grabado al aguafuerte al aguafuerte impreso en color. Abajo a la izquierda "Ant. Bicci dis."; abajo a la derecha “C. Lasino inc. ": Carlo Lasinio, grabador y pintor (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) dirigió la realización de la obra. Tiene una ligera sangre de humedad. En un marco coetáneo de finales del siglo XVIII.

Grabado del siglo XVIII

Vestido de la joven pareja en el campo pisano

Grabado sobre papel aplicado sobre lienzo. Debajo de la imagen se encuentra el título y el texto de atribución "En Florencia en Niccolò Pagni y Giuseppe Bardi". La tabla está tomada de la obra "Los campesinos de la Toscana" (la serie completa consta de una portada y 60 tablas de trajes), grabado al aguafuerte al aguafuerte impreso en color. Abajo a la izquierda "Ant. Bicci dis."; abajo a la derecha “C. Lasino inc. ": Carlo Lasinio, grabador y pintor (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) dirigió la realización de la obra. Tiene una ligera sangre de humedad. En un marco coetáneo de finales del siglo XVIII.

La figura de Saverio Terruso

Terremoto

Témpera sobre papel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El diseño de la propuesta expresa la intensidad dramática, tanto en los colores y en las formas, con la intención de invocar la fuerte emoción del trágico suceso al que se refiere. Presentado en el marco.

Diseñado por Raffaele Postiglione

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

El retrato de una Dama

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Los paisajes de montaña de la Boca de Luigi

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Luigi Bocca, fue uno de los mayores representantes del verismo de Vigevano, que partenece al Arte Social llamada tambien el Arte de los humiles, dado que los subjetos representados venían de las clases meno ricas y el Arte tomaba tambien la finalidad de denuncia de sus condiciones. Se dedicò tambien a otros subjetos (tratatos diferentes, fue tambien decorador de internos). El estudiò en Milan y se mudò después durante diez años en Chiavari donde pintò al fresco iglesias y villas. El paysaje aqui representado es una eficaz vista de montaña, donde pastan unas vacas. Considerable la soltura del trato y el estilo verista. En maravilloso marco.

Italiano Paisajes

El grupo de los siete acuarelas

Acuarelas sobre papel. Firmado H. Trench y fechado en 1823. Hermosa serie de acuarelas de "Grand tour", que representan varios rincones de Campania a principios del siglo XIX: desde Nápoles una vista del Vesubio y el palacio de Donn'Anna (para los ingleses de la reina Joan), la cueva Posillipo y la tumba de Virgilio en Piedigrotta, el acueducto romano en Vietri, el templo de Paestum y, finalmente, una visión de la cascada de Powerscourt, las cascadas más altas de Irlanda. Se presentan en fotogramas de principios del siglo XX (en la parte posterior cerrados con hojas de periódico, algunos con el titular de "Los tiempos" de 1901).

Acuarela de Nicola Aleksandrovic Benois

El jardín de la casa de Camerano Casasco

Acuarela y tinta sobre papel. Firmado y fechado el 14 de septiembre de 1952 en el ángulo inferior izquierdo; ubicación en la parte inferior derecha. En el reverso este título de la obra del célebre escenógrafo, pintor y dibujante ruso, que desde 1935 fue el principal escenógrafo del Teatro Alla Scala de Milán. En un marco expuesto.

Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

Paisaje de Raul Viviani

Romaña

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Escritor y crítico de arte, así como pintor, dibujante y grabador, Raúl Viviani se formó artísticamente en Milán, donde debutó a una edad muy temprana, ganando elogios de la crítica. Fue principalmente un paisajista: acercándose a la técnica puntillista, Viviani impregnó sus paisajes con una poesía íntima y una atmósfera de suspensión temporal, que le dio a sus obras una impronta absolutamente personal. La obra se presenta en un marco.

Paisaje de Raul Viviani

Sorrento

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Escritor y crítico de arte, así como pintor, dibujante y grabador, Raúl Viviani se formó artísticamente en Milán, donde debutó a una edad muy temprana, ganando elogios de la crítica. Fue principalmente un paisajista: acercándose a la técnica puntillista, Viviani impregnó sus paisajes con una poesía íntima y una atmósfera de suspensión temporal, que le dio a sus obras una impronta absolutamente personal. La obra se presenta en un marco.