Escena mitológica de Giovanni Battista Recchi

Dánae y la lluvia de oro

Óleo sobre lienzo. En esta maravillosa representación de el cliente, ciertamente, privada y laica, el pintor se enfrenta con el tema de Danae, el tema de la mitología griega, los seres y practicada por los pintores de la talla de Tiziano, Correggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Rembrandt, y otros, hasta los cuadros de Klimt. El mito dice que Zeus hizo la mortal Dánae a través de una lluvia de oro; de esta unión nació de la semidiós Perseo. En nuestra pintura de la lluvia de oro se convierte en monedas de oro, cada detectable con una moneda de la época. En una de las monedas que caen desde el cielo se ha fijado en la firma de la artista, una cosa rara para una pintura antigua, lo que hace posible asignar con certeza la pintura, y que da testimonio de la importancia que la obra tuvo en su momento por el autor y que actualmente tiene para los estudios de la Lombard pintura del siglo Xvii. En el fondo usted echar un vistazo a una ciudad que ofrece vistas a un lago, con toda probabilidad, una representación de la época, de la ciudad de Como, el lugar de nacimiento de Recchi. Es posible que el cliente privado de la pintura tenía que ver con el cambio de moneda fecha de la precisión con la que se describe el morir eje o en la moneda de la rotación de las monedas que caen del cielo. El estilo de la pintura aún pertenece a la tarde en el manierismo de lombardía, practicada también por los pintores de la talla de Simone Peterzano (el maestro de Caravaggio), pero ya está atento a la descripción de la realidad, la natural dado, como queda claro en la representación de las hojas marchitas sobre la cabeza de Danae, una lección de Caravaggio podrán encontrar una completa maduración. La pintura, ritelato y con huellas de restauración acorde con el estilo y la época, está en muy buenas condiciones. Presentado en un marco dorado en el estilo.

Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

Óleo sobre tabla de roble, procedentes de una colección histórica importante. La colección fue comenzada por un antepasado de la familia que estaba en Viena en 1798 y en Wurzburgo hasta 1813, como compañero de exilio de Ferdinand III, duque magnífico de Toscana. La colección fue trasladada a su localización permanente en Florencia con la caída de Napoleón, y la importancia misma que intentamos a través de copiar un inventario compilado en 1881. En el número 14 (correspondiente a la indicada en el bloque de título presente en la parte trasera de la tabla) tenemos la descripción del compilador: "... madera de pie dos y cuatro y media pulgadas de largo y un pie y 8 y media pulgadas de alto, representando el Pedro negando a Jesús Cristo a la doncella en Anne. Ves al Salvador desde lejos llevado adelante a ese Pontífice para ser examinado, en medio de un montón de gentuza y soldados ". 60 años una atribución inicial a Bruegel fue negada y atribuida a Francken. La composición fue evidentemente exitosa porque hay otras versiones del taller (ver por ejemplo un aceite en el cobre del mismo tema y tamaño que se muestran reacios a la subasta de Koller en 18/09/2015). Presentado en marco vintage ulteriormente.

Falso Eje con un bodegón con Frutas y Juego

Trompe l'oeil,1757

Óleo sobre lienzo. La firma no descifrada en el centro a lo largo de la olla de barro con tapa, con la fecha. Composición fascinante, rico en citas y referencias bibliográficas, que identifican el propietario definitivamente como un erudito o académico. En la esquina superior izquierda, una falsa pintadas con la frase "Pero llegó la noche y el mundo ascose", en la Jerusalén entrega de Torquato Tasso (canto 11°, estrofa LXXXII). Abajo está la imagen de dos jugadores identificados como "Tradasso palatino" (Tradasso es el antiguo nombre de la bajo, sino que también alude el título, haga el fanfarrón) y Guido da Sury", un par de mercenarios. El de abajo gato se une otra frase, "Agrega ahora la astucia para el robo", una alusión a los objetivos claros de la felina hacia la liebre colgado a su lado, también acompañada de una sentencia., "Nec dedit fuga salutem" alludente a la innecesaria de escape de los animales, desde los cazadores. En la parte superior de dos jugadores-mercenarios, una carta dirigida a "Pisstoia - sig. Gismondi (?)" o Giannoli(?). La composición se completa en la parte inferior por un rico repertorio de frutas, platos y un pollo asado. La pintura se presenta en un entorno magnífico emiliana coetáneas.

Sagrada familia y los Ángeles

Óleo sobre cobre en un marco octogonal. En la pintura, en torno a la figura de el Niño dormido en los brazos de María, nos encontramos,en la adoración, San José y varios ángeles. En la parte inferior, una visión del paisaje. La pintura se presenta en un bello marco octogonal de madera ebonised y bronce dorado.Se conserva entre los dos marcos de ebanizzate, una frontera en bronce de oro cincelado contiene reservas en plata con rosetas de bronce. Exteriormente, decorado con encaje de bronce calado con querubines alternando con llamas siempre en bronce dorado. Una de estas llamas se sustituye, hay señales de los clavos, que indican la falta de otras decoraciones en los espejos de plata.

El alcance de Denijs Calvaert

Virgen con el Niño y San Giovannino

Óleo sobre lienzo. La pintura, la construcción, el color, y la fisonomía, se refiere al ámbito de la bolonia de la década del '500, y en particular a la obra del pintor de Amberes, y de los alumnos que trabajan alrededor de la escuela. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.