Busto de mármol

El busto en mármol blanco, que representa a una dama de la corte.

Retrato de John Carteret

El conde de Granville, en 1744

Óleo sobre lienzo. John Carteret, segundo Conde de Granville (1690 -1763), y fue un importante diplomático y político británico del siglo XVIII, (el Señor presidente del Consejo de 1751 a 1763). El gran retrato, que lo presenta en una capacidad oficial, y en conmemoración de su investidura para el recuento se llevó a cabo en 1744, lleva en la parte superior derecha de la escritura con el nombre, título y fecha. La pintura está acompañado por un certificado de autenticidad emitido por Bucaro la antigüedad de Gorla Minore (VA). Ya restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

San Juan El Bautista

Aceite en el panel. El Bautista es presentado como iconográfico vestido de pieles, pero envuelto en un manto rojo, símbolo del martirio, sosteniendo con una mano un personal coronada por una Cruz, el símbolo de su papel de precursor que se anticipa a la muerte de Cristo, y envuelto el bloque de título que muestra las palabras que pronunció Juan, viendo a Jesús en el Jordán ("Ecce Agnus Dei"; el otro lado, levantado hacia la parte superior, seleccione el cielo, como una invitación a volver nuestra mirada a la dimensión espiritual de la vida. El Santo se coloca en un paisaje rico en el follaje, que enmarcan la figura, haciendo hincapié en la verticalidad, también recogido de las montañas en el fondo, con la clara intención de invocar el impulso al alza. En la parte de atrás de la mesa hay un escrito antiguo no es descifrada. La pintura está en buen estado; no es una violación de la tabla a la derecha. Se presenta en un antiguo y hermoso marco, en la parte de atrás de las cuales son pequeñas losas de la colección.

Agar e Ismael en el desierto, confortado por el Ángel

Óleo sobre lienzo. Agar, la esclava egipcia, Sara, exiliado en el desierto por Abraham con su hijo Ismael, que él tenía, está siendo ayudado por un ángel que indica una fuente de agua. La pintura está muy cerca de las maneras de Lorenzo Lippi (1606-1665). Restaurado y ritelato.

Gran Paisaje con escena de Caza

La caza de jabalí

Óleo sobre lienzo. La escena, que está ubicado a los pies de una montaña, a la orilla de un río donde se tiene la intención de trabajar como un pescador con su línea y se centra en la animada y rica grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el jabalí, el ahora herido y moribundo. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Gran Paisaje con escena de Caza

Caza de los ciervos

Óleo sobre lienzo. La escena, que transcurre en un bosque país, en las ruinas arquitectónicas, se centra en el animado y rico grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el ciervo es ahora heridos y moribundos. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

Óleo sobre tabla de roble, procedentes de una colección histórica importante. La colección fue comenzada por un antepasado de la familia que estaba en Viena en 1798 y en Wurzburgo hasta 1813, como compañero de exilio de Ferdinand III, duque magnífico de Toscana. La colección fue trasladada a su localización permanente en Florencia con la caída de Napoleón, y la importancia misma que intentamos a través de copiar un inventario compilado en 1881. En el número 14 (correspondiente a la indicada en el bloque de título presente en la parte trasera de la tabla) tenemos la descripción del compilador: "... madera de pie dos y cuatro y media pulgadas de largo y un pie y 8 y media pulgadas de alto, representando el Pedro negando a Jesús Cristo a la doncella en Anne. Ves al Salvador desde lejos llevado adelante a ese Pontífice para ser examinado, en medio de un montón de gentuza y soldados ". 60 años una atribución inicial a Bruegel fue negada y atribuida a Francken. La composición fue evidentemente exitosa porque hay otras versiones del taller (ver por ejemplo un aceite en el cobre del mismo tema y tamaño que se muestran reacios a la subasta de Koller en 18/09/2015). Presentado en marco vintage ulteriormente.

Falso Eje con un bodegón con Frutas y Juego

Trompe l'oeil,1757

Óleo sobre lienzo. La firma no descifrada en el centro a lo largo de la olla de barro con tapa, con la fecha. Composición fascinante, rico en citas y referencias bibliográficas, que identifican el propietario definitivamente como un erudito o académico. En la esquina superior izquierda, una falsa pintadas con la frase "Pero llegó la noche y el mundo ascose", en la Jerusalén entrega de Torquato Tasso (canto 11°, estrofa LXXXII). Abajo está la imagen de dos jugadores identificados como "Tradasso palatino" (Tradasso es el antiguo nombre de la bajo, sino que también alude el título, haga el fanfarrón) y Guido da Sury", un par de mercenarios. El de abajo gato se une otra frase, "Agrega ahora la astucia para el robo", una alusión a los objetivos claros de la felina hacia la liebre colgado a su lado, también acompañada de una sentencia., "Nec dedit fuga salutem" alludente a la innecesaria de escape de los animales, desde los cazadores. En la parte superior de dos jugadores-mercenarios, una carta dirigida a "Pisstoia - sig. Gismondi (?)" o Giannoli(?). La composición se completa en la parte inferior por un rico repertorio de frutas, platos y un pollo asado. La pintura se presenta en un entorno magnífico emiliana coetáneas.

Sagrada familia y los Ángeles

Óleo sobre cobre en un marco octogonal. En la pintura, en torno a la figura de el Niño dormido en los brazos de María, nos encontramos,en la adoración, San José y varios ángeles. En la parte inferior, una visión del paisaje. La pintura se presenta en un bello marco octogonal de madera ebonised y bronce dorado.Se conserva entre los dos marcos de ebanizzate, una frontera en bronce de oro cincelado contiene reservas en plata con rosetas de bronce. Exteriormente, decorado con encaje de bronce calado con querubines alternando con llamas siempre en bronce dorado. Una de estas llamas se sustituye, hay señales de los clavos, que indican la falta de otras decoraciones en los espejos de plata.

Giovanni Battista Salvi, Copia de

Madonna En La Oración

Óleo sobre lienzo. Un fascinante copia de la Virgen en la oración, de la que tomo nota de innumerables réplicas de Sassoferrato y su taller, de la Galería Nacional de Londres, la versión de la Accademia Carrara de Bérgamo, en la Pinacoteca del Castello Sforzesco de Milán, el museo de Todi. La cantidad de réplicas y copias de épocas posteriores, como la nuestra, da testimonio del éxito que tuvo y tiene hoy en día la imagen de la Virgen niña en la oración, con una mirada de profundo pensamiento, la cara humildemente bajar, representado con simples colores blanco, rojo y azul y delicados juegos de sombras en la cara y las manos. La primera versión fue, en realidad, Guido Reni, extendido luego por la versión con el grabado de Jean Barón, que entonces era probable que a partir de la cual el Sassoferrato, derivada de su composición. La pintura,restaurado y ritelato, se presenta en un marco eficaz para el frontón final de '800, en el estilo renacentista, en la tabla grabada y dorada con representaciones de lo grotesco. La parte posterior del marco está forrado y parcialmente reconstruida con la madera, el más antiguo (siglo XVII).

Estatua de piedra

Estatua en mármol de Verona, que representa la figura de la mujer se coloca en el pie con una mano apoyada en un tronco, y en la otra un manojo de espigas de trigo, símbolo de la fertilidad; se puede ver un tocado en ruinas que se asemeja a una corona. La iconografía se refiere a la diosa griega de la Fortuna Políticas. La base cuadrada reforzada con cemento, que es típico de las estatuas en el Veneto, adornaban los palacios y de las entradas.

La figura está tallada con el marco del portal

La figura del posadero, está tallada en la ronda y pintado en policromada, que se inserta en un portal tallado sarmientos con hojas de vid, de oro gouache de un período posterior. La escultura representa a un host en el acto de la realización de una cesta de fruta. La escultura se encuentra bien definido, con una vuelta de tuerca y la expresividad en la cara. Muestra una influencia nórdica; está completamente pintado en policromada, está vestida de púrpura y bordes de la correa, el oro y la cesta verde con ramas de uvas negras. El portal, que probablemente añadida al final del siglo XVII., está hecho con vides que la guita, la creación de un momento de aguda, a partir de los dos grandes jefes de la barroca y termina en la cara de alas de querubín. Esta parte, probablemente nacido a un tema religioso, es completamente de oro.

La educación de Cupido

Teresa Buttini Revelli

Pintado sobre pergamino. Copia de la famosa obra de Correggio, ahora se conserva en la National Gallery de Londres; ampliamente replicado en el pasado, es aquí finamente reproducido por el autor, firma y fecha de la obra en la parte de atrás. En el marco.

Cupido que la fábrica de arco

Pintado sobre pergamino, copia de la famosa obra de Parmigianino, hoy conservado en Viena. El tema, ampliamente replicado en el pasado, de Rubens a Joseph Heintz el anciano, es aquí finamente reproducido por el autor, firma y fecha de la obra a la espalda. Contemporáneo de marco.

Par de pinturas de un imitador de Bocchi

Bambocciate con los enanos y caramogi

Pareja de óleos sobre lienzo. El artista ha rehecho la obra de Faustino Bocchi, quien se hizo famoso por sus escenas de lo grotesco con los enanos. Restaurado y ritelati, se presentan en el cuadro.

El alcance de Denijs Calvaert

Virgen con el Niño y San Giovannino

Óleo sobre lienzo. La pintura, la construcción, el color, y la fisonomía, se refiere al ámbito de la bolonia de la década del '500, y en particular a la obra del pintor de Amberes, y de los alumnos que trabajan alrededor de la escuela. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Arnaldo Soldini, una visión del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. La pintura, que representa a las casas de pueblo y las vistas desde la parte superior, con el telón de fondo de montañas cubiertas de nieve y las nubes, que pertenece a la producción paisaje típico y exclusivo de la importante autor de brescia, en la que retrató siempre en los lugares nativos a él queridos y familiares. Una etiqueta en la parte posterior de la adquisición de la Galería, la Campana de Brescia, en el año 1978, y desde entonces ha estado en una colección privada. Presentado en una preciosa contemporáneo marco.

Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería

Paisaje con una escena de la caballería

Óleo sobre lienzo. En la pintura, está en el primer plano de una escena de la caballería, probablemente inspirado por la "Jerusalén de entrega" de Tasso, que se ve a dos guerreros vestidos con armadura y un emplumada cascos, escudos imbracciati y espadas dibujadas, tanto flanqueado por dos señoras, a punto de enfrentarse en un duelo por la posesión de un buzón de correo en el suelo entre los dos contendientes; ayudar a la disputa de un tercer caballero roja con una caída de un caballo con una bahía y una cuarta en el camino de vuelta, apoyado contra una doble palo, también en plena sello-de-guerra. La escena transcurre en un desfiladero en las montañas con una torre de la derecha, en la cara de "la marina con el mar en la tormenta" y un "a la vista de la costa" en el fondo. La pintura se ajuste con alivio significativo en el catálogo de Adrien Manglard, por la singularidad de la escena, figurativo, combinado con las evidentes cualidades del paisaje, expresó el último por el sabor de la original creatividad y el cumplimiento de la perspectiva, el rendimiento es de las rocas de las olas y las islas lejanas. La atribución a Manglard puede ser confirmado por las comparaciones con varias de sus obras, como la configuración, ya que fue un exitoso pintor de "marina", tanto en la tormenta, y en la serena atmósfera de tranquilidad. Para este propósito, puede consultar la monografía de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), con particular referencia a las figuras 34-39 y 41, con un enfoque de "marina" de similar valor, incluyendo el Ciclo del Palazzo Ducale, Colorno, las pinturas en el Museo de Guéret, y en el Palazzo Boncompagni Ludovisi, y el fresco del Palacio Chigi. En estas pinturas se encuentran similares y a veces casi los parámetros correspondientes inventiva, con un partido de la túnica de la pintura de la lona del objeto. Se debe subrayar, en particular, la hermosa interpretación de las tormentas del cielo y el mar tempestuoso, que acredite el cuidado de la observación de estos fenómenos por Manglard. Sin embargo, su validez como un pintor de la figura es corroborada por un examen general del plan de estudios, incluyendo, en particular, la "Llamada de los primeros apóstoles", que data de 1731. En la pintura hay las iniciales AM en el casete, representado en el centro de la parte inferior. La obra está acompañada por la experiencia de la atribución de la prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado y ritelata; se presentan en su totalidad estilo de marco.