La figura está tallada con el marco del portal

La figura del posadero, está tallada en la ronda y pintado en policromada, que se inserta en un portal tallado sarmientos con hojas de vid, de oro gouache de un período posterior. La escultura representa a un host en el acto de la realización de una cesta de fruta. La escultura se encuentra bien definido, con una vuelta de tuerca y la expresividad en la cara. Muestra una influencia nórdica; está completamente pintado en policromada, está vestida de púrpura y bordes de la correa, el oro y la cesta verde con ramas de uvas negras. El portal, que probablemente añadida al final del siglo XVII., está hecho con vides que la guita, la creación de un momento de aguda, a partir de los dos grandes jefes de la barroca y termina en la cara de alas de querubín. Esta parte, probablemente nacido a un tema religioso, es completamente de oro.

Moro tallada

La huida de Eneas de Troya

Óleo sobre lienzo. Toda la escena se reproduce en el claroscuro de negro y rojo, con las llamas de fuego que todavía está latente entre las torres y las torres de la ciudad: en el primer plano las figuras de Eneas con su padre Anchises en su hombro, y su pequeño hijo Ascanius a su lado mientras que huir de la ciudad; a la derecha, en el segundo piso, el caballo de Troya. A pesar de la cercanía a la misma materia de Alessio De Marqués (1684-1752), la pintura también se refiere como el estilo de la pintura flamenca. Restaurado y ritelato. Se presenta en el antiguo marco.

Erté, Romain de Tirtoff

Grupo de cuatro dibujos

Gouache sobre papel. Firmado en la parte delantera. Cada dibujo va a la parte de atrás es el sello de Erté, el nombre de la serie a la que pertenecen, con el título y la fecha de realización, el que se lleva a cabo entre los años 1953 y 1954. Tres de ellos pertenecen a la serie "Les nouvelles", y, en particular, a "La nouvelle Calédonie": "Danseurs",Nº 12421; "Deuxième maniquí",Nº 12418; "Maniquí" Nº 12603. La cuarta de las características de diseño el Nº 12374 y sólo el título de "Le corbeau volant imiter l'aigle" (El cuervo que vuela, imitando el águila). Es sofisticado y eficaz de los modelos de dibujos realizados por el artista nacido en rusia francés Romain de Tirtoff (seudónimo de Erté deriva de las iniciales de su nombre). Él fue un dibujante y diseñador, ha trabajado para que el sastre de parís Poiret, colaboró en la revista Harper Bazaar, fue el autor de los telones,decorados y el vestuario para comedias musicales en Francia y en los Estados unidos, y para la película. Es considerado uno de los mayores representantes del Arte Deco. Las cuatro obras se presentan en un marco con vidrio en el frente y la espalda.

El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión es una composición de la ironía, titulado 10000 Cendrillons, es decir, 10000 día cinderellas. Consta de seis pares de zapatos de diseño, Prada corte en la mitad, montado sobre tela y cubiertos con pintura. El trabajo es conceptual y su interpretación está ligada a la comprensión de la filosofía de la artista y el período histórico en el que trabajaba. Representa una visión personal y crítica, alumbrada por el título de la burla, del consumismo desenfrenado. Arman el trabajo de la "profanación" de un objeto, los zapatos de Prada, el cual es considerado como un simulacro, en el mundo de la moda, un objeto de deseo. Demuestra con su trabajo como en la parte inferior, un zapato firmado, a la que atribuimos el valor de un símbolo de estatus, no es nada más que un zapato, y por último un simple objeto que como cualquier otro se convertirá en un residuo. El trabajo viene de estudio de la artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. AN. actualmente, es la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

Sin título por Arman

Jeté

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernández, en el arte, Arman nació en Niza en el año 1928. Él es recordado como uno de los líderes más importantes e influyentes del movimiento artístico "Nouveau Réalisme", la declinación de los europeo-americanos de Nueva Dada. El Nouveau Réalisme desarrollado en los años '60 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Es una forma de hacer arte, anti-convencional, que incorpora muchos de los aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como por ejemplo el relegamento de la pintura y la escultura técnicas de segundo orden. Por contra se da valor artístico de los objetos ordinarios, de la esfera de la vida cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción decontestualizzante que caracteriza a los ready-mades de Duchamp. El período de la posguerra, que se caracteriza por cambios radicales desde el punto de vista de la social y la económica está representada por los exponentes de la Nouveau Réalisme provocadoramente, y la crítica a través de sus productos: los objetos en la sobre-abundancia, productos de desecho, residuos torpe, y así sucesivamente. Cada artista declina esta filosofía en una forma personal y original; Arman es conocida por sus acumulaciones hasta el límite de la obsesión. Su trabajo se lleva a los movimientos de las calles, donde se recoge lo que se tira, olvidado. Los objetos que no están en uso, lo que se considera basura se convierte en el protagonista de sus "esculturas", induciendo al público a una reflexión sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión se compone de un violín corte está montado sobre un lienzo se ponen en la mesa con restos de la mezcla de colores. El título es Jeté, en italiano, "Arrojado", la referencia al mundo de los desechos es directa e inmediata. Parte de la serie "Colères," operaciones "dissemblage", es decir, la destrucción de los instrumentos musicales de la tradición burguesa: violines, violas, trompetas, y los pianos que son descuartizados, quemados, o disecados. En este ciclo de obras revela el impulso destructivo. El gesto es importante, central en la filosofía de la Nouveau Réalisme. Como dijo el mismo Arman "yo Creo que en la acción de la destrucción hay un deseo de detener el tiempo, la suspensión de los eventos de pegar, juntos en el poliéster..." El trabajo que viene desde el estudio del artista en Nueva York y es autenticado por el correo electrónico de la Fundación A. R. M. A. N. devuelve el número del archivo. La Fundación A. R. M. A. N. es actualmente la única institución autorizada para emitir la certificación de las obras de Arman. Adjunto también una foto de la obra firmado por el artista, indicando el número del archivo, el título, el tamaño y la técnica. En la parte de atrás de la fotografía es el sello de la Galería de Dante Vecchiato, que en los primeros años de 2000, ha sido el punto de referencia para la distribución de obras por Arman en Italia.

Arnaldo Soldini, una visión del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. La pintura, que representa a las casas de pueblo y las vistas desde la parte superior, con el telón de fondo de montañas cubiertas de nieve y las nubes, que pertenece a la producción paisaje típico y exclusivo de la importante autor de brescia, en la que retrató siempre en los lugares nativos a él queridos y familiares. Una etiqueta en la parte posterior de la adquisición de la Galería, la Campana de Brescia, en el año 1978, y desde entonces ha estado en una colección privada. Presentado en una preciosa contemporáneo marco.

Alessandro Papetti

Pier 12, 2014

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Otra firma, la fecha y el título en la parte posterior. Nacido y formado en Milán,donde aún funciona, Alessandro Papetti se ha iniciado desde los años '80, y sigue exhibición en exposiciones y galerías en Italia y en el extranjero, en Europa y en los Estados unidos. Desde 1995, su actividad está teniendo lugar entre Milán y París. La producción artística del Canto tuvo lugar por temas: fiesta con la serie de Retratos en los '80 y los '90, posteriormente se dedicó, en el siglo xxi, y los Hallazgos interno (de fábrica) y la Arqueología industrial, para el ciclo del Agua y, a continuación, a los Paisajes, a los Interiores y a la serie de los Astilleros, a la que pertenece el trabajo propuesto. Industriales, puertos, diques secos y gigantesco cascos, los cuerpos de los buques, expresó en su tamaño y en su fragilidad, se presentan a través de los trazos de pincel frenético y suave, a veces material, y con la intención de "salir" de la realidad, de estar en relación con el "contenedor" con un diferente perfil psicológico, para la búsqueda de una dimensión de la existencia difícil de alcanzar. El trabajo fue presentado en el marco.

Gran Paisaje con escena de Caza

Caza de los ciervos

Óleo sobre lienzo. La escena, que transcurre en un bosque país, en las ruinas arquitectónicas, se centra en el animado y rico grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el ciervo es ahora heridos y moribundos. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

Gran Paisaje con escena de Caza

La caza de jabalí

Óleo sobre lienzo. La escena, que está ubicado a los pies de una montaña, a la orilla de un río donde se tiene la intención de trabajar como un pescador con su línea y se centra en la animada y rica grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el jabalí, el ahora herido y moribundo. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

Óleo sobre tabla de roble, procedentes de una colección histórica importante. La colección fue comenzada por un antepasado de la familia que estaba en Viena en 1798 y en Wurzburgo hasta 1813, como compañero de exilio de Ferdinand III, duque magnífico de Toscana. La colección fue trasladada a su localización permanente en Florencia con la caída de Napoleón, y la importancia misma que intentamos a través de copiar un inventario compilado en 1881. En el número 14 (correspondiente a la indicada en el bloque de título presente en la parte trasera de la tabla) tenemos la descripción del compilador: "... madera de pie dos y cuatro y media pulgadas de largo y un pie y 8 y media pulgadas de alto, representando el Pedro negando a Jesús Cristo a la doncella en Anne. Ves al Salvador desde lejos llevado adelante a ese Pontífice para ser examinado, en medio de un montón de gentuza y soldados ". 60 años una atribución inicial a Bruegel fue negada y atribuida a Francken. La composición fue evidentemente exitosa porque hay otras versiones del taller (ver por ejemplo un aceite en el cobre del mismo tema y tamaño que se muestran reacios a la subasta de Koller en 18/09/2015). Presentado en marco vintage ulteriormente.

Estatua de piedra

Estatua en mármol de Verona, que representa la figura de la mujer se coloca en el pie con una mano apoyada en un tronco, y en la otra un manojo de espigas de trigo, símbolo de la fertilidad; se puede ver un tocado en ruinas que se asemeja a una corona. La iconografía se refiere a la diosa griega de la Fortuna Políticas. La base cuadrada reforzada con cemento, que es típico de las estatuas en el Veneto, adornaban los palacios y de las entradas.