Pastoral paisaje con pastores y rebaños

Óleo sobre lienzo. El paisaje está dominado por el espeso follaje de los árboles del fondo; en el camino por debajo de las tres figuras de los pastores que conducen a su pequeño rebaño de ovejas; a la izquierda de la de fondo el puente sobre el río y la ciudad. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Alegoría de Invierno

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La temporada de invierno es representado tradicionalmente por el fuego en el brasero ardiente, alrededor de la cual se obtuvo el niño, y la mujer joven; la divinidad femenina que simboliza a la diosa Cibeles, reconocible desde la corona torres y el león que el lado por lado; en su parte posterior hay dos alas de los querubines que, por encima de las nubes negras están soplando, creando el viento y la lluvia. Restaurado y ritelato, se presenta en el marco dorado de principios del '900.

Alegoría de la Primavera

Óleo sobre lienzo. De acuerdo a la tradicional iconografía, la Primavera está representada por una mujer joven con coronas y guirnaldas de flores que la adornan, y juguetón, querubines y con alas en los laterales. de las flores. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Alegoría del Otoño

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Símbolos de otoño son los racimos de uvas esparcidos alrededor pulsando un niño alado obtener el néctar que llena la copa, celebrada en la mano de la mujer; se refiere a la corona de estrellas sobre su cabeza y el leopardo-blanco a sus pies, la diosa Diana. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Alegoría de Verano

La escuela francesa, siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. El personaje alegórico de Verano se presenta aquí como una tradicional de la mujer, que se aferra a su brazo, la gavilla de trigo y en la otra mano una hoz, coronado de los otros espigas y amapolas. A sus pies yacía un niño dormido, vigilado por una mujer joven, y esta imagen, junto con la presencia de alas de los querubines, se refiere en particular a la diosa Ceres, diosa romana de la madre tierra y de la fertilidad, la deidad tutelar de los cultivos, pero también la diosa de la luz. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco dorado, de principios del '900.

Retrato de una chica joven con raven

Óleo sobre lienzo. Copia de la antigua, se refiere a la pintura de género de la boloñesa Giuseppe Maria Crespi (XVII-XVIII seg.), un artista irónico amante de las escenas de género, que, en particular, le gustaba representar a las mujeres jóvenes en el medio del busto a los apretones con los gatos, ratones y palomas, con significados simbólicos diferentes, la chica que se muestra aquí, con una mano sostiene el cuervo negro, y con la otra muestra, sly y provocador, un gusano que el ave es fija: la cena de la tentación y la seducción! El trabajo es presentado en un bonito marco dorado en el estilo.

Didier Barra, el ámbito de aplicación de

Paisaje con figuras y arquitectura

Óleo sobre lienzo. El paisaje representado se caracteriza por algunos de los personajes en primer plano, que son, sin embargo, dominado por la peculiar y pintoresco estructuras arquitectónicas: en este modo de la pintura se refiere a la impresionante y misterioso pintor francés Didier Barra, es conocido por sus "conjuntos", que se caracteriza precisamente por la ciudad imaginaria, y espectral, con su extraño palacios, iglesias, torres. El Bar estaba activo principalmente en Nápoles, donde colaboró con el compatriota Didier Francois Nomé, compartiendo con el nombre de "Monsù Desiderio", con el que estaban catalogados, sin distinción, las obras de ambos, similares a las características y el sujeto. La propuesta de trabajo, la restauración y ritelata, se presenta en el marco de ridorata del siglo XIX.

El rostro de la Santa

Óleo sobre lienzo. Este es de suponer que la de San Pedro, a la barba blanca y la ropa de los pobres, un retrato en éxtasis. La pintura ha sido restaurado y ritelato; tiene pequeñas gotas de color. En el marco.

El grupo de los cinco grabados de la veneciano del siglo XVIII

Aguafuertes. La propuesta seria, hay cuatro grabados de las obras de Francesco Zuccarelli, publicado por Wagner y grabado por Francesco Bartolozzi (1727-1815), la quinta es un grabado de Volpato (alumno de Bartolozzi) en el diseño de la Marca. Una de las escenas que se refieren a la mitológica ciclo de Endimión y Selene, la otra proponiendo las personas y pastoral, con el tema recurrente de la madre y el niño. Cada uno está acompañado en la parte inferior por algunos versos poéticos, que sugieren el tema. Se presentan en cinco hermosos marcos idénticos del siglo XIX.

El matrimonio místico de santa Catalina de San Sebastián

Óleo sobre lienzo. Esta antigua copia del famoso cuadro de Correggio (1527 ca.) conserva actualmente en el museo del Louvre en París. El enfoque de la pintura está representada por las tres manos de la Virgen, el Niño y el joven santa Catalina de Alejandría. Los ojos de todos los personajes convergen en este centro de la narrativa y afectiva, incluyendo los de san Sebastián, un invitado de la inusual de esta unión mística. Al fondo a la izquierda se puede ver la escena del martirio de la santa, cuya presencia puede ser explicada por la pertenencia a la cofradía de San Sebastián, patrono de la obra. El trabajo, aunque una copia, es de buena calidad. Fue ritelata y restaurado en el'800, con el marco del inglés y al mismo tiempo pertenece a la estructura.

La visita de los tres Ángeles a Abraham

Óleo sobre lienzo. Representa la historia bíblica del Libro del Génesis, en el que Abraham acoge y alberga en su tienda de campaña en el desierto, de los tres extranjeros, que luego serán los tres emisarios de Dios y proclamar que él y su anciana esposa, Sarah, el nacimiento de su hijo, Isaac. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el marco de la final de '800 renovado.

Rural paisaje con figuras

Témpera sobre lienzo. El final de '800-principios del '900. En el gran paisaje, con un plano, desnudo, al pie de una roca, todos los de la parte izquierda de la obra está ocupada por un árbol, en virtud de los cuales se encuentra un cazador con su perro; a la derecha, ropas colgadas de un alambre, detrás de la cual pasa un carro y una vaca es el pastoreo libre. Ritelato, la pintura se presenta enmarcada.

Venus y cupido espiados por un Sátiro

Óleo sobre lienzo. La pintura, una copia de la original (con fecha de 1527-1528 ca.) de Correggio se conserva en el Museo del Louvre en París, también se ajusta en tamaño. En la escena de Venus y el niño Cupido, dormido sobre un paño de color azul claro, completamente relajado en el sueño, con los brazos del pequeño dios lado izquierdo, mientras que un Sátiro, li, espiando desde detrás del follaje; en la obra de Correggio, Venus es un planeta completamente desnudo, mientras que en esta copia fue recatadamente añadido un paño que cubre los genitales. En el marco en la parte trasera está el sello de la aduana. La pintura fue ritelato en 800, se presenta en el capítulo de oro de la final de '800.

Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. Algunas pequeñas pérdidas de color. Presentado en marco dorado de la final de '800.

Cabeza de Ciro trajo a la Reina Tomiri

Óleo sobre lienzo. El trabajo está basada en el grabado en cobre ejecutado en 1630 por P. Poncio, quien juega para el lado de la pintura en 1622-1623 ca. por Pieter Paul Rubens, que hoy se conservan en Boston en el Museo de Bellas artes. El episodio representado se refiere a la venganza de Tomiris, reina de los iraníes de la Massageti, que después de haber vencido a Ciro el Grande metió la cabeza en un cubo de sangre, con las palabras "satia te optimista, quem sitisti" ("pura sangre", de la que fuiste sed"), a la pena de la ferocidad con la que los Persas habían abuso en su pueblo, mencionado por Dante en el primer fotograma de el Purgatorio, con el nombre de Tamiri, como ejemplos del castigo de la soberbia del rey persa. La pintura muestra a algunos de los pequeños de la pérdida de color. Está en un hermoso marco de oro, y mecanizado de la final del '800.

Carlo Coppola, el ámbito de aplicación de

La escena del asedio

Óleo sobre lienzo. La pintura se hace a la mente, para la ejecución y construcción, que son similares a las obras de Carlo Coppola, pintor napolitano de la época barroca, activo en su ciudad natal, que fue alumno del pintor de batallas Aniello Falcone, y, a su vez, se convirtió en experto en el mismo tema, mientras que distinguir entonces como un pintor de la figura, de opiniones, de bambocciate y aún la vida. La pintura se presenta en el marco de la antigua que se doren.

Escena rural

Óleo sobre lienzo. En la escena en un amplio paisaje y estéril, se representa un grupo de figuras de disparo por detrás, entre las que se sitúa en el centro de la mujer vestida de rojo, que monta un caballo y está flanqueado por el párroco a pie de las diferentes bestias.; la mujer está señalando con el brazo extendido, se convierte en el pastor, como si pidiendo ayuda para el viaje. La pintura se presenta en un marco dorado de la final de '800. La etiqueta de la parte posterior del papel de restaurador en londres

Giovanni Battista Crosato, el alcance de

El hallazgo de Moisés

Óleo sobre lienzo. Giovanni Battista Crosato, un veneciano de origen, pero trabajó mucho por la de la corte de los saboya en Turín (sus frescos se encuentran en la palazzina de Stupinigi, villa della Regina, y algunos trabajan en el palacio real), tenía las escenas bíblicas, mitológicas y se expresa con un fuerte componente de el rococó, en el pincel, espumosos, de factura rápida, las manchas, mientras que el establecimiento de un interés en un rendimiento popular en las expresiones, ingenioso caracteres, y una investigación de la realidad, traducida, particularmente en sujetos mitológicos, escenas que son ingeniosos y grandilocuente. El trabajo presentado se propone un tema a partir de Crosato investigado repetidamente, y se refiere a su escuela, en la tipología de las figuras y en la puesta en escena. Ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un estilo de marco.