Virgen rezando

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La Virgen rezando se presenta rodeada de luz, en una actitud serena, la expresión contemplativa pero impregnada de una dulce melancolía. La pintura necesita limpieza, por manchas; presente pequeños agujeros, pequeño parche. Se presenta en un marco dorado antiguo.

La deposición de Cristo

Pintura al óleo sobre lienzo. Italia del norte. De gran movimiento, con numerosas figuras alrededor del cuerpo sin vida de Jesús, que destaca por su blancura contrastante con los colores vivos de las túnicas de los personajes; al fondo, a la derecha, la figura de María que asiste recogida en su dolor, las figuras se ven borrosas en los contornos y poco perfiladas en los rasgos somáticos. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX que ha sido adaptado.

San Antonio con el Niño Jesús

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. San Antonio de Padua se representa aquí según la tradición con el Niño Jesús en sus brazos, con quien entrelaza su mirada, mientras los angelitos los asisten y el rayo de luz procedente del cielo los ilumina; en la parte inferior izquierda, el lirio y la Biblia, signos iconográficos del santo. El lienzo muestra signos de restauración y revestimiento. Se presenta en un marco del siglo XIX, adaptado.

Retrato de una niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una joven sosteniendo algo no identificado en su mano, tal vez un trozo de pan. La pintura ha sido restaurada y revestida; actualmente tiene pequeñas gotas de color y un rizado bastante marcado. Se presenta en un marco elegante.

Adam Frans van der Meulen

El asedio de Cambrai

Grabado, tomado de la obra realizada por Adam Frans van der Meulen en 1677. El artista flamenco, especializado en escenas de batalla, fue un pintor en la corte del Rey Sol, cuyas victorias pintó, siguiéndolo en el campo, como especifica la inscripción parte inferior izquierda. Esta obra celebra la conquista de la ciudad de Cambrai, considerada difícil de conquistar. El grabado de Robert Bonnart se realizó unos años más tarde, en 1686. En buen estado, el grabado se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Edificios y Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran paisaje que se ve en primer plano dos figuras en un camino, un hombre de a caballo y una mujer, con sus ovejas, que está de vuelta de haber lavado la ropa en el río, el camino, de hecho, corre hacia un ancho río, cruzado por los barcos y a lo largo de los edificios de los alrededores. La escena está enmarcada por dos de sus lados por árboles con ramas grandes a la izquierda y un tronco seco y torció a la derecha. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de un canon

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centro-italiana. El prelado, retratado con traje tradicional, sostiene en la mano el libro de oraciones, del cual mantiene el signo con el dedo entre las páginas, para subrayar la prioridad en su vida de los momentos de espiritualidad; a su izquierda, en la parte inferior, aparece un reloj, que descansa sobre una pila de otros libros: es un discreto "memento mori", es decir, un recuerdo del paso del tiempo y que te insta a dedicar tu vida a lo más importante. cosas, como la oración. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado antiguo.

Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. La escuela central europeo. Eficaz retrato de un caballero, que, mientras que en la postura austera, está animada por el juego de colores que requiere el ojo se destaca la seda lleno en el chaleco, la chorrera de encaje blanco, rodeado por los colores de las otras telas, el verde de la cola, el azul y el ocre del manto. Destacan, finalmente, el cutis sonrosado rostro y el color rojo de la boca. Ya restaurado y ritelato. Se presenta en el marco de la final de '800.

La natividad

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Representación tradicional del nacimiento de Jesús, en el establo oscuro, donde destacan los colores de las vestiduras y las encarnadas de las figuras, iluminadas por la única fuente de luz procedente del Niño Jesús. En la parte superior derecha está la capa de brazos de la familia del cliente. En el primer lienzo,

Figura de un santo

Pintura al óleo sobre lienzo. El santo, identificable como monje benedictino de hábito y tonsura negros, señala con una mano la hostia consagrada e iluminada. La pintura está en el primer lienzo.

Santa Rosa de Lima

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La santa de Lima es reconocida por el hábito de la tercera orden franciscana a la que perteneció y por la corona de rosas que lleva en la cabeza; tradicionalmente también se representa con el Niño en brazos. En el primer lienzo.

Ferraù Fenzoni Atribuible a

Dios el padre y los ángeles

Pintura al óleo sobre lienzo. Ferraù Fenzoni, o Ferraù da Faenza, fue un pintor italiano activo principalmente en Todi, representante del manierismo romano y la transición al barroco. Aprendiz en Roma durante el papado de Gregorio XIII, trabajó en numerosos ciclos de frescos. Sus temas eran predominantemente religiosos. El tema de Dios Padre rodeado de ángeles se repite en su producción. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Paisaje con figuras femeninas

Caza de aves con redes

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela piamontesa. La escena al aire libre representa la caza de aves con una red: algunas mujeres, bajo un refugio de madera y ramas, están a la espera oculto, con las jaulas preparados, porque a la llegada de las aves que se deslizan desde la parte superior de la derecha, donde la red que debe encarcelarlos. Restaurado y revestido, el lienzo se clava en la parte posterior del marco. Se presenta en marco con estilo.

Magdalena penitente

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La Santa, reconocible por su largo cabello rubio y su túnica desnuda, en el desierto, se azota con una cadena, mientras contempla el Crucifijo y coloca su mano sobre la calavera, símbolo del "memento mori". En el primer lienzo.

Fragmento de Bordado sobre Tela del siglo XVIII

Bordado sobre tela. El fragmento más grande de la escena representa el nacimiento de Juan Bautista, con su padre Zacarías sentado en un rincón escribiendo el nombre que se le atribuye a su hijo, mientras su madre Isabel vela desde el lecho puerperal los cuidados que ella le brinda al niño. servicio. La tela tiene agujeros y rasgaduras. En un marco elegante.

Escena de batalla

Óleo sobre lienzo. Napolitana de la escuela. La escena pone de relieve un determinado momento de la batalla, que sólo aparece en el fondo de la izquierda, como una nube de polvo que cubre los hombres en combate, en un paisaje que acabamos de mencionar en el lo s aquí una torre; la totalidad de el campo de la derecha está ocupada por el drama de algunos de los soldados en la fuga, siendo el objetivo de los disparos: en el centro de la parte inferior, debajo de un arbusto todos los que se proyectó hacia la batalla, se encuentra el cuerpo inanime de la batería-chico, con su caballo y su tambor, ellos, también, a la tierra. El lienzo se caracteriza por los tonos oscuros, los colores suaves, y las formas a los contornos borrosos. Ya ritelato y restaurada, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Paneles Decorativos Paneles

Los paneles decorativos de los paneles de madera pintados. A lo largo del perímetro de la estructura con un tejido de el sabor de Luis XIV, con la escalada de la flor retorcido gusto de Luis XVI; en la parte superior de un arco, la celebración de una gran panoplia con instrumentos musicales, que ocupa el centro del panel. El encuadre baccellata y de oro es la siguiente.

Par de pinturas sobre cuero

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.