Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. Napolitana de la escuela. La escena pone de relieve un determinado momento de la batalla, que sólo aparece en el fondo de la izquierda, como una nube de polvo que cubre los hombres en combate, en un paisaje que acabamos de mencionar en el lo s aquí una torre; la totalidad de el campo de la derecha está ocupada por el drama de algunos de los soldados en la fuga, siendo el objetivo de los disparos: en el centro de la parte inferior, debajo de un arbusto todos los que se proyectó hacia la batalla, se encuentra el cuerpo inanime de la batería-chico, con su caballo y su tambor, ellos, también, a la tierra. El lienzo se caracteriza por los tonos oscuros, los colores suaves, y las formas a los contornos borrosos. Ya ritelato y restaurada, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. Napolitana de la escuela. La escena pone de relieve un determinado momento de la batalla, que sólo aparece en el fondo de la izquierda, como una nube de polvo que cubre los hombres en combate, en un paisaje que se menciona de áridas montañas; todo el campo de la derecha está ocupada por el drama de algunos de los soldados en la fuga, siendo el objetivo de las vacunas: se destacan en primer plano el cuerpo de un soldado y su caballo, junto a la que se encuentran el tambor y la bandera cayó. El lienzo se caracteriza por los tonos oscuros, los colores suaves, y las formas a los contornos borrosos. Ya ritelato y restaurada, la pintura se presenta en un estilo de marco.

El cristo Resucitado se aparece a los Santos

Óleo sobre lienzo. El santo representado es identificable por el vestido que lleva, como miembro de la Orden de los Carmelitas; ella es la intención de escuchar a Cristo Resucitado, que está dominada por un motín de los ángeles punto para el cielo, mientras un ángel encima de la mujer y él es el mediador del mensaje de Cristo; a continuación, un ángel es la celebración de algo, no es identificable. Probablemente es de santa Teresa de Ávila, reformador de la Orden de los Carmelitas, Doctor de la Iglesia, que tuvo varias apariciones de la virgen, y se hizo la contemplación de Cristo, el carisma de la Orden. El trabajo, que ya restaurado y ritelata, se presenta en el marco.

Domenico Paghini

La sagrada familia

Dibujo a tinta y acuarela sobre papel. En la parte inferior derecha aparece la firma "Paghini inv." Paghini, un nativo de Venecia, se formó artísticamente y trabajó en Udine, italia. Él era un músico talentoso chelista y un pintor, y, en particular, pintado con delicados puntos de vista y visiones, prospectivo, especiales, muchas de las villas y palacios en Friuli. La parte inferior es la producción de arte sacro. El trabajo presentado es un boceto para una pintura importante. Se presenta en el marco de la final de' 800. En la parte de atrás hay una etiqueta de procedencia de una importante colección privada.

Panfilo Nuvolone, atribuido a

Estudios de figuras y rostros, siglo XVII

Dibujos a lápiz y tiza sobre papel. Dibujado en ambos lados, traer un antiguo escrito en lápiz, que se atribuyó a Panfilo Nuvolone. De acuerdo a nuestra evaluación, están relacionados con el autor de la lombarda del siglo XVII, y son todavía de gran capacidad ejecutiva. En la parte posterior del marco hay una etiqueta de procedencia de una importante colección privada.

Jan Van Goyen, seguidor de

Paisaje con figuras,la del siglo XIX

Aceite en el panel. El agradable composición, entorno, norte de europa, ofrece una amplia vista de la campiña de los alrededores de una pobre cabaña; en el primer plano en el campo, las figuras de los agricultores en la ruptura con la familia. En la parte inferior derecha hay un monograma JVG y la fecha de 1647, que se refieren a la obra pictórica de la artista flamenca Jan Van Goysen, uno de los arquitectos de los más dotados en Holanda en el siglo XVII, a la que el siglo xix, el artista se inspiró. La pintura se presenta en el marco de los principios del '900 adaptado. En la parte de atrás no es la etiqueta de la importación en Italia de principios del '900.

Abraham Ortelius Le

"Fori Iulii precisa descriptio",1573

Grabado y acuarela con la mano. Es un mapa de la región de Friuli, que viene de la edición latina de la Thaetrum Orbis Terrarum, el primer atlas moderno, incluyendo las tarjetas de todas las regiones del mundo; con un golpe de genio, ortelius le riunÏ en un único corpus de la producción de cartográficos heterogéneo de la época, formando la base de una empresa editorial de enorme éxito, publicada en 1570. El mapa está basado en el manuscrito de Juan el Anciano, y se envía a ortelius le poco antes de 1573. En la parte superior izquierda de la hoja de título en la parte superior derecha de la cita procedente de la biblioteca de John Elder, el histórico real. Para el regreso a la página inicial del capítulo del texto se dedica a Forum Iulii. La impresión es en buena condición: tiene ligera gore humedad, el pliegue central del libro y una breve racha en el centro de la parte superior.

La adoración de los pastores

Lápiz y tinta sobre papel.Atribuido a Charles Marotta, como en el siguiente gráfico. La escena es un belén tradicional, con los pastores adorando al niño Jesús, entre las ruinas. El diseño viene de una importante colección privada. Se presenta en el marco de madera de finales del '800.

Auto-retrato de la joven Rembrandt, copia de

Óleo sobre lienzo. Una copia de la famosa auto-retrato creado por Rembrandt en 1633-34, en la actualidad se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia. Las dimensiones de este ejemplar son similares a los de la original, que mide 62,5 x 54 cm. Entre igli ochenta auto-retratos de los maestros flamencos hizo, esto fue hecho en Amsterdam, a la edad de 28: el artista lleva una rica túnica de terciopelo marrón, adornado con una cadena pesada; los rizos rubios están cubiertos por un sombrero de ala ancha. La copia que aquí se presenta, ya restaurado y ritelata, se presenta en un marco dorado coetáneas.

La natividad

Óleo sobre cobre. Intensa representación de la sagrada evento, que considera que el centro en la parte inferior de la figura del Niño, ya vívidamente activo: sus ojos y sus manos se extienden hacia la Madre, y a San José, alineados en un mismo eje oblicuo ascendente hacia arriba a la derecha; a la izquierda están los rostros de los dos pastores que se crea una línea inclinada hacia abajo, a contemplar a Jesús. En el segundo plan, en el fondo, los animales, y la estructura del granero, que es el marco del paisaje se desvaneció en la distancia. La intensidad de la luz crece converger hacia Jesús, con dos puntos claros dominante y casi simétrica a la derecha en el busto de María a la izquierda en el hombro de la camisa del pastor. El trabajo que se presenta en el marco completo de estilo.

Retrato masculino

Pietro Ubertini De Rossi,1776

Óleo sobre lienzo.La piamontesa de la escuela. En la parte inferior derecha aparece una inscripción que identifica el carácter: Pietro Ubertini De Rossi, de 60 años de edad" y la fecha de la obra de 1776. Este personaje era el padre del más famoso Giovanni Bernardo De Rossi, profesor de lenguas orientales en la universidad de Parma y un gran experto en la literatura judía de la edad media. El trabajo, el primer lienzo, se presenta en el marco completo de estilo.

Panel Pintado De Cuero

Panel compuesto de tres elementos en cuero trabajado para impresión y pintado en la policromía. El panel central representa a la Virgen entronizada con el Niño, flanqueada por Un Santo obispo y San antonio Abad: los dos paneles laterales están decoradas con racimos foliáceas, con flores rey de la fruta, y un loro en el centro en ambos lados. El panel tiene laceraciones en el lado izquierdo, y el borde de la ruina.

Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. La escuela de emilia.Una licencia de maternidad de gusto popular, con una Dama en ropa modesta. Restaurado y ritelata, el trabajo que se presenta en el marco de los principios del '900, está decorado con un motivo de una corona de ramas de olivo cargado de frutos, en yeso pintado.

Domenico Brandi

Paisaje con ganado y pastores

Óleo sobre lienzo. En el paisaje verde, insertar las figuras de los pastores en el vivac, rodeado por el rebaño de cabras y vacas. El tema pertenece a la específica de Domenico Brandi, el pintor napolitano, se estableció como pintor de animales. La obra restaurada y ritelata, se presenta en el marco completo de estilo.

El Bacchantes dormir con los sátiros

Óleo sobre lienzo. El trabajo, realizado por un seguidor de François Boucher, se replica en gran parte de la pintura del mismo nombre del maestro de 1758, sin embargo, ampliamente conocida gracias a los gráficos de René Gaillard (1722-1790). en la escena de algunas de las Ménades mentira fuertemente dormido después de la Bacanal, de la que son testigos los racimos de uvas en sus manos, mientras que algunos de los sátiros de la explosión. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Grabado en madera de Alberto Durero

Pentecostés

Xilografía sobre papel. La escena reproduce es parte del ciclo de Dürer de "La pequeña Pasión", una serie de treinta y seis xilografías, la mayoría de la portada, fechada en el año 1511, y de que uno de los mejores ejemplares se conserva en el Museo Británico en Londres. Pertenece a la serie de xilografías con el título de la página, de carácter religioso (la grande y La pequeña Pasión, La Revelación), que el gran artista alemán - pintor, grabador, matemático, ensayista - está dedicada.

José es vendido por sus Hermanos

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. EL tema se refiere al episodio del Antiguo Testamento donde José, favoreció el hijo de Jacob, es vendido como esclavo por sus hermanos celosos, a los mercaderes que se tome en Egipto en la corte del Faraón. José y sus hermanos son los progenitores de las doce tribus de Israel. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Paisaje fluvial con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. El extenso paisaje se centra en el río que corre a los acantilados y cascadas en sus orillas de las diferentes figuras de los pescadores. la pintura de la escena; a la izquierda un castillo, y en la derecha un templo en el estilo clásico de sonido envolvente. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (parche en la parte posterior), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.