Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre tabla. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de una cesta llena de flores y tallos, descansando sobre una base de mármol, con atraído también a los efectos de la sombra; domina el blanco y negro en tonos de marrón, tanto en el plano y en la composición floral. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falsos adornos, tridimensional, un efecto de "trompe l'oeil". La tabla que se presenta en el marco de

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

San Juan De Nepomuk

Óleo sobre lienzo. El Santo se representa en Juan (Ene) de Nepomuk, o de Nepomuk (Nepomuk, antes de 1349 – Praga, a 20 de marzo de 1393), canónigo de la catedral de Praga, y predicador en la corte del rey Wenceslao, que había muerto por ahogamiento. El santo patrón de Bohemia, de los confesores, y de ahogado, es tradicionalmente representado con una sotana, en la oración ante el Crucifijo con un halo con cinco estrellas, en memoria de aquellos que, según la leyenda, apareció cuando fue arrojado al río Moldava. El trabajo es en el marco y el lienzo original; muestra las huellas de la restauración y la pérdida de color. En el marco.

Grabados de Lucas Emil Vosterman

El chateau d'Ogle y el Le chateau de Bothel

Grabados de colores. Son el trabajo de grabador de flamenco Lucas Emil Vosterman junior, grabador, hijo de Lucas Vosterman: ambos trabajaron para los más grandes pintores de su generación (Rubens, Van dyck). En la esquina superior derecha, en francés, el nombre de los lugares en Northumberland (en el Norte-este de Inglaterra) y de los propietarios, los barones de Ogle. En el centro de la escena no es la noble intención de entrenar a su caballo y los dos aguafuertes son Del libro "la Methode et Invención nouvelle de Tocador les Caballo William Cavendish, publicada en 1657 acerca de. En el marco.

Danae, copia de Tiziano

El final de '800

Óleo sobre lienzo. Es una reproducción a escala reducida de la famosa pintura, creado en 1545 por el pintor italiano Tiziano Vecellio y que se conservan en el Museo nacional de Capodimonte en Nápoles. El mito representado ve el protagonista de Danae, sensual acostada en una cama, dominado por la nube, y se convirtió en el Zeus de su invaghitosi, y manda la lluvia sobre la niña de las monedas de oro; a la derecha, Cupido con arco y ver la escena. La pintura se presenta en un estilo de marco. En la parte posterior del chasis y de la pista de la firma.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Aves en un parque

Témpera sobre lienzo. En un jardín a la italiana por altos setos, aparecen en algunos de pollo, un pato, y un pájaro. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Los pájaros en el jardín

Témpera sobre lienzo. En el jardín de una villa en mármol restos, algunos de los pollos vagar, mientras que un loro se ve desde la rama de un árbol. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es representado decorativo fogliaceo-volutas florales, sobre un fondo azul y se coloca en un doble marco: el de la pintura simula perfectamente una composición de mármol, en colores y formas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de un jarrón decorado con una escena de neo-clásica, en las figuras y en los frisos: el estilo es la intención de destacar la plasticidad del elemento , como si se tratara de un verdadero jarrón de mármol, descansando sobre una base, colocada en un nicho en la pared, y la sombra que se proyecta sobre la pared falsa detrás. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color. El lienzo se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Escena mitológica

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. En la escena, sobre un fondo azul, aparecen dos niñas que poner una guirnalda alrededor del busto de un dios, antes de que se quema un brasero. De acuerdo con el estilo neoclásico de las cifras, son absolutamente estático, compuesto, fabricado con una empresa de diseño que se refiere fuertemente a la escultura; más que la expresividad de la escena, es exaltado en la representación de la plástica belleza, destaca por el color blanco y la desnudez de las figuras que se destacan sobre el fondo azul, en la imitación de camafeos de edad. En buen estado, la tela se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Marte y Venus

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. En la escena, sobre un fondo azul, representa a Venus y Marte, que se besan, mientras el pequeño Eros proffering al dios casco. De acuerdo con el estilo neoclásico de las figuras son estáticas, compuesto, fabricado con una empresa de diseño que se refiere fuertemente a la escultura; más que la expresividad de la escena, es exaltado en la representación de la plástica belleza, destaca por el color blanco de las figuras que se destacan sobre el fondo azul, en la imitación de camafeos de edad. En buen estado, la tela se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de un jarrón decorado con una escena de neo-clásica, en las figuras y en los frisos: el estilo es la intención de destacar la plasticidad del elemento , como si se tratara de un verdadero jarrón de mármol, descansando sobre una base, colocada en un nicho en la pared, y la sombra que se proyecta sobre la pared falsa detrás. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color. El lienzo se presenta en un marco.

Bodegón con flores y frutas

Óleo sobre lienzo. Pintado, de gran factura, desarrollado en dos niveles: en el primer piso en el centro, una gran cesta que contiene las cerezas, las alcachofas, y varias flores (rosas y tulipanes); arriba, en el segundo piso, y un bajo canasta llena de higos. Si, por un lado, el tipo de flores y fruta de la propuesta de regresar a la condición de la facilidad y la prosperidad (las rosas, los tulipanes, los higos y las alcachofas pertenecen a la mesa de los ricos), la naturaleza muerta, en su primera acepción, se refiere a la sensación de fugacidad y de la inexorable paso del tiempo, puesto de relieve por las flores ya marchitas en el primer plano. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Se representa en un mármol bajorrelieve de la ronda de un hombre de perfil, rodeado de una decoración con guirnaldas y cintas, y se coloca dentro de un nicho de la pared de una luz de fondo azul, siempre enmarcado por imitación de mármol, pinturas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falso mármol, un efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco.pequeñas gotas de color.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Se representa en un mármol bajorrelieve de la ronda de un hombre de perfil, rodeado de una decoración con guirnaldas y cintas, y se coloca dentro de un nicho de la pared, siempre enmarcado por imitación de mármol, pinturas. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falso mármol, un efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Varias gotas de color y un par de lágrimas en el lienzo.

Raffaello Sanzio, copia de

Nuestra señora del Divino Amor

Óleo sobre lienzo. Es un bello ejemplar de la "virgen del Amor Divino", pintado en 1517 por Rafael y su taller, que se conserva en el Museo nacional de Capodimonte. En comparación con el original, en una tabla, la tela es un poco más pequeña, de unos 10 cm, en ambos lados. En la Sagrada Familia, con la virgen con el Niño Jesús, San Juan bautista y santa Ana (según algunos estudiosos, sería en lugar de santa Isabel), San José, quien ayuda en el banquillo en el fondo. El grupo se realiza de acuerdo a un innovador acuerdo en la diagonal, con bisagras en la pierna izquierda extensión de la Virgen, a lo largo de la cual, a continuación, alinee la cara de María, de Jesús y de San Juan el bautista, Jesús va a la Cruz, con el apoyo de otro niño, desea reafirmar su aceptación de la suerte de la Cruz. La figura está presente, pero marginal a José, él reitera el papel de protector de la Sagrada Familia. La pintura se presenta en un marco dorado coetáneas.

Retrato de Lord Crewe

El contexto de Peter Lely

Óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha de la imagen se identifica en John Lord Crewe, el poder legislativo y político inglés, entonces llamado Barón. En el marco en la parte inferior hay una etiqueta que menciona el Señor Thomas Crewe de Stene, hijo de Juan. En la parte de atrás, hay varias etiquetas, uno de los cuales se identifican de nuevo el retratado en Thomas, el segundo barón Sten, y le atribuye la pintura a Peter Lely, los más buscados después de pintor y retratista en el reinado de la Inglaterra del siglo XVII. La parte inferior es el presente de la etiqueta del restaurador, en londres, con la fecha de la restauración (1957). Restaurado y ritelato. En el marco.