Annibale Carracci, copia de

La Piedad con las tres marías

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia, idénticas en tamaño, el famoso cuadro de Annibale Carracci, hoy conservada en la National Gallery de Londres, construido alrededor de la 1604-1606. El drama tiene lugar en frente de la cueva del sepulcro donde Jesús está a punto de ser enterrado, se puede ver la lápida de la tumba en el lado derecho de la tela, que crea un fondo neutro tonos de marrón, sólo interrumpido por el canto del paisaje en la esquina superior izquierda, y en la que destacan los colores de las figuras. Estos se organizan de acuerdo a una construcción en el ascendente, dispuestos a lo largo de una primera diagonal definida por el grupo en el primer plano, que parte desde el cuerpo muerto de Cristo descansa en el seno de la Virgen desmayo, apoyado por uno de los Marie. Una segunda diagonal está formada por las otras dos figuras, y la desesperada maría Magdalena, y la tercera María, casi envuelto por la oscuridad. La consternación de los tres Marie, crea un contraste efectivo con el cuerpo sin vida de Cristo, y la inercia de la Virgen semi-desmayado; mientras que la atención de maría Magdalena es colocado enteramente a Jesús, las otras dos mujeres se concentra más bien en la Madre. Destaca la Magdalena, también por los hermosos y llamativos colores de su vestido, definitivamente, rico y refinado, en comparación con la ropa, a los pobres y populares de las otras dos mujeres. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en un hermoso marco de tiempo, procesados y sometidos a cambios.

Bodegón con frutas,flores y aves

Óleo sobre lienzo. Atribuido a Angelo Maria Rossi, conocido como el "Pintor de Carlo Torre" o, mejor aún, como el Pseudo-Fardella, que estuvo activo en el Norte de Italia, principalmente en Milán, en la segunda mitad del siglo Xvii. Se distingue por su producción de naturalezas muertas. La propuesta de trabajo está lleno de elementos diversos, y de color, en un entorno natural, que se desarrollan en dos planos: horizontal, casi en paralelo, separados por las repisas del terraplén. En la planta superior hay un gran recipiente de barro o de cobre, lleno de fruta (blanco y negro, uvas, peras, granadas, membrillos), dominada por la izquierda por una rama de un árbol de higo cargados de fruta madura; la planta baja, más fruta (cerezas y los melocotones a la izquierda, castañas, ciruelas en el centro) pero mezclado flores de corte en a granel, entre los que se destacan dos limones grandes; y, por último, en la esquina inferior derecha, las tres palomas. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en el antiguo marco, decorado con un motivo floral pinturas.

Retrato de un Caballero

Óleo sobre tablero de madera de roble. La escuela flamenca. En la parte superior izquierda de las palabras "Aetatis 66,1671", en la que se declara la edad de el retrato del personaje y el año. En la parte de atrás hay un sello en lacre, en el siglo xix, la Academia veneta di belle arti". El caballero es retratado en trajes oscuros, adornado únicamente por el cuello de encaje blanco, la dura expresión y centrado y en su mano un pequeño libro, presumiblemente, a la oración, para enfatizar la moral y de la interioridad del personaje. La pintura está en buenas condiciones y se presenta en un marco dorado coetáneas.

Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. En el paisaje,con los picos de los alpes tipo en el fondo se refiere a la Italia del norte, se encuentra en el centro de algunas de las figuras de pie en el camino: un par de a caballo, una dama y un caballero, visto desde la parte de atrás, que son apoyados por un pobre viajero de a pie, que pide la caridad, seguido por los perros. Destaca, en particular, en el centro de los colores y animado en el vestido de la señora, que contrasta con todos los otros colores, mate y opaco. El trabajo, que ya restaurado y ritelata, alguna pérdida de color. En el estilo de marco.

Impresión por Giovanni Antonio Magini

La isla de Ischia

En el grabado. En la parte superior izquierda del título del mapa, que representa a la isla de Ischia, y la pequeña isla de Aenaria (del latín "aenum", que significa "metal", ya que era un centro industrial donde se trabajó el metal y arcilla ), la ciudadela, la romana que existía desde el siglo IV.C. hasta 130-150 d.C. y destruido de repente por una erupción volcánica o un terremoto. Hoy en día, esta ciudadela es cubierto por el mar a una profundidad de 9 metros. En la parte inferior derecha de la dedicación de la obra con el nombre del grabador. El grabado es de ""Italia"" por Fabio Magini, publicada en Bolonia entre 1620 y 1640. En buen estado (la sangre derramada de humedad son principalmente en el paspartú. En el marco.

Paneles Decorativos Paneles

Los paneles decorativos de los paneles de madera pintados. A lo largo del perímetro de la estructura con un tejido de el sabor de Luis XIV, con la escalada de la flor retorcido gusto de Luis XVI; en la parte superior de un arco, la celebración de una gran panoplia con instrumentos musicales, que ocupa el centro del panel. El encuadre baccellata y de oro es la siguiente.

Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran paisaje de árido y estéril de las montañas, en las que destaca la planta en forma de aguja, también un pobre fronda; a continuación, puede ver las cifras de los transeúntes. La pintura, ya rehabilitado y ritelato, es atenuado por una protectora de barniz oxidado. Se presenta en un marco dorado antiguo y con refuerzo en la espalda.

Retrato de hombre con la espada

Aceite en el panel. La escuela lombarda. El retrato representa a un hombre joven en ropa de civil, de la que podemos ver casi exclusivamente a la cara, que se destaca contra el fondo oscuro, pero que exhibe la espada, sostenida verticalmente hasta la empuñadura mecanizado en voladizo, lo que apoya la cara, subrayando de esta manera, el coraje y la audacia que caracterizan al hombre. En la parte posterior hay sellos de procedencia de la colección del Conde Camillo Salvadego Molin Ugoni ((1920-1945). El trabajo se compone de pequeñas gotas de color y en la necesidad de limpieza. Originalmente colocado en el marco circular, como se indica por el color diferente en la correspondencia de las cuatro esquinas, actualmente se presenta en el antiguo marco (con rotura restaurada previamente en la parte inferior izquierda).

Los Jugadores De Cartas

De aceite en la placa de metal. La escena de género se encuentra en el interior de la casa de campo, donde,sentado en la mesa con la botella de vino, algunos de los hombres jugando a las cartas: a continuación,a la derecha, el rifle apoyado contra la pared, y el perro que espera, identificar un cazador. Los personajes están bien caracterizados, casi en caricatura; la escena se divide en dos partes en diagonal desde una viga de la pared; son los juegos de luces y colores, con manchas de blanco que la superficie de aquí y de allá para identificar el particular, en el contexto de los bueyes de la escena. En la parte posterior de la obra es de esta etiqueta de papel con el título de "Los jugadores de cartas" y la atribución de Charles Vennemann, el pintor belga del siglo xix, especializado en escenas de género. La pintura es presentado en un moderno marco ridorata, en la necesidad de restauración de fallos diferentes; en su parte trasera también hay sellos pertenecientes a la colección del Conde Camillo Salvadego Molin Ugoni, de la noble familia de brescia.

Grabado del siglo XVIII

La vestimenta de los campesinos de las niñas en los alrededores de Pistoia

Grabado sobre papel, se aplica a la tela. Debajo de la imagen es el título y la redacción del contrato"en Florencia En el Niccolò Pagni y Giuseppe Bardi". La tabla es tomada de la ópera "Los campesinos de la Toscana" (la serie completa se compone de una portada y 60 placas de disfraces), grabado en cobre con grabado impreso en los colores, En la parte inferior izquierda "del Frente. Bicci dis."; en la parte inferior derecha, "C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, pintor y grabador (Treviso 1759 - Pisa 1838), supervisó la creación de la obra. Ha ligero gore humedad. En el contemporáneo extremo de marco '700.

Grabado del siglo XVIII

Vestido de la joven pareja en el campo pisano

Grabado sobre papel, se aplica a la tela. Debajo de la imagen es el título y la redacción del contrato"en Florencia En el Niccolò Pagni y Giuseppe Bardi". La tabla es tomada de la ópera "Los campesinos de la Toscana" (la serie completa se compone de una portada y 60 placas de disfraces), grabado en cobre con grabado impreso en los colores, En la parte inferior izquierda "del Frente. Bicci dis."; en la parte inferior derecha, "C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, pintor y grabador (Treviso 1759 - Pisa 1838), supervisó la creación de la obra. Ha ligero gore humedad. En el contemporáneo extremo de marco '700.

Retrato de un Prelado

Óleo sobre lienzo. El retrato de un tamaño grande es la efigie de un prelado de alto nivel eclesiástico, como lo demuestra la muceta forrado con púrpura; sentado en una silla con incrustaciones y forrado de terciopelo rojo, en frente de su escritorio, el hombre lleva a cabo la preciosa Cruz de oro con piedras, un signo de pertenencia a una familia rica. Restaurado y ritelato. Se presenta en un estilo contemporáneo marco, para ser restaurado para pequeñas fallas.

Retrato de un cazador en el siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Gran retrato de un noble en la conclusión de la sesión: posando erguido y orgulloso, se indica con una mano la jauría de perros que le rodean; a su izquierda, el siervo que está de pie con una mano en la presa y el otro en el cuerno de caza; en su mano derecha el arma, casi demasiado en la pose, el otro cazador a caballo que se aproxima, y de fondo, en las colinas del norte y bajo un cielo oscuro de las nubes, se puede ver otro expedición de caza en el curso. En estilo y composición, la pintura encaja bien en la producción de la pintura de retratos en lombardía desde el siglo XVIII. En particular, llamando a la obra de Víctor Ghislandi, llamado Fra' Galgario (1655-1743) en la producción de la que se incluyen los retratos similares. Aunque es muy similar en estilo a ser realistas, sin embargo, aún falta en esta ironía de la representación con la que el Ghislandi estresado, y acusó a la debilidad de la nobleza en decadencia. Requiere el trabajo de limpieza y restauración, tiene un pequeño agujero en la correspondencia de la cara del siervo, pequeñas gotas de color de propagación; los rastros de anteriores restauraciones. Se presenta en un marco de madera contemporáneo con inserciones de foliáceas tallada y dorada.

La traducción de la Santa casa de María

Óleo sobre lienzo. La sagrada escena se ve a María con el Niño Jesús, llevado al cielo en una nube por un ejército de ángeles; con ella, en la nube junto a él,también estaba construido su casa de Nazaret. La historia de este milagro permanente comienza en 1291, el año que marca la caída del último bastión de los cristianos en Tierra Santa, San Juan de Acre, con la expulsión de los cruzados. Pocos días antes de su derrota final, es el trabajo de los musulmanes, la Santa Casa de Nazaret fue separado de sus fundaciones y llevados en vuelo de los ángeles a Trsat, hoy un barrio de la ciudad de Rijeka, en Croacia: lo que pasó, de repente, en la noche entre el 9 y el 10 de mayo de 1291. La sagrada morada donde nació de la Santísima Virgen y que había sido el lugar de la Anunciación y de la Encarnación de Nuestro Señor, donde el niño Jesús fue puesto bajo el cuidado de María y de José, fue providencialmente protegido de la amenaza de destrucción por las manos de los turcos. Posteriormente la casa fue trasladado cuatro veces más, aterrizaje último, en 1926, a la ubicación actual en Loreto. El trabajo propuesto, restaurado, y se presenta en un contemporáneo de marco.

Lamentación sobre Cristo muerto

Óleo sobre lienzo. La Escuela En El Noreste De Italia. La dramática escena de la deposición del cuerpo de Cristo muerto en brazos de su madre, se representa con la intensidad y el patetismo: en frente de la tumba tallada en una cueva, que es desde el fondo oscuro de las figuras, se cruzan entre sí en un juego de líneas oblicuas y los cuerpos de la Virgen,en túnicas azules, y el de Jesús, abandonado en el regazo de la madre,blanca como la cubierta que lo rodea; a continuación, llorar la infeliz Cristo, dos ángeles, cuya presencia le da un toque de vitalidad a la escena de la muerte, en particular, la alegría y el movimiento de los dos, uno que indica con la mano-los estigmas de Cristo, el otro que observa el curioso, distraído en su tarea de ayudar a mantener el cuerpo inerte; su presencia también se refiere a la componente de lo sobrenatural y divino evento. En el primer lienzo, con restos de una anterior restauración, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. La escuela lombarda. Dramática escena de la batalla, donde el cuerpo a cuerpo general es el fondo para el enfrentamiento armado entre dos caballeros; entre la uniformidad de los colores marrón y gris del paisaje y de la lucha, en contraste con los dos lados, el rojo de la ropa de caballero y el caballo blanco de los otros. Ya ritelato, se requiere de limpieza. Se presenta en el antiguo marco adaptado.

Retrato de una mujer de la Nobleza

Óleo sobre lienzo. Retrato de una rica dama en vestido elegante, adornada con joyas, pone de relieve, alineados en una línea vertical, a partir de la cara y del cuello, vestidos con el rico collar de oro, tiene su centro en la cameo en el pecho de la mujer y descender a los anillos de las dos manos, cuya postura se justifica por el intervalo cerrado que corto. Previamente restaurado y ritelato, la estructura se presenta en el estilo de marco.

El Santo Obispo

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. El santo franciscano de el tipo de hábito, y el Obispo de declarar el personal pastoral y la mitra en la mano derecha, se caracteriza sin embargo por un atributo de tiempo, la real corona:corona real: nos recuerda de San Ludovico d'angiò (1274-1297) , príncipe de la casa real de Anjou de Nápoles, fraile franciscano y obispo de Toulouse, cuyo culto se difundió ampliamente en Francia (Toulouse, Valencia, Marsella) y en Italia (Nápoles, Perugia, italia y Serravalle). La pintura se presenta en el primer lienzo. Tiene pequeñas gotas de color y en la necesidad de limpieza.

Paisaje con Figuras y Ganado

Aceite en el panel. La escuela flamenca. En la parte de atrás hay una frase de atribución de Nicolás Berchem. El tema introducido por un par de pastores con el pastoreo de animales en un paisaje de montaña más bien árido, coronada por una punta rocosa que bien se refieren a un entorno de el norte de Europa - enfoques para la producción del pintor holandés del siglo XVII, especializado en escenas pastorales poblada por personajes con mitológicas o personajes bíblicos. La pintura se presenta en un marco ridorata del siglo XIX.

Escena de género con figuras

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. La escena, con los personajes más bien en el "bamboccianti", en las figuras y en colores brillantes, se establece en el tour dl pago de aranceles, probablemente, para un tránsito: el recaudador de impuestos, sentado casi aburrido en la tienda de campaña de su asiento, contando el dinero que le fue dado por el errante, y compañero, y casi el sufrimiento de la gran panza de embarazada sosteniendo con una mano, espera mientras se mantiene el caballo por la brida. La obra restaurada y ritelata, se presenta en el estilo de marco, hecho con madera vieja ridorato.