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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 13 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, atisbos y miradas de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Pintura Antigua disponibles en nuestro catálogo.

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Pintura del siglo XVII con Anunciación.
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Pintura del siglo XVII con Anunciación.

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Pintura del siglo XVII con Anunciación.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. Los dos protagonistas, María arrodillada y el Arcángel Gabriel, llenan la escena, cuyo fondo apenas se desdibuja en la luz divina que irradia el Espíritu Santo que desciende del cielo. Los únicos elementos de decoración son el costurero y la bola en el suelo, que recupera la humanidad de María, mientras el ángel sostiene en la mano el lirio, símbolo de la pureza. Restaurada y rebasada, la pintura presenta algunas pequeñas gotas de color y marcadas fisuras. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

en la Cesta

900,00€

en la Cesta
Acuarela atribuida a Giuseppe Cades
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ARARPI0111741
Acuarela atribuida a Giuseppe Cades

Escena del Sacrificio a Venus

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Acuarela atribuida a Giuseppe Cades

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

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2.100,00€

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dibujo del siglo 18
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ARTPIT0001369
dibujo del siglo 18

Capriccio Arquitectónico con Figuras

ARTPIT0001369
dibujo del siglo 18

Capriccio Arquitectónico con Figuras

Tinta marrón sobre papel. Escuela veneciana de la segunda mitad del siglo XVIII. Es un boceto con un atisbo del Palacio Ducal de Venecia visto desde los arcos de un edificio de enfrente, y con bocetos de figuras. El dibujo procede de una importante colección privada italiana. Presentado en un elegante marco.

en la Cesta

1.200,00€

en la Cesta
Gran Paisaje con Escena de Caza
SELECTED
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ARTPIT0001457
Gran Paisaje con Escena de Caza

Cacería de venados

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Gran Paisaje con Escena de Caza

Cacería de venados

Óleo sobre lienzo. La escena, que transcurre en un bosque país, en las ruinas arquitectónicas, se centra en el animado y rico grupo de figuras de los cazadores, vestido en forma de gente de a caballo, armados con espadas y lanzas, y con la ayuda de los perros, de dar el golpe final para el ciervo es ahora heridos y moribundos. El gran formato de relieve el cliente importante, subrayó, también, por la vinculación de pintura similar. El estilo se refiere a la pintura de el norte-oeste de italia; pinturas de este tamaño y de tales sujetos, a menudo en pares, se encuentra de forma difusa en el pequeño castillos en lombardía y piamonte, por ejemplo, en el inventario de 1739 del castillo de Orio Canavese (al norte de Turín) se describen, en el hall central, "dos pinturas de gran formato bislonghi composiciones que representan dos caza un Venado, y el otro de el Jabalí sin marcos", que luego puede ser encontrado, después de su venta posterior en otros inventarios. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

en la Cesta

7.840,00€

9.800,00€

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Pintura atribuida a Gaspard Dughet
SELECTED
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ARARPI0172199
Pintura atribuida a Gaspard Dughet

Paisaje clásico con figuras del siglo XVII.

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Pintura atribuida a Gaspard Dughet

Paisaje clásico con figuras del siglo XVII.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un gran paisaje verde por donde fluye un río, emerge un pueblo en el centro; en primer plano a la derecha, sobre el camino hay un grupo de mujeres, vestidas con túnicas de colores. la pintura retoma las modalidades pictóricas de Gaspard Dughet, el pintor romano formado en la escuela de Poussin, que se dedicó principalmente a la producción paisajística, con una nueva libertad y una fresca naturalidad encaminada a descubrir un mundo real y mágico a la vez, pagano Naturaleza libre y salvaje. En la producción de Dughet las figuras humanas nunca fueron dominantes, ausentes en las primeras producciones y luego introducidas solo a pedido de la clientela, llegando a adoptar un tipo particular de figuras sin mayores cambios a lo largo de su carrera: figuras elegantes, de porte suelto, vestidas de túnica corta, vagamente antigua, generalmente anónima y perteneciente al pueblo. Tales rasgos se encuentran en esta obra, aunque la atribución a Dughet es incierta, y se piensa más bien situarlo en su círculo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

en la Cesta

7.800,00€

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Paisaje rural nocturno con cabras
ARARPI0111738
Paisaje rural nocturno con cabras

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Paisaje rural nocturno con cabras

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

en la Cesta

1.080,00€

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Escena de género de The Barber
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Escena de género de The Barber

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Escena de género de The Barber

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

en la Cesta

3.600,00€

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Lamentación por el Cristo muerto
SELECTED
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ARARPI0094514
Lamentación por el Cristo muerto

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Lamentación por el Cristo muerto

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Insertadas en un paisaje del Renacimiento tardío, la composición de las figuras se ordena según una diagonal ascendente hacia la izquierda y culminando más precisamente con las tres cruces del Calvario a lo lejos; En el centro está el cuerpo de Cristo, extendido aunque también de forma oblicua, detrás del cual tres figuras, San Juan, María en el centro y una mujer piadosa, la única representada con ropa del siglo XVII, probablemente retratando a una persona cercana al cliente. La obra puede situarse en la producción cultural lombardo-veneciana de la primera mitad del siglo XVI, más precisamente en la actividad pictórica que floreció entre Brescia, Garda y Verona, que tuvo máxima expresión en las formas manieristas de Giovanni Demio (1500- 1570 ca). En particular, algunos elementos se encuentran en la obra, especialmente en las formas de vestimenta y poses (por ejemplo de San Giovanni), que hacen referencia a modelos de molde rafaelesco muy utilizados, gracias a la mediación de grabadores como Marcantonio Raimondi (1480 - 1534 bis), lo que contribuyó a la difusión de las obras de los maestros. La pintura, restaurada y revestida, tiene amplias renovaciones. Se presenta en un marco antiguo, que data de alrededor del siglo XVII, repintado.

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3.360,00€

4.200,00€

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Virgen rezando
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Virgen rezando

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Virgen rezando

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

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1.120,00€

1.400,00€

-20%
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Andurni Marchionatus
ARARPI0114682
Andurni Marchionatus

Aguafuerte 1682

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Andurni Marchionatus

Aguafuerte 1682

Grabando. Es una gran vista plegada tomada del "Theatrum Statuum Regiae Celsitudinis Sabaudiae Ducis", una obra famosa impresa en folio por los herederos de Giovanni Blaeu en Amsterdam en 1682, que describe los dominios de Saboya. La vista, una de las más amplias, representa la ciudad de Andorno, en la zona de Biella. En buen estado, tiene el pliegue central del libro y dos pliegues laterales. Se presenta en un marco elegante.

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330,00€

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Pelea en la Osteria
ARARPI0107512
Pelea en la Osteria

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Pelea en la Osteria

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

en la Cesta

3.600,00€

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Moisés y las hijas de Jetro
ARARPI0093373
Moisés y las hijas de Jetro

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Moisés y las hijas de Jetro

Temple sobre papel, aplicado sobre tableros duros. El episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo cuenta cómo el joven Moisés, todavía en la corte del faraón de Egipto, defiende a las siete hijas del sacerdote Jetro, molestadas por unos pastores madianitas mientras sacan agua del bien. Tras esta intervención, Moisés recibirá como esposa a una de las hijas de Jetro, Sefora. Sujeto ampliamente replanteado en el arte, se presenta aquí con especial atención al componente del retrato, con una particular exacerbación de los rasgos expresivos, tanto en los rostros como en las poses, de los personajes. La escena es muy viva, con la figura de Moisés en el centro, vigorosa y combativa, que divide el campo en dos: a su izquierda las siete muchachas, cada una caracterizada por un comportamiento diferente; a la derecha los pastores importunos, que sufren la ira de Moisés. Al fondo, un paisaje típico de las producciones del siglo XVIII, con una ruina arquitectónica detrás del pozo. La obra se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

4.360,00€

5.450,00€

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Santos Nazario y Celso
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ARARPI0083844
Santos Nazario y Celso

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Santos Nazario y Celso

Pintura al óleo sobre lienzo. Nazario y Celso fueron dos mártires cristianos, que murieron en Milán en el 304 d.C., venerados tanto por la iglesia católica como por la ortodoxa, que viajaron a Italia como evangelizadores, sufriendo la persecución de los romanos. Según la tradición, los dos jóvenes fueron condenados a muerte y embarcados en un barco que los llevaría mar adentro, donde serían arrojados al mar. Cuenta la leyenda que, arrojados al mar, empezaron a caminar sobre el agua. Entonces estalló una tormenta que aterrorizó a los marineros, quienes pidieron ayuda a Nazario. Las aguas se calmaron de inmediato. El barco finalmente aterrizaría en Génova, y aquí Nazario y Celso continuaron su labor evangelizadora por toda Liguria y llegaron hasta Milán, donde finalmente fueron arrestados y condenados a muerte nuevamente. La pintura está en el primer lienzo y nunca ha sido restaurada, pero aunque necesite limpieza, está en buen estado (micro gotas de color). Se presenta en un marco contemporáneo, con carencias.

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Cuadro bajo vidrio con Cristo Crucificado y la Magdalena
ARARPI0168608
Cuadro bajo vidrio con Cristo Crucificado y la Magdalena

siglo XVIII

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Cuadro bajo vidrio con Cristo Crucificado y la Magdalena

siglo XVIII

Pintado bajo vidrio. Cristo en la Cruz y Magdalena arrodillada a sus pies, desnuda y con la melena suelta según la iconografía tradicional; en el suelo cerca de la Cruz, una calavera, tradicional Memento mori, y una vasija de alabastro, la que contenía el aceite precioso con el que, según el relato evangélico, la Magdalena ungió los pies de Jesús en señal de devoción en reconocimiento a la realeza . El cuadro se presenta en un marco de madera coetánea.

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800,00€

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Paisaje con Figuras de Santos
ARARPI0169132
Paisaje con Figuras de Santos

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

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Paisaje con Figuras de Santos

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

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1.900,00€

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Pintura bajo vidrio con Magdalena Penitente siglo XVIII
ARARPI0168607
Pintura bajo vidrio con Magdalena Penitente siglo XVIII

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Pintura bajo vidrio con Magdalena Penitente siglo XVIII

Pintado bajo vidrio. La Magdalena está representada en oración ante el Crucifijo, desnuda y con su larga cabellera suelta, atributos que la caracterizan. y con las manos sobre una calavera, tradicional Memento mori. La pintura tiene ligeras pérdidas de color. La obra se presenta en un marco coetáneo, aplicado a un marco mayor de finales del siglo XIX.

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700,00€

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PINTURA SOBRE VIDRIO PERSONAJE CON UN PERRO
ARARPI0057306
PINTURA SOBRE VIDRIO PERSONAJE CON UN PERRO

Pintado bajo vidrio

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PINTURA SOBRE VIDRIO PERSONAJE CON UN PERRO

Pintado bajo vidrio

Pintado bajo vidrio. En un paisaje campestre, a las puertas de una cabaña, un hombre que lleva una lámpara de aceite y una lanza se sale del camino, quizás cazando, seguido por el perro. La construcción y el paisaje son nórdicos. La pintura se presenta en un marco estilizado.

en la Cesta

360,00€

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San Francisco en éxtasis,1847
ARARPI0057297
San Francisco en éxtasis,1847

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San Francisco en éxtasis,1847

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay un monograma doble AL -LB y la fecha de 1847. San Francisco contemplando la Cruz en el desierto rocoso, vuelve la cabeza en éxtasis hacia la luz que viene de arriba. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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880,00€

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Venus y las gracias bailan frente a Marte
ARARPI0099244
Venus y las gracias bailan frente a Marte

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Venus y las gracias bailan frente a Marte

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

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3.600,00€

4.500,00€

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Retrato de Eleonora Lampugnani
SELECTED
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ARARPI0097145
Retrato de Eleonora Lampugnani

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Retrato de Eleonora Lampugnani

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. La señora rica representada va acompañada de la inscripción identificativa en la parte superior derecha que dice "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": se trata, por tanto, de Eleonora Lampugnani, esposa de Bartolomeo Del Corno. La familia Lampugnani es una antigua familia patricia de Milán (el nombre deriva del distrito de Lampugnano), con residencias en Legnano y Busto Arsizio, y a la que Filippo Maria Visconti (duque de Milán) asignó el feudo de Trecate en el siglo XV; el marido de la noble pertenecía en cambio a la noble familia piamontesa Corno (originalmente llamada Del Corno). La mujer noble está representada de pie, con un espléndido vestido ricamente bordado y adornado con encajes; apoya la mano en una preciosa caja con incrustaciones de marfil, probablemente una vitrina, símbolo de riqueza y poder, coronada por un jarrón con flores, más bien un símbolo de vanidad. La pintura tiene una restauración antigua en las manos, que son de menor calidad que la del rostro, la ropa, el frasco de vidrio. La pintura proviene de una antigua colección lombarda. La fecha 1478 reportada con la inscripción, no está muy en consonancia con la indumentaria del siglo XVI: según la historia de la familia de origen del cuadro, la fecha que apareció antes de la última restauración fue 1578, y por lo tanto sería un cambio realizado. por error del restaurador.

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6.400,00€

8.000,00€

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