Retrato masculino

Pietro Ubertini De Rossi,1776

Óleo sobre lienzo.La piamontesa de la escuela. En la parte inferior derecha aparece una inscripción que identifica el carácter: Pietro Ubertini De Rossi, de 60 años de edad" y la fecha de la obra de 1776. Este personaje era el padre del más famoso Giovanni Bernardo De Rossi, profesor de lenguas orientales en la universidad de Parma y un gran experto en la literatura judía de la edad media. El trabajo, el primer lienzo, se presenta en el marco completo de estilo.

Virgen con el Niño Entronizados entre los Santos de Buenaventura y Anthony.

Óleo sobre lienzo. De la escuela lombarda, la pintura definitivamente se refiere a la puesta en marcha de la iglesia. Muestra una convergencia de los ojos de la Madre y de los dos Santos, el santo Niño, mientras que las filas de los ángeles por encima de las cifras, dirige su mirada hacia arriba, desde donde se irradia la luz divina. Buena mano, la pintura, ya restaurado y ritelato, se presenta en el marco de tiempo, con restos de dorado.

Panel Pintado De Cuero

Panel compuesto de tres elementos en cuero trabajado para impresión y pintado en la policromía. El panel central representa a la Virgen entronizada con el Niño, flanqueada por Un Santo obispo y San antonio Abad: los dos paneles laterales están decoradas con racimos foliáceas, con flores rey de la fruta, y un loro en el centro en ambos lados. El panel tiene laceraciones en el lado izquierdo, y el borde de la ruina.

El grupo de los trece grabados del siglo XVII

Escenas de la Gerusalemme liberata

Grabados en papel. Todos tienen un número y los tres primeros (de acuerdo a la numeración progresiva) también están grabados en la placa, el monograma G. F. de Las escenas de los sujetos a ser épico, recuerda, probablemente, del poema de Tasso "Jerusalén entregado"; la serie y el formato que les asigne una edición ilustrada de el poema: la primera, con ilustraciones del mismo tamaño que aquí se propone, se publicó en 1590 con grabados de Agostino Carracci y Giacomo Franco (1556 -1620); el último fue firmado el 11 de impresiones de la serie; dos sólo son las impresiones firmadas por los Carracci, pero los atributos críticos para el artista en bolonia y los siete restantes se imprime y también el título de la página. Los grabados se han propuesto aquí, mientras que no corresponden a los de la primera edición antes citada, la son muy parecidas en estilo y calidad, y el monograma sugeriría una segunda edición de James Franco. Sin embargo, la obra maestra de la Tasa se había tal la efervescencia intelectual y una gran cantidad de popularidad para generar una serie de representaciones iconográficas en una variedad de estilos y épocas. Las incisiones de las propuestas se presentan en cuadros de estilo.

Un par de Capriccios, ruinas Arquitectónicas y figuras

Óleo sobre lienzo. La escuela veneciana. Común en la pintura veneciana del siglo XVIII nos encontramos con estas escenas en las que los elementos arquitectónicos en mal estado, a menudo, generalmente de sabor clásico, y se inserta en un paisaje de la campiña de proporcionar el telón de fondo de una escena de género con figuras populares: en estos, aparecen los soldados y los aldeanos, en grandes bloques de piedra, con los restos de capitales y de las estatuas,en la entrada de los templos en ruinas. Las obras, ya ritelate, se presentan en un marco de oro con el final de '800.

Retrato de Oficial de la Marina Británica

Óleo sobre lienzo. Retrato de un joven oficial de la marina británica de finales de los '700, que usa la característica de "abrigo rojo": se destaca en el centro, el importante premio a la estrella de ocho puntas, con la cruz en el centro, en los colores del imperio británico. La pintura en el primer lienzo, tiene diferentes parches y las huellas de la restauración. Pequeño desgarro en la esquina inferior izquierda y pequeña pérdida de color. En el estilo de marco.

Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. La escuela de emilia.Una licencia de maternidad de gusto popular, con una Dama en ropa modesta. Restaurado y ritelata, el trabajo que se presenta en el marco de los principios del '900, está decorado con un motivo de una corona de ramas de olivo cargado de frutos, en yeso pintado.

Grabado de Jacques Callot

El mercado de esclavos en París,1629

Xilografía sobre papel. En la parte inferior derecha, en el grabado, la inscripción "Callot f. à Paris, 1629, Israel excudit". Jacques Callot fue un gran grabador francés, de Nancy, cuyas obras más famosas se Les et Misères Malheurs de la Guerre, de la serie de 18 placas en el grabado que representan los episodios de la Guerra de los treinta años, en la mayoría de manera brutal. Entre 1628 y 1631 Callot se alojó varias veces en París, donde en 1629 dio a Israel Henriet, amigo de la infancia, la edición de sus platos. El trabajo que se presenta pertenece a este período. Sin embargo, parece que Callot había planeado este trabajo en 1619/1620 de fondo con un puerto italiano, que en la muerte de la artista fue reemplazado por Henriet, con una vista de la ciudad de París (que se utiliza el título "Pequeña vista de París") . El trabajo fue presentado en el marco.

Retrato de San Carlos Borromeo

Óleo sobre lienzo recortado y se aplica sobre el cartón. La escuela de italiano. La pintura muestra a algunos de los pequeños de la pérdida de color. Se presenta n el marco de la final de '800.

Paisaje con la Arquitectura y Figuras

Alegoría de la vida en una villa

Óleo sobre lienzo. La escena de una forma ovalada, pero se inscribe en el marco rectangular, se centra en los dos árboles altos, y está dominado por la derecha por un edificio, un importante majestuosa mansión, está situado en un paisaje llano, atravesado por un gran río; donde hay vida diaria, animada por muchas de las figuras: en el primer plano,en el mismo camino, se cruza un vaccaro y un cazador; la mayoría de atrás algunas de las figuras femeninas, que se dirigen a la villa, y algunos de los peregrinos. El tema se refiere a la producción pictórica, recurrente durante varios siglos, vinculada a las villas venecianas, en el que, junto a la pintura de alta' de los temas mitológicos y alegóricos son el espacio de las representaciones vinculadas al tema de la caza, de las estaciones que marcan el ritmo de la vida y, en algunos casos, las escenas de la vida rural en el gusto de la gente.

Domenico Brandi

Paisaje con ganado y pastores

Óleo sobre lienzo. En el paisaje verde, insertar las figuras de los pastores en el vivac, rodeado por el rebaño de cabras y vacas. El tema pertenece a la específica de Domenico Brandi, el pintor napolitano, se estableció como pintor de animales. La obra restaurada y ritelata, se presenta en el marco completo de estilo.

El Bacchantes dormir con los sátiros

Óleo sobre lienzo. El trabajo, realizado por un seguidor de François Boucher, se replica en gran parte de la pintura del mismo nombre del maestro de 1758, sin embargo, ampliamente conocida gracias a los gráficos de René Gaillard (1722-1790). en la escena de algunas de las Ménades mentira fuertemente dormido después de la Bacanal, de la que son testigos los racimos de uvas en sus manos, mientras que algunos de los sátiros de la explosión. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Grabado en madera de Alberto Durero

Pentecostés

Xilografía sobre papel. La escena reproduce es parte del ciclo de Dürer de "La pequeña Pasión", una serie de treinta y seis xilografías, la mayoría de la portada, fechada en el año 1511, y de que uno de los mejores ejemplares se conserva en el Museo Británico en Londres. Pertenece a la serie de xilografías con el título de la página, de carácter religioso (la grande y La pequeña Pasión, La Revelación), que el gran artista alemán - pintor, grabador, matemático, ensayista - está dedicada.

Todavía vida con la Sandía y Uvas

Óleo sobre lienzo, de forma octogonal. La composición de la planta, con una sandía y un gran racimo de uvas, alrededor de las otras frutas. De acuerdo con el gusto del siglo xviii, la italiana, la composición se coloca en el exterior, con el fondo de un paisaje degradado. Restaurado y ritelato, En el marco.

Todavía vida con la Calabaza y Frutas

Óleo sobre lienzo, de forma octogonal.La composición de la planta, en el centro de una calabaza y alrededor de diferentes frutas: uvas,los higos,las manzanas y los nísperos. De acuerdo con el gusto del siglo xviii, la italiana, la composición se coloca en el exterior, con el fondo de un paisaje degradado. Restaurado y ritelato. En el marco.

Antonio Molinari, el ámbito de aplicación de

Lot y sus hijas

Óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado fue un tema recurrente en la producción pictórica a través de los siglos. Después de escapar de Sodoma, que fue destruido con el fuego por Dios para el castigo, el Lote se refugiaron en una cueva con sus dos hijas; y que, con el deseo de concebir a los niños y no hay ningún otro hombre en esa región, y de hecho el padre de beber vino, y tenía relaciones sexuales con él, mientras que él estaba borracho. El procedimiento pictórico se refieren a la parte de Antonio Molinari, pintor veneciano, nacido en 1665,que se entrenó con el padre de Juan el Bautista antes de entrar en el taller de Antonio Zanchi. El Molinari vivido y trabajado en el período de transición del barroco al rococó, que afectó a Venecia entre los siglos Xvii y del siglo Xviii. Su pintura muestra una tendencia considerablemente la naturaleza, por los caminos y aireado, con una gama de colores brillantes, con un toque de triturado. Se especializó en la pintura de las "historias" de los privados de destino, entre los cuales muchas de las pinturas sobre temas bíblicos, pero no entre las casas privadas, para certificar el estado alcanzado entre los pintores venecianos. El trabajo, todavía en el primer canvas y con huellas de restauraciones, muestra una cierta pérdida de color. En el estilo de marco.

José es vendido por sus Hermanos

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. EL tema se refiere al episodio del Antiguo Testamento donde José, favoreció el hijo de Jacob, es vendido como esclavo por sus hermanos celosos, a los mercaderes que se tome en Egipto en la corte del Faraón. José y sus hermanos son los progenitores de las doce tribus de Israel. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un estilo de marco.