Bucólico paisaje con Ruinas

Óleo sobre lienzo. La amplia vista se centra en el rebaño de ovejas y vacas, con el pastor, el que mira y una pastora de ordeño; a la izquierda el alto de la escultura en mármol de un templo en ruinas; detrás de la escena se abre el amplio paisaje, con casas y colinas a lo largo de las orillas del río. Típico de las pinturas de paisajes de la '700 por la inserción en un entorno natural pintoresco, estructuras arquitectónicas, estricta y rígida, en forma de ruinas, como una referencia a la grandeza pasada. Restaurado y ritelata, el trabajo se presenta en un elegante ambiente.

San Carlo Borromeo en la adoración de los muertos de Cristo

Óleo sobre madera de nogal. La escuela lombarda. El Santo ,reconocible por la fisonomía y el vestido de obispo de escutelaria, y más allá, en rojo), que está representado en la adoración de la estatua del Cristo muerto; la peculiar dimensión de lo sagrado, mucho más pequeño que el tamaño natural del cuerpo: detrás de la San se ve la boca de una cueva, San Carlos, estaba acostumbrado a retirarse por la oración y la penitencia en una pequeña ermita excavada en la piedra, ubicada en el parque del Monasterio de San jaime, en la provincia de Viterbo.

Philipp Peter Roos, el alcance de

Óleo sobre lienzo. El agradable escenas que representan a dos pastores, rodeado de animales: una es un niño, en compañía de un perro y una cabra, y junto a su frugal comida; la otra es una niña en su regazo, una cesta de verduras, y sus ovejas a su lado. Las cifras, representan en tonos ricos y fuertes (las mejillas de los niños, su ropa, el vellón de la oveja) se colocan en un paisaje en lugar de gradiente, se puede ver sólo el fondo, desde la entrada de lo que parece una cueva o en un lugar oscuro de la vegetación. La referencia a la pintura es la de Philipp Peter Roos, llamada Rosa se da Tivoli", a la que numerosos autores se inspiraron en estos agradables composiciones: un nativo de Frankfurt, pero luego se trasladó a Roma, donde permaneció hasta su muerte, este artista se activa principalmente como pintor de animales, que se refleja en el primer plano con un fondo de paisaje y ejecutado con colores ricos e intensos efectos de luz. Los dos opee, ya ritelate y restaurado, se presentan en los dorados marcos de edad.

Retrato de un caballero

De aceite en la placa de metal. La pequeña pintura, el rendimiento de la pintura, representa a un joven señor de una familia rica, como se evidencia por los detalles de la ropa: los ricos encajes de la chorrera, los botones de la solapa adornada con joyas. En la parte trasera, tanto en el cartón y en una etiqueta adherida a la estructura, hay un escrito a mano que le da al trabajo de Andrea Appiani (1754-1817), el famoso artista italiano, considerado uno de los principales representantes de la neo-clásica y conocida también por la actividad como retratista en la corte de napoleón. La asignación está firmado por "el dr. Pensar", y con fecha de 25- 11- 1919. Sin embargo, hay indicaciones de anotación de la atribución ,incluso si la calidad y el estilo de la pintura que evocan el estilo y el período de la Appiani. El trabajo es en el marco en el estilo de principios del '900, en los dorados pastiglia, que muestra algunos de la falta.

Paisaje fluvial con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. El extenso paisaje se centra en el río que corre a los acantilados y cascadas en sus orillas de las diferentes figuras de los pescadores. la pintura de la escena; a la izquierda un castillo, y en la derecha un templo en el estilo clásico de sonido envolvente. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (parche en la parte posterior), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.

Paisaje con Río y Figuras

Óleo sobre lienzo. El amplio paisaje que se ve a un pequeño chorro de agua en el medio del bosque con una pequeña cascada de cruzar por un puente de piedra; es directo a las cifras, los comuneros, el hombre con el burro a la derecha, a la par de los peregrinos a la izquierda; en la distancia de fondo, en un puente sobre el río más ancho, en la proximidad de las viviendas. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (alivio de la espalda), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.

Retrato de Tiziano

Óleo sobre cartón. El pequeño retrato oval se presenta en el marco del siglo XVII, en madera con acabado oro y la preparación del bolo rojo. De bateo en la forma oval, rodeado por cuatro bandas; borde mecanizado con muescas y bandas) que se representa en el exterior. Pérdida leve a la esquina superior izquierda e inferior izquierda.

Los edificios y las flores

Aceite en el panel. La mesa fue originalmente la puerta de una oficina, con el contralateral, que completaron la escena. Allí se representa, dentro de la mitad de un óvalo, un torreón del edificio en un paisaje es árido; como un marco de óvalo, una guirnalda de flores de colores. En la parte de atrás son todavía visibles, el avellanar los agujeros para las bisagras. Varias caídas de color.

El interior del Templo, con las Cifras

Óleo sobre lienzo. La escena está dominada por la arquitectura interna de un templo, de estilo gótico, altas columnas que terminan en arcos apuntados. En el interior se encuentran algunas de las cifras que todavía parecen vagos: el reconocimiento de que una joven mujer sosteniendo una bandeja delante de otra figura femenina a la cual se dirige; la escena es dramática, como es evidente por los otros personajes, postrada en el suelo para expresar la desesperación. Restaurado y presentado en el antiguo marco.

Par de Paisajes con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. Las estructuras arquitectónicas de la música clásica, se bloquea con altas columnas en las figuras de personajes populares utilizados durante las tareas diarias y reuniones. Ritelati y restaurado, se presentan en un elegante ambiente.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre tabla. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de una cesta llena de flores y tallos, descansando sobre una base de mármol, con atraído también a los efectos de la sombra; domina el blanco y negro en tonos de marrón, tanto en el plano y en la composición floral. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falsos adornos, tridimensional, un efecto de "trompe l'oeil". La tabla que se presenta en el marco de

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Aves en un parque

Témpera sobre lienzo. En un jardín a la italiana por altos setos, aparecen en algunos de pollo, un pato, y un pájaro. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Los pájaros en el jardín

Témpera sobre lienzo. En el jardín de una villa en mármol restos, algunos de los pollos vagar, mientras que un loro se ve desde la rama de un árbol. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Decorativos de estilo neoclásico

Marte y Venus

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. En la escena, sobre un fondo azul, representa a Venus y Marte, que se besan, mientras el pequeño Eros proffering al dios casco. De acuerdo con el estilo neoclásico de las figuras son estáticas, compuesto, fabricado con una empresa de diseño que se refiere fuertemente a la escultura; más que la expresividad de la escena, es exaltado en la representación de la plástica belleza, destaca por el color blanco de las figuras que se destacan sobre el fondo azul, en la imitación de camafeos de edad. En buen estado, la tela se presenta en un marco.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de un jarrón decorado con una escena de neo-clásica, en las figuras y en los frisos: el estilo es la intención de destacar la plasticidad del elemento , como si se tratara de un verdadero jarrón de mármol, descansando sobre una base, colocada en un nicho en la pared, y la sombra que se proyecta sobre la pared falsa detrás. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color. El lienzo se presenta en un marco.