Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. Restaurado y ritelato. Presentado en un elegante ambiente.

Paisaje fluvial con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. El extenso paisaje se centra en el río que corre a los acantilados y cascadas en sus orillas de las diferentes figuras de los pescadores. la pintura de la escena; a la izquierda un castillo, y en la derecha un templo en el estilo clásico de sonido envolvente. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (parche en la parte posterior), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.

Paisaje con Río y Figuras

Óleo sobre lienzo. El amplio paisaje que se ve a un pequeño chorro de agua en el medio del bosque con una pequeña cascada de cruzar por un puente de piedra; es directo a las cifras, los comuneros, el hombre con el burro a la derecha, a la par de los peregrinos a la izquierda; en la distancia de fondo, en un puente sobre el río más ancho, en la proximidad de las viviendas. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (alivio de la espalda), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.

Retrato de familia

Óleo sobre lienzo. Grupo de tres personajes de la misma familia, la Zeballos, como por la identificación escrito en español por encima de sus cabezas. En el centro de una mujer joven, los dos lados hijos Manuel y Francisco, se presume que los tres hermanos dada la edad. Los atributos de don y donna datos también a los niños, identificar a la familia como pertenecer a una clase alta de la clasificación. Restaurado y ritelato, se presenta en un contemporáneo de marco.

Retrato de familia

Óleo sobre lienzo. Grupo de tres personajes de la misma familia, la Zeballos, como por la identificación escrito en español por encima de sus cabezas. En el centro de una mujer joven, es de suponer que el hecho, los dos lados hijos Manuel y Francisco. Los atributos de don y donna para los niños identifica a la familia como pertenecer a una clase alta de la clasificación. Restaurado y ritelato, se presenta en un contemporáneo de marco.

Cristo de la columna

Óleo sobre lienzo. Dramática escena de la Pasión de Cristo: sigue atado a la columna de la flagelación, mientras sus verdugos de distancia, el Cristo yacente en el suelo tiene la mano de su manto azul, símbolo de la sabiduría divina que Jesús ha transmitido a los hombres, para subrayar que su Pasión es parte de Su ministerio en la tierra. Restaurado y ritelato, la pintura se presenta en un estilo de marco.

Retrato de Tiziano

Óleo sobre cartón. El pequeño retrato oval se presenta en el marco del siglo XVII, en madera con acabado oro y la preparación del bolo rojo. De bateo en la forma oval, rodeado por cuatro bandas; borde mecanizado con muescas y bandas) que se representa en el exterior. Pérdida leve a la esquina superior izquierda e inferior izquierda.

Escena de exorcismo

El siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. La dramática escena, en una iglesia, el centro se ve la figura del sacerdote, que requiere el rito de exorcismo a una joven mujer; en los lados dos figuras de pie, el clérigo que le da las herramientas para el sacerdote, y el padre que acompaña y sostiene a la niña. La luz de la escena se proyecta desde la parte superior directamente sobre la niña, para representar simbólicamente la intervención divina en el acto que se está llevando a cabo. La obsesión con el demoníaco siempre ha sido un tema presente en el arte; pero si hasta el siglo Xvi, el número de los endemoniados, estaban representados, con una definición simbólica, como pequeños demonios generalmente exhalado por la boca, con la revolución del renacimiento posesión diabólica se representa con la descripción precisa y realista alteraciones retrato de los endemoniados, con las alteraciones de la cara, y las actitudes posturales inconexos. El trabajo, que ya restaurado y ritelata, se presenta en el marco completo de estilo.

Los edificios y las flores

Aceite en el panel. La mesa fue originalmente la puerta de una oficina, con el contralateral, que completaron la escena. Allí se representa, dentro de la mitad de un óvalo, un torreón del edificio en un paisaje es árido; como un marco de óvalo, una guirnalda de flores de colores. En la parte de atrás son todavía visibles, el avellanar los agujeros para las bisagras. Varias caídas de color.

Paisaje con gente de a caballo en el Marzo de

Óleo sobre lienzo. La escena cuenta con un escuadrón de caballeros que marchaban hacia la ciudad visible en el fondo, atravesando un paisaje árido y estéril. Están los dos músicos, tanto para el color de las casacas rojas, y, dominante entre los colores apagados de las otras figuras y el paisaje, tanto por el papel que jugar: están tocando sus trompetas, convirtiendo a los acompañantes en el viaje, casi en broma, como si estuvieran siendo estimulando y apoyando la fatiga de la marcha. La pintura, ya ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un elegante ambiente.

El interior del Templo, con las Cifras

Óleo sobre lienzo. La escena está dominada por la arquitectura interna de un templo, de estilo gótico, altas columnas que terminan en arcos apuntados. En el interior se encuentran algunas de las cifras que todavía parecen vagos: el reconocimiento de que una joven mujer sosteniendo una bandeja delante de otra figura femenina a la cual se dirige; la escena es dramática, como es evidente por los otros personajes, postrada en el suelo para expresar la desesperación. Restaurado y presentado en el antiguo marco.

Par de Paisajes con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. Las estructuras arquitectónicas de la música clásica, se bloquea con altas columnas en las figuras de personajes populares utilizados durante las tareas diarias y reuniones. Ritelati y restaurado, se presentan en un elegante ambiente.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre tabla. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Es una representación de una cesta llena de flores y tallos, descansando sobre una base de mármol, con atraído también a los efectos de la sombra; domina el blanco y negro en tonos de marrón, tanto en el plano y en la composición floral. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y se adornaban los muros con falsos adornos, tridimensional, un efecto de "trompe l'oeil". La tabla que se presenta en el marco de

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

Decorativos de estilo neoclásico

Témpera sobre lienzo. Es un elemento decorativo que viene desde el palacio señorial de la región de lombardía. Esto representa una imitación de mármol, alivio, compuesto de un marco de un diamante-dentro de la cual hay una cesta de fruta, apoyado por la cabeza de un león, y fuera de guirnaldas fogliacee. Encaja perfectamente en el gusto neoclásico, que prefería la plasticidad escultórica de la expresión pictórica, el predominio de la forma sobre el color, y adornado las paredes con una imitación de mármol efecto de "trompe l'oeil". El lienzo se presenta en un marco. Pequeñas gotas de tinta de color y humedad.

San Juan De Nepomuk

Óleo sobre lienzo. El Santo se representa en Juan (Ene) de Nepomuk, o de Nepomuk (Nepomuk, antes de 1349 – Praga, a 20 de marzo de 1393), canónigo de la catedral de Praga, y predicador en la corte del rey Wenceslao, que había muerto por ahogamiento. El santo patrón de Bohemia, de los confesores, y de ahogado, es tradicionalmente representado con una sotana, en la oración ante el Crucifijo con un halo con cinco estrellas, en memoria de aquellos que, según la leyenda, apareció cuando fue arrojado al río Moldava. El trabajo es en el marco y el lienzo original; muestra las huellas de la restauración y la pérdida de color. En el marco.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Aves en un parque

Témpera sobre lienzo. En un jardín a la italiana por altos setos, aparecen en algunos de pollo, un pato, y un pájaro. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.

Escena de la batalla

Óleo sobre lienzo. En la escena - un complejo de figuras en un paisaje de fondo claro y sombreados son distinguidos caballeros en armadura y los guerreros de la oriental con turbantes y de cimitarras: se indica con un trazo rápido y nervioso, y animados con la eficaz toques de luz, así como por la luz-sombra contrastes, que recuerda a la pintura de Francesco Graziani, también llamado Ciccio Napolitano, artista de origen, padre, famoso sobre todo como battaglista, cuyo expresivo figurativo fue oscilando entre Jacques Courtois y Salvator Rosa. A pesar de saber muy poco de su vida, atribuyen a él muchas obras de este asunto: en particular, recordamos las dos Batallas de la Galleria Pallavicini, en Roma, en el inventario de 1708 se conoce como "el Napolitano" y en uno de los 1713 como el "Gratiani" y se le atribuyen en el catálogo de la Fundación Zeri. La propuesta de trabajo, ya restaurado y ritelata, se presenta en una hermosa contemporáneo marco.

Los pájaros en el jardín

Témpera sobre lienzo. En el jardín de una villa en mármol restos, algunos de los pollos vagar, mientras que un loro se ve desde la rama de un árbol. Destacan los brillantes colores de las plumas, el fondo es predominantemente verde jardín. LA pintura en el primer lienzo y con pequeñas gotas de color, se presenta en una hermosa contemporáneo marco lacado, con algunas de las deficiencias.