Retrato masculino

Óleo sobre lienzo. El hombre en el retrato, de edad madura, que está representado en una posición girada por las tres cuartas partes, sentado en un sillón en el estilo del imperio en el que el respaldo se reclina con elegancia en el brazo, un sereno y seguro que fija el espectador. Aunque no se firmó, la pintura es, sin duda debido a la autora de calidad, cerca de las maneras de Vittorio Corcos (1859-1933). Ritelato, es en el marco en el estilo.

Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior izquierda P. Casnedi. La Virgen con el Niño de finales del '800. En el dorso había dedicado "A la gentil esposa Elisa Beretta. El amigo M Casnedi de 1889." La pintura se presenta en un estilo de marco.

Paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. En la parte de atrás de este papel de etiqueta que se adhiere a la pintura de la escuela de Jan Ambos. En un hermoso marco oval del siglo XVIII, en madera tallada y dorada con una banda decorada con elementos vegetales, y presenta algunas de las deficiencias.

Francesco Gonin

Paisaje con un agricultor y wagon, 1880

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1880, en el centro inferior. En la parte trasera del chasis restos de sello de cera y en el marco del desplazamiento de la participación en la exposición retrospectiva de 1892 en la ciudad de Turín. Presentado en contemporáneo de marco.

El Trágico Regreso

Óleo sobre lienzo. Esta es probablemente una representación pictórica de un episodio trágico antisemitico. A la derecha hay un uniforme militar de la federación de rusia, volviendo a casa herido, él se encuentra a sí mismo en frente de los ojos de la dramática escena de una familia asesinada, que el rabino se está viendo en la oración. La ventana rasgada, los cajones, la saquearon,indican la irrupción obligó a los asesinos. A la izquierda del espejo, nos encontramos con una inscripción en hebreo, lo que podría sugerir la ubicación o la pista que propone la artista. La palabra puede ser traducida con "Cyrus", y puede referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán, atravesada por el río Kura de Turquía desemboca en el Mar Caspio, sabe exactamente 800 como Ciro. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en el marco del'800.

Diseñado por Raffaele Postiglione

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Angelo Pietrasanta, atribuible a

Retrato masculino

Óleo sobre lienzo. No firmado, pero debido a la obra de Angelo Pietrasanta, el pintor italiano de la provincia de Milán, que como saben, una gran producción de la pintura de retratos. Formado en la Academia de Brera., donde fue discípulo de Francesco Hayez, pero él también sufrió la influencia en la corte, el historicista, y en la investigación sobre el color, Giuseppe Bertini, luego él podría quedarse y estudiar en Florencia, donde frecuentaba el café Signorini y sabía que muchos artistas, como Telemaco Signorini. Pietrasanta se inserta plenamente en el proyecto de la exaltación de la prominentes personalidades de la cultura italiana y de la historia, como resultado de la unidad nacional. En su amplia gama de producción de retratos usted encontrará que muchas de las figuras públicas (recordar el Retrato de Vittorio Emanuele II,Rey de Italia), pero también a las personas menos conocidas, pertenecientes a la clase media emergente, que la Pietrasanta retratado con gran eficacia en un realista, haciendo hincapié en el orgullo y el orgullo de su condición. El trabajo presentado - a bella de la mano, y destaca por la intensidad de la mirada, la atención al detalle, el fuerte realismo, el brillo - es atribuible a la producción de este artista. Hay alguna pequeña gota de color en un contemporáneo de marco.

Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero representado en su estudio, sentado en su escritorio, el cual, junto con la figura del hombre, es la única zona iluminada de la escena. La pintura, ya restaurada, está todavía en el marco y el lienzo original.

Una visión de la veneciana Ettore Solvegni

El puente de el caballo

El aceite en la madera contrachapada. La firma en la parte inferior derecha. Agradable vista sobre el puente de el Caballo y en el hospital de la SS. Juan y Pablo en Venecia. En la puerta del hospital reunido una pequeña multitud, en el canal de el paso perezosamente algunas de las góndolas. El artista, Ettore Solvegni, él hizo muchas vistas de su ciudad natal y sus habitantes. En el marco.

Virgen con el niño

Icono de la escuela toscana

La pintura al temple y oro sobre madera. El trabajo de calidad, creado con referencia a la construcción del Retablo de Monticchiello di Pietro Lorenzetti, que se remonta a 1315 sobre: el trabajo propone el estilo de un gráfico y descriptivo de este grupo de panel de pinturas de la artista sienés. Se puede considerar una buena prueba de que la escuela se deriva de los Falsificadores de siena, fundado por Federico Joni (1866-1946), que reproduce, especialmente la de siena Vírgenes de la más alta calidad. El trabajo se presenta en un doble marco, de los cuales el interno contemporáneo.

El Marco Roberto Fontana

Joven pescador

Técnica mixta sobre papel, firmado en la parte superior derecha. En la parte de atrás, la dedicación y la adicional de la firma. La obra representa a un joven pescador, posando junto a un arroyo. Roberto Fontana, nació en Milán en la década del '800; comenzó su carrera artística en la vena de los históricos del romanticismo y, a continuación, establecer a sí mismo en la pintura de género. Fueron sometidos a la influencia del medio ambiente de la scapigliatura y, en particular, de Cremona, de la que reanudó la luz se desvaneció. Los temas están relacionados con las situaciones y el sufrimiento de la vida cotidiana y de la familia. Él era muy querido por el público de su tiempo y se las arregló para ganar una gran porción de los clientes. En el marco.

Natura morta por Riccardo Pellegrini

Todavía vida con las aves y las granadas,1915

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. En la parte de atrás de otra firma y la fecha. En la producción de Riccardo Pellegrini , un napolitano artista que viajó extensamente por Europa y volvió con la inspiración, especialmente para aquellos rusticani y conocido principalmente como un artista del paisaje y de género pintor, se encuentran a menudo en estos bodegones con caza, aves y frutas, iluminada por los colores y el dibujo preciso y realista.

El carácter de Romualdo Locatelli

El Scribano

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Hermosa obra del pintor de bérgamo, el hijo de arte, que después de sus estudios en la Academia de Carrara, impulsado por una gran pasión por los viajes, para moverse Italia y en el extranjero, en África y en el Oriente del país; durante la Segunda Guerra mundial, se estableció en Manila, en las Filipinas, donde permanece hasta la muerte. Las obras de Romualdo Locatelli se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, pero especialmente en el Oriente, donde se ha producido sus mejores obras, que es recordado como el "famoso Romualdo," y, por supuesto, en su natal ciudad de Bérgamo, que a lo largo de los años se ha dedicado a diversas exposiciones. El trabajo presentado se propone un tema que es oriental, un personaje de la popular vida de los países orientales de la artista frecuentado. La cara del personaje ha sido sometido a una limpieza, porque tenía las características excesivamente pronunciada que la sombra dada por el arnés,y poco adecuados para la raza a la que representa (como el de las fotos de antes y después de la limpieza). Presentado en el marco.

Louis Bosworth Daño

Vacas pastando en las tierras altas,1881

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1881 inferior derecha. Louis Bosworth Daño era un estudiante de George Turner, inglés pintor de paisajes, y de la escuela de John Constable. Criador, Herido estaba especializado en la pintura de estos animales, en particular de la raza, Highland, por el nombre de la región montañosa del norte de Escocia, de donde vienen, las obras de retratar un paisaje árido y salvaje, que se destacó por el clima, a menudo tormentosa, donde las únicas formas de vida son las apacibles vacas desde el pelo largo. El trabajo es presentado en un moderno marco.

El objeto y la naturaleza de Eugenio Scorzelli

El rebaño

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la etiqueta de la parte posterior de la Galleria Bolzani en Milán con el título de la obra. Oriundo de Nápoles, a la que la Academia está formada, un alumno de grandes maestros tales como la Palizzi, Morelli, de la Orquesta, Eugenio Scorzelli, a continuación, se trasladó a la larga en París y Londres, donde ha enriquecido su pintura, siendo fieles a la última del siglo xix, un napolitano, de nuevas fuentes de inspiración. En su producción son los paisajes y vistas de londres y parís, pero también en nápoles; retratos, pinturas de figura, y escenas de la vida diaria. El trabajo que se presenta en el marco completo de estilo.

Vitrina con cornisa Carlos X

El hermoso marco de madera encierra una composición en la mezcla de medios de comunicación, que representa en el centro de un pequeño templo con un fuego sagrado, rodeado de flores, animales y aves, y dos iniciales por encima de él, probablemente una alusión a la unión nupcial. Pequeños daños y defectos. Con el vidrio.

Natura morta por Riccardo Pellegrini

Sol de otoño

Óleo sobre lienzo, firmado arriba a la izquierda. En la parte de atrás de otra firma y el título. Riccardo Pellegrini, un pintor milanés, fue discípulo de Domenico Morelli y se formó en el clima de romanticismo. Se trataba de un paisaje artista y género pintor, también hizo exquisitos bodegones, tales como el trabajo en cuestión. Es una composición de otoño, según lo sugerido por el título y por la presencia de las uvas, granadas, y caquis. El dibujo es preciso y realista, la pincelada vibrante. Por desgracia, el lienzo tiene signos de desgaste, y los colores del otoño.

Escena de género de Ettore Solvegni

Las cifras en el venetian

El aceite en la madera contrachapada. La firma en la parte inferior izquierda de la página. Las cuatro figuras de la alta veneciano de la sociedad que participan en la conversación amigable. En el fondo la torre del campanario de San Giorgio de la isla y algunos barcos: las góndolas y barcos de vela. En el marco de labrado de la época.

Pintura a la acuarela por Gino Scalatelli

Londres

La acuarela. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Agradable vista de la Londres de fin de siècle. Los coches y los peatones que pasaban por la prisa por las calles, contra el fondo de una catedral y otros edificios. Scalatelli, activo entre el xix y el siglo xx, y se ha especializado en vistas de la capital inglesa, con una preferencia por las acuarelas. En el estilo de marco.