Escena de interior con figuras femeninas

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. De la mano de obra fina, aunque no firmado, la pintura refleja un momento de la vida diaria dedicada a la costura y el bordado: la mujer que ocupa todo el campo de la izquierda, sentado y relajado en un momento de pausa, sigue el trabajo de bordado de dos niñas, mientras que la del fondo a la derecha, otra mujer joven vueltas de lana. En la parte posterior del marco hay escrito en lápiz "Ferrari". El trabajo se presenta en un marco dorado coetáneas.

Las Hilanderas (La fábula de Aracne)

Óleo sobre lienzo. Es una hermosa copia de la famosa obra maestra de Diego Velázquez, hizo alrededor de 1657, y que se conservan en el Museo de el Prado. Hasta mediados del siglo XX la pintura titulada "La fábrica de tapices de Santa Isabel en Madrid": sólo en 1948, de hecho, un estudio del crítico de arte e historiador Diego Angulo Íñiguez, le permitía discernir una relación entre la pintura y el griego antiguo mito de Aracne. En la escena, en la primera planta, algunos de los tejedores que trabajan en una habitación sin adornos, y mal iluminadas por una luz suave y que se refleja desde el entorno de detrás de él. Cinco son mujeres: a la izquierda, en la penumbra, los más ancianos, que acciona la rueda de la spoliatrice, en frente de ella, en el derecho, en plena luz, una joven que se recoge el hilo en el aspa; estas serían las representaciones de Athena, todavía oculta bajo una falsa apariencia, y los humanos Aracne, durante su carrera. Las otras tres mujeres son sólo el contorno, la de en medio es sólo una silueta de estática. En el segundo plan,la central e iluminada por un potente haz de luz que emerge de la izquierda, así como animado por los brillantes colores de la tapicería y de la ropa, la escena de la revelación de la diosa a la mujer. La copia que aquí se presenta tiene la etiqueta de la parte posterior del inventario y de transportista de París. El trabajo se presenta en un marco dorado coetáneas.

El paisaje atribuible a Silvio Poma

La isla de los pescadores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Hermosa vista del lago Maggiore (también identificado a partir del escrito a la parte de atrás del marco) y la más pequeña de las islas Borromeo. El trabajo de la lengua de los realistas, que se refiere a la producción de Silvio Poma, el pintor de la provincia de Bérgamo, que se considera ser uno de los protagonistas del paisaje realista de la lombardía y, en particular, representan vistas de los lagos y la campiña de lombardía. En el pasado, ritensionato la trama original y restaurado en el lienzo, en necesidad de restauración a la pérdida de color

Paisaje con la construcción y la figura

Óleo sobre lienzo. En la parte de atrás, en el marco de allí está la inscripción "Fanny Decio Decio pinse": este es Frances (Fanny) Decio Decio (1809 – 1888), esposa de Angelo Decio (de la que fue también un primo, de la que el nombre puede ser el mismo), jurisconsulto, un oficial del ejército de los habsburgo y el delegado del gobierno de los Habsburgo en Lombardía y en 1848 fue uno de los protagonistas de la histórica " de los Cinco días de milán. Su esposa, Fanny, usted sabe muy poco: hay un retrato de ella, junto con la de su marido, en la villa de Inzago de la familia Recchi Ruscone, con la que Decio estaban relacionados; su nombre también está presente en la "Lista de contribuyentes a la bandera ofrecidos por las mujeres de la milanesa a la valiente ejército ligure piemontese" en 1848. La pintura ofrece representa una gran mansión en medio de un paisaje de las colinas; en el primer plano de un campesino con su vaca. En buen estado, ya restaurado y ritelato, la pintura se presenta en el marco de la final de '800.

Santa Catalina de Alejandría

Óleo sobre lienzo. Es una representación más romántico de la joven santa, virgen y mártir del cristianismo, vivió en El primer siglo.C., que murió por negarse a casarse con el gobernador romano de la ciudad, y precisamente en Egipto, y especialmente por negarse a abjurar de su fe. La tradicional iconografía, a menudo, como en este caso -, acompañada de una espada, símbolo de su martirio, y en actitud de éxtasis; difiere de las representaciones más habituales de ropa discinto, con su pose pudibonda que cubre la desnudez, pero también la cruz en el cuello y los ojos se volvieron al cielo, de donde sacamos la fuerza para soportar el martirio. El trabajo, que ya restaurado y ritelata, es presentado en un moderno marco labrado.

Diana y las Ninfas en el baño

Óleo sobre lienzo. La escuela de italiano. Un grupo de chicas jóvenes y hermosas, escasamente vestidos y adornados con joyas y exóticos, se va para el cuarto de baño en un estanque en el bosque, mientras que a la izquierda hay un hombre que la luz se oculta entre las hojas. La escena se refiere al clásico mito de Diana y Acteón, tomada sin embargo, en clave moderna, con una representación del desnudo femenino, en el que se evoca casi un harem ( o burdel!) que está diseñado , en la revolución artística del siglo xix, como la clave principal de el deseo de los hombres de la época: es el solicitante de la representación, a través de escenas mitológicas o históricas o exóticos, de los grupos de mujeres con grandes visiones de sus cuerpos discinti, para elegir visualmente. Añadir a esto el mito de Oriente, de la exótica: Diana y sus ninfas son representados con la ropa, el oriental y el símbolo específico de la diosa griega de la luna creciente, aunque no aparece de forma explícita, sin embargo, es evocado por el escenario árabe (de hecho, un harén!). Incluso Acteón, en lugar de como un joven y apuesto cazador, se muestra en la ropa de una clase media, de mediana edad, con intenciones de "voyeur": parece que es la elección de la mujer. En la parte de atrás de la trama no son los repetidos sellos de un viejo reventa de arte "Pietro Biasutti en el Real Post, Venecia". La pintura se presenta en un estilo de marco.

Croquis de Giuseppe Puricelli

Fray Paolo Sarpi visitado por el Consejo de los Diez

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Este es el boceto preliminar para la pintura de gran tamaño en la actualidad se conserva en la Pinacoteca del castello Sforzesco de Milán. La escena representada se refiere a un episodio de la vida de Fray Paolo Sarpi (1552 -1623), el religioso veneciana, de la Orden de los Siervos de María, que fue un teólogo, historiador y científico. Él era un firme opositor de la centralismo de la monarquía, la Iglesia católica y de los aliados a sí mismo como un defensor de las prerrogativas y políticas de la República de Venecia, siendo víctimas de este ataque. El episodio representado es, de hecho, la investigación llevada a cabo por el Consejo de los Diez, el poder judicial y la policía de la República de venecia, para arrojar luz sobre el intento de asesinato por Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nació en Gallarate, pero él se formó artísticamente en Milán, estudiando en la Academia de Brera, donde fue alumno de Francesco Hayez. Se dedicó a la estructura de género, el sujeto histórico y a la acuarela. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Gran Jugo de la Hierba en el siglo XIX

La entrega del Decálogo de Moisés

Pintado con el jugo de la hierba con bordado en la tela. La escena central representa el episodio bíblico de la entrega, de parte de Dios las tablas de la Ley con el Decálogo de Moisés en el Monte Sinaí. Todo el cuadro está pintado de flores elaborado y motivos vegetales con las aves; dentro de estas, varias capas de brazos y repite varias veces, el lema"FideConsilioManu" : escudo de armas y el lema se refieren a la familia Sebregondi, de la noble familia de Como.

La escena con figuras de Mario Bettinelli

Verano

El aceite en la madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda, más firmado, con el título de la espalda. Mario Moretti, el artista de origen de bérgamo, es conocido sobre todo como retratista y caricaturista: su éxito y humorística de las representaciones de los personajes, incluso importante, le hizo un bien conocido en el mundo artístico de milán. Sin embargo, muchas fueron también las obras de alegórico, los solicitantes, especialmente la figura femenina. Después de la segunda guerra mundial, su producción, se dirigió a la lombard paisaje. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

Retrato de familia

Óleo sobre lienzo. Retrato de un joven de la familia, el padre, la madre y el hijo pequeño, que la figura central -casi un niño Jesús para la ropa y la pose-mantiene las manos de los dos padres, la creación de una cadena de la intimidad familiar, tranquilo y sereno. La pintura viene de la colección privada de una importante familia de Milán. Ritelato y restaurado. Se presenta en un marco dorado coetáneo, con decoraciones en la almohadilla.

Diseño De Stefano Colombino

El jugador del arpa,1880

Tinta sobre papel. Firmado Colombino y fecha 30/12/1880 en la parte inferior izquierda de la página. EL atractivo diseño es acompañado por un cartón escrito a mano con los datos de la artista, que se define miniaturista. Tiene un par de manchas de humedad. En el marco de la mitad del '900.

El jugo de la Hierba

La gran Escena de Caza

El jugo de la hierba. Esto es una caza de venados, atrapado en el momento cuando un perro con una correa, el siervo, en primer plano, sacar los animales de la selva, mientras que a la derecha, en el segundo piso, de ver a los cazadores a caballo. El jugo de la hierba. La pintura requiere de limpieza para restaurar el color, dado que la capa de polvo.

El Homenaje a Napoleón

Témpera sobre papel aplica a la tela. El diseño es una gran escena de la exaltación de Napoleón Bonaparte, honrado por agentes de la derecha, y los dignatarios y nobles a la izquierda, de diferente origen; el establecimiento de una gran terraza hemiciclo, rodeado por una doble columnata, adornado con frisos y estatuas, que crea un marco inquadrante el centro de el conquistador y frente a un indefinido e infinito paisaje, un claro signo de la grandeza de la extensión de las conquistas de los franceses. Algunas de las manchas y la pérdida de color.

Retrato de una dama

Óleo sobre tablero de madera de roble. La señora es retratado en un momento de relajación e informal, en su estudio, donde se dedica a las bellas artes, como en el libro que sostiene en su mano, y de la mandola, apoyado contra el sofá, sobre la cual está sentado. Se destacan contra el rojo de las prendas de abrigo y la guirnalda de rosas que enmarca la imagen detrás de ella, similar a la cubierta a sus pies. En la parte de atrás de la mesa hay una etiqueta de inventario de papel, con un acuerdo por escrito en francés, "Serrur, ni au XVIII siècles, école française, peintre de género et de retratos": se refiere a Henry Augusto César Serrur (1794-1865), que producen, en realidad, muchos de los retratos de los personajes importantes. La etiqueta identifica también la señora representado en la Princesse des Ursins: con tal título, la corrupción de los nombre de los Orsini, que se atribuye a sí mismo, y se le permitió utilizar, generalmente se refiere a Marie Anne de La Trémoille (1642 – 1722), la dama de los franceses, que jugó un papel de importancia central en la Corte Real, los españoles durante los primeros años del reinado de Felipe V. por Lo tanto, sería un retrato no de la realidad, que es ejecutado por el pintor francés. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Retrato masculino

Óleo sobre cartón. Presentado en contemporáneo de marco.

Dormir venus con Cupido

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, firmado P. Cabeza, y con fecha de 1931-X. en La estela de la homónima de la pintura de Andrea D'antoni (1811-1868), el pintor de palermo neoclasssico atraídos por los temas y las atmósferas típicas de la vena romántica, se muestra aquí en una re-lectura de más irónico, el sueño de Venus, desnuda y recostada lánguidamente sobre el césped debajo de un árbol, mientras que un cupido curioso comparar su desnudez con la de la mujer; en el segundo piso, justo como relajado, su compañero; el fondo de la naturaleza, en la que los colores oscuros, mejora el contraste con la blancura de la piel de los personajes. De la mano de aficionado, pero agradable, la pintura es atribuible a la producción temprana de Piero de la Cabeza, un pintor de la provincia de Bérgamo, que fue muy activo en la época fascista (de los cuales a la fecha en números romanos, según el calendario de la fascista) que Ya fue restaurado (parche de vuelta), se requiere la retención de la lona.

Vista de la isla de Capri

Témpera sobre cartón. La firma no identificada en la parte inferior izquierda (Candeliero?). El contorno de la pendiente de la famosa isla se encuentra en el centro del dibujo, visto desde la colina por encima de la costa, en las cuales es estacionaria y una figura femenina en la ropa tradicional. El trabajo es presentado en un moderno marco dorado pastiglia, con algunas de las deficiencias.

Retrato de una mujer

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior derecho de la C. Marietti. En la parte de atrás hay escrito de identificación con el nombre de el retrato del personaje de la "Pluma Josephine, la tía de la madre". El trabajo que se presenta en un estilo contemporáneo marco , con deficiencias.

Retrato masculino

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior derecho de la C. Marietti. En la parte de atrás hay escrito de identificación con el nombre del personaje retratado "El zio...De Matteis, tío de la madre". El trabajo que se presenta en un estilo contemporáneo marco , con deficiencias.