Naturaleza muerta con flores y jarrón de cristal

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición del jarrón presenta un ramo de flores abigarradas en delicados colores pastel, flanqueado por un fino y elegante jarrón de cristal azul que contiene un solo iris; los jarrones descansan sobre una elegante consola de madera con espejo que enmarca la composición. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

Naturaleza muerta con flores Planta en maceta y capitel

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición ofrece un ramo de flores de colores que emergen de un sombrero de paja toquilla colocado en el suelo, mientras que, apoyada en un capitel, una cascada de ramas verdes con flores rojas emerge de otro jarrón. Al fondo, un paisaje árido, con montañas a lo lejos, mientras el cielo azul es invadido por nubes grises. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

Carlos Fernando Ceramano

escena pastoril

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Una joven pastora conduce su rebaño de ovejas a la entrada de un bosque, en un verde paisaje montañoso. En el marco, una etiqueta muestra además del nombre del pintor, también un título más específico "Moutons dans la forêt de Barbizon", situando la escena al borde del bosque de Fontainebleau, cerca del encantador pueblo de Barbizon, que se hizo famoso gracias a los pintores del siglo pintores 19o francesas paisaje (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot), que incluso fundó el movimiento artístico Escuela de Barbizon aquí, considerado un precursor del impresionismo, que duró desde 1830 hasta 1875, un período durante el cual los artistas llegó a disfrutar de la paz de este pueblo tranquilo y la belleza de la naturaleza circundante. Charles Ferdinand Ceramano, seudónimo del pintor belga Semain, también se instaló en Barbizon en 1872, donde se dedicó a pintar animales y paisajes, escenas pastoriles con ovejas y majadas. Restaurada y rebasada, la pintura presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con ligeras deficiencias.

francesco sartorelli

Paisaje

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso etiqueta de papel con biografía del artista. Tras un período inicial dedicado a la música, Francesco Sartorelli elige el camino de la pintura, formándose como autodidacta. Pintor paisajista, inicialmente de tipo tradicional, se acercó luego a la pintura puntillista, llegando finalmente a definir un estilo propio hecho de pinceladas fluidas y sueltas. La pequeña pintura se presenta en un marco de estilo.

Rollo de cartelera

Escrito con hermosa letra en papel tipo Yisebiao con bordes de seda (marco monocolor). Firma del artista y sello en rojo, en el ángulo inferior izquierdo. Un pergamino colgante es una de las muchas formas tradicionales chinas de mostrar y exhibir pintura y caligrafía. Los rollos colgantes generalmente están destinados a exhibirse por períodos cortos de tiempo y luego se enrollan para atarlos y almacenarlos de manera segura; se rotan según la temporada o la ocasión, y nunca se exhiben permanentemente. La superficie a pintar de papel o seda se puede montar con cenefas decorativas de seda brocada. Este rollo se presenta en un marco, estirado sobre un panel.

Jacques Blanquer

Retrato femenino 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1891 en el ángulo inferior izquierdo. Retrato efectivo de mujer joven. Presenta pequeñas gotas de color difusas y un retoque de fondo a la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Villa Aleardo

retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El hermoso retrato presenta un rostro rosado enmarcado en una nube de blanco, el de un cuello de piel esponjoso que se desvanece en el fondo de casi el mismo color. Es de gran eficacia e intensidad emocional: luz en los colores y en la esponjosidad de los trazos, realizada con pinceladas rápidas y sin contornos, contrasta el encanto casi infantil del lazo rosa en el cabello, con la mirada intensa y melancólica de la joven mujer. Otro retrato femenino realizado por Aleardo Villa en 1892 y vendido en una subasta en Londres en 1995, que muestra a la misma mujer sentada con el mismo vestido blanco, ha sido considerado y titulado como un retrato de la gran actriz Eleonora Duse. Apreciado pintor, ilustrador y publicista, Villa estudió bajo la dirección de Bertini en la Academia Brera. Muy hábil para retratar los rostros y la figura femenina, sensual y vestido a la moda, hacia el final de su carrera Villa abandonó la pintura para dedicarse exclusivamente a la gráfica publicitaria: fue apreciado cartelista en la Officine Grafiche Ricordi de Milán. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Armada Tormentosa

Pintura al óleo sobre lienzo. De esta sugerente y fascinante escena de un mar tempestuoso, con barcos a merced de las olas, existen diferentes versiones, inspiradas en el lienzo más importante y conocido, el realizado por Francesco Guardi (1712-1793), de la mismo tamaño y conservado en el Castello Sforzesco de Milán. Esta propuesta se acerca mucho a una obra similar de la colección Gnecchi de Milán, ciertamente inspirada en la producción de Guardesca: se diferencia en pequeños detalles (el color de la bandera en el barco de la derecha, las inclinaciones de los mástiles de los barcos en la izquierda y en el centro, la forma de las nubes), lo que sugiere una copia buena, hecha en el siglo XIX, a raíz del interés y la sugerencia para el tema naturalista y, en particular, por el poder de la naturaleza, la cual desarrollado sobre todo en Italia durante el período del Romanticismo. En la parte posterior del marco hay una etiqueta de papel con un número de inventario y las iniciales C.G. (¿Colección Gnecchi?). En el primer lienzo, la pintura tiene un desgarro muy pequeño a la derecha. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Paisaje con río y figura femenina

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. Con una atmósfera romántica, el paisaje con la colina llena de árboles, el flujo cruzado por un puente y el joven aldeano que lleva el ánfora de agua sobre su cabeza, está coronada por un cielo moteado de diferentes colores, con las nubes oscuras que se desvanecen hacia el rosa del cielo al amanecer. En el primer lienzo, la pintura muestra pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco elegante.

Retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una joven burguesa, con la cabeza rodeada por una guirnalda de rosas y el vestido de fiesta, sacada al aire libre y vuelta tres cuartos, con la cabeza vuelta para mirar al pintor. En el primer lienzo, la obra tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, adaptado.

Gustavo Nacciarone

Retrato de una niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. El artista napolitano Gustavo Nacciarone se formó en la Escuela Libre del pintor Teramo Giuseppe Bonolis, de quien heredó la fuerza plástica de las figuras, pero pronto se incorporó a la reforma de la pintura con un tema histórico del paisano realizado por Domenico Morelli, que escenas propuestas de episodios históricos prestados con un lenguaje verista, tanto en el contenido, con el uso de trajes y objetos inspirados por los modelos reales, como en la expresión estilística, a través del estudio naturalista de la relación entre la luz y el color y gracias a la adopción de una pincelada moderna. En el mismo estilo, sin dejar de crear vistas tomadas de la vida o escenas tomadas del repertorio de la vida cotidiana, Nacciarone también probó suerte con temas orientalistas, y desde alrededor de 1880 también se sintió atraído por el japonismo y finalmente por el tema neopompeyano. . Gustavo Nacciarone fue también un hábil dibujante e ilustrador para diversas publicaciones periódicas impresas especializadas en artes figurativas, y también se dedicó a la pintura para encargos sagrados y decorativos. Participó en exposiciones por toda Italia, pero fue sobre todo en Nápoles donde, a través de sus relaciones con los mecenas y coleccionistas más de moda de la ciudad, favoreció la difusión de la pintura de muchos artistas de su tiempo. La obra que aquí se presenta, un retrato muy realista y expresivo de una niña de la gente común, expresa bien su pintura con una pincelada amplia, colores opacos y terrosos pero con efectos de claroscuro y sombras bien definidas. Se presenta en un marco coetáneo, de finales del siglo XIX y principios del XX.

Navidad Gavagnin

Venecia Vistazo de la laguna

Acuarela sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Evocador vistazo a la laguna veneciana, con el barco de los pescadores en primer plano y el horizonte de la ciudad al fondo. Natale Gavagnin, nacido en Venecia y formado en la Academia Veneciana, se dedicó principalmente al paisaje, y sobre todo al de su ciudad y la laguna. Expuso principalmente en las exposiciones de Venecia y Milán. La pintura se presenta en un marco elegante. La acuarela está en buen estado, con sangre de humedad en el passepartout.

Pareja de Paisajes con Figuras

Óleo sobre cartón. Escuela del norte de Italia. Los dos pequeños paisajes ofrecen vistas al campo con restos de antiguos muros de piedra y caminantes en el camino que pasa bajo los monumentales arcos. El ambiente es romántico, impregnado de colores rosados. Aunque más paisaje que monumental, las dos plazas son parte integral de la producción vinculada al Grand Tour, el viaje por Europa, ¡y con las principales paradas en Italia! - que los jóvenes de la alta aristocracia europea completaron, al finalizar sus estudios universitarios, para enriquecer su bagaje cultural. Esta moda favoreció una gran producción de pequeños cuadros de los lugares visitados, en memoria del escenario. Los dos cuadros se presentan en marcos del siglo XIX.

Retrato masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato tiene unas gotas de color en la parte superior. Se presenta en un marco de madera coetáneo decorado con estuco dorado, con faldones.

Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato de la dama, sobria en negro, se propone en un exterior inusual, que la ve sentada sobre una roca desnuda, con el fondo de picos rosas y cielo azul, para darle un ambiente romántico. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Alfonso Chierici atribuido a

La espera

Pintura al óleo sobre lienzo. Es el retrato de una joven común que al amanecer espera el regreso del barco pescador parado en la playa, con flores en la mano y la expresión sonriente y perdida de una niña enamorada. La pintura sin firmar se atribuye a la mano de Alfonso Chierici, un artista de Reggio Emilia que trabajó principalmente en Roma. Chierici se ocupó principalmente de la pintura de temas históricos y religiosos, a raíz de la producción romántica del siglo XIX. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Attilio Guffanti

Paisaje de campo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de campo verde visto desde la era de una granja, donde las gallinas rascan mientras la campesina tiende la ropa; al fondo se abre la vista del mar lejano. Obra del artista nacido en Como Attilio Guffanti, que más tarde vivió en Niza. Su producción varió un poco en todos los ámbitos, desde el paisaje hasta las naturalezas muertas, el género y la pintura histórica. La pintura se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX, trabajado a imitación de un estilo antiguo.

Antonio Coppola

Vistazo de Paestum

Gouache sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. El pintor napolitano Antonio Coppola asistió a cursos en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles. Era de buen temperamento y ejecutaba con soltura y con efecto marinero y vistas de Nápoles, con una producción buscada sobre todo por extranjeros y turistas. El escorzo muestra el campo alrededor del templo de Paestum, con un carro de heno y su agricultor en primer plano. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Ernest Ange Duez

Paisaje crepuscular

Pastel sobre cartón. Firmado E. Duez abajo a la derecha. En la contraetiqueta de la Pinacoteca de Buenos Aires, con fecha de exposición de 1898. Pintor, pastelista y acuarelista, el artista parisino Ernest Ange Duez se distinguió por su línea sutil y sensible. Retrató escenas de la vida cotidiana, retratos, temas religiosos, género y escenas marinas. Estos últimos en particular siempre se hicieron en plein air en Villerville en Normandía y en Le Havre y siempre retratan el mar desde la costa. Ciertamente cercano al impresionismo, Duez formuló su propia modalidad pictórica que fue denominada "juste milieu" (la vía intermedia derecha), entre la pintura realista conservadora del Salón y las manifestaciones más conspicuas del impresionismo pleno. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Carlo Balestrini

En el parque 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar en Milán en la esquina inferior izquierda. El artista milanés Carlo Balestrini prefirió dos temas en su producción impresionista: vistas de Milán y sus populares suburbios, y caballos, representados tanto en el campo como en los parques de la ciudad. También en esta obra se vislumbra un parque en otoño, con figuras de personajes paseando. El lienzo tiene un pequeño orificio central y marcas de suciedad.