Óleo sobre cartón. La pintura propone un paisaje montañoso agreste, en el centro-sur de Italia, con ruinas antiguas y pequeñas figuras humanas. La tipología del paisaje se refiere a la producción del siglo XIX de "Grand Tour", que ofrecía paisajes o vistas urbanas como "postales de recuerdo" para que los viajeros europeos descubrieran las bellezas artísticas de Italia (y más allá). En el marco hay una etiqueta de atribución no confirmada a Alessandro Castelli, pintor y grabador romano del siglo XIX. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. María amamantando a su pequeño hijo, bajo la mirada amorosa de santa Ana: este es el tema de carácter sagrado pero propuesto en clave muy humana, que subraya la dulzura de la relación madre-hijo y de la familia. Giuseppe Ghiringhelli fue principalmente un paisajista y retratista, pero en su producción también hay varias representaciones de la Maternidad sagrada que, como esta que aquí se propone, están impregnadas de intimidad y dulzura y caracterizadas por intensos efectos lumínicos: en esta obra en particular es sugerente el efecto de la luz que emana de la cabecita del niño colocada en el centro, sobre los rostros inclinados sobre él de las dos mujeres, y luego reverbera sobre la ropa y en el fondo, donde se vislumbran las sombras creadas . La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

El pintor y la niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Sabrosa escena de género ambientada en el estudio de un joven y rubio pintor, distraído de su trabajo por la muchacha que, con su cesto de verduras en el brazo, le deposita un dulce beso en la frente, probablemente para premiar la obra pictórica que señala con el dedo extendido. Viva en los colores, así como en las actitudes de los personajes, rica en elementos de decoración y detalles, la obra parece lograda y tiene un efecto agradable. Se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro probablemente forma parte de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, un mendigo envuelto en una manta hecha jirones extiende su mano a través del camino. Presentado en un elegante marco. Pequeñas gotas de color en la parte superior.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro forma parte probablemente de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, una caminante, una anciana del pueblo apoyada en un bastón, va contando las monedas que ha recibido en su mano... ¿o quizás las que quiere donar? Presentado en un marco de época, el cuadro tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en el centro.

Divorcio de la impèratrice Josèphine

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata el episodio del divorcio del emperador Napoleón Bonaparte de su esposa Josefina, ocurrido el 15 de diciembre de 1809 en el Palacio de las Tullerías de París, y firmado en la presencia de la familia Bonaparte. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Matinèe du dix-huit brumaire (salón de Mme. Bonaparte)

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata un momento del 18 de Brumario, día del golpe de Estado de Napoleón Bonaparte que provocó la caída del Directorio y sancionó la final de la Revolución Francesa. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, el grabado forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha está la firma mal legible (¿W. King?) con la fecha (¿1870?). El cuadro propone el retrato de una joven y bella muchacha sentada sobre una roca, en un paisaje boscoso, cubierta únicamente con su larga cabellera y un velo transparente adornado con rosas. Son estos detalles los que nos hacen pensar en una alegoría de la primavera, la estación de la floración pero también simbólicamente la estación de la juventud sensual, despreocupada y elegante. El cuadro ya restaurado se presenta en un marco de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo magro. En los Annales de Tácito se narra con gran detalle la muerte de Séneca, encargada por el emperador Nerón, del que Séneca fue maestro, con la acusación de haber participado en una conspiración en su contra. El tema ha sido ampliamente representado en el arte, debido a las intensas patetismo que transmite: Seneca - que optaron por el suicidio contra de la ejecución de la mano de un verdugo - está representado en su lecho de muerte, con el médico que lo asiste en el fallecimiento, mientras que. dicta sus últimos deseos a su amigo y su esposa Paolina llora a sus pies. La pintura tiene pérdidas de color generalizadas, que requieren restauración. Se presenta en un marco dorado contemporáneo de principios del siglo XX.

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Óleo sobre cartón. Sin firmar, el retrato sigue siendo de buena calidad y expresivo. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. De un autor anónimo, probablemente inglés (en el reverso del lienzo hay un sello de origen londinense del propio lienzo), el cuadro grande ofrece dos figuras, un hombre y una niña, alejándose del fondo de la ciudad con sus minaretes y domos; la niña sostiene una larga rama de palma en un hombro, mientras que con el otro hombro y mano sostiene al hombre, guiándolo por el camino. En la pintura destacan los colores, contrastando los colores oscuros en la ropa y la piel de las figuras, con los colores claros de la ciudad y el cielo claro y brillante. La pintura se presenta en un marco coetáneo decorado con conchas doradas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia. El escorzo muestra un río que fluye bastante rápido en un paisaje montañoso: en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos mujeres que se han lavado la ropa y un viajero; en la otra orilla, al fondo de la colina, el pueblecito. La pintura tiene varias gotas de color difuso. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.