Attilio Pratella

Vista de la viña

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. Aunque un nativo de Lugo di Ravenna, Attilio Pratella es uno de los más importantes paisajistas de la napolitana dell'800, para ser capacitado y, a continuación, después de haber vivido y trabajado en Nápoles. Mientras privilegiando las vistas de la napolitana golfo y sus islas, de las cuales exaltan la belleza y el brillo, y la característica de las esquinas de la ciudad en los aspectos de la vida popular, de la cual el alma, no se pierden en su producción de las vistas y el paisaje de la campiña de los alrededores. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Rodolfo Morgari

Desnudo femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Rodolfo Morgari, profesor durante muchos años en la Academia Albertina de Turín, su ciudad natal, fue ampliamente conocido como decorador de interiores (fue nombrado en 1858 "como decorador y restaurador de los palacios Reales") y el restaurador, sino que también se distinguió a sí mismo como un pintor de temas históricos y alegóricos de los sujetos, y no faltaron en su producción de muchos retratos. En su más reciente muestra a varios de mujeres desnudas, atadas a la mitología, pero no sólo, que expresa, a través de una sensualidad y una elegancia hincapié en el significado de la espiritualización del cuerpo. En el trabajo presentado, la joven mujer es representada dormido en su cama, parcialmente cubierto por un velo y una multa de color amarillo de la tela, en una pose muy sensual, pero elegante y relajado; la escena está desprovista de erotismo características, pero también se refiere a una atmósfera de bienestar y serenidad, tanto para la composición y el color de opciones cálido y envolvente. Existe una versión de este trabajo, que salió a subasta en La Rocca de Turín en el año 2003 con el título de "La bella durmiente", que es idéntico en su composición, pero con la adición de un ventilador y de la flor en su mano izquierda. La propuesta de trabajo se presenta en un marco en el estilo de mediados de los '900.

Retrato de una mujer joven

Óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer joven de la burguesía en la primera mitad dell'800, en el rigor de la ropa de color negro exhibe y pone de relieve las ricas joyas. Ritelato y restaurado. Presentado en marco dorado coetáneas.

Retrato de Madame Sebastien Bottin

Óleo sobre lienzo. En la parte posterior del marco hay una inscripción de la época muestra que la identidad de la mujer retratada, y sus datos de noticias. Este es Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), que el 20 de agosto de 1794 se casó con el conocido estadista y político del francés Sebastien Bottin, quien participó activamente en la Revolución francesa, cedida a la votación de la iglesia ( la de matrimonio con la mujer, que se remonta en realidad a este período), y también conocido como un experto en Estadística; en particular, debe l" Almanach du commerce de Paris et des las direcciones villes du monde", que tomó el nombre genérico de "bottin". El retrato se presenta en un marco dorado coetáneas.

Raffaele Frigerio

Músicos de la calle

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. Divertida escena de el mismo género que se ve a un anciano de la mandolina jugador acompañado de un pequeño niño que canta, a pesar de la ropa que han sido dados de alta, y el entorno de los pobres, ambos de los cuales parecen ser disfrutar y ser feliz con su interpretación de la música! El tema de los personajes y de la carretera y figuras populares, es uno recurrente en la producción de este artista. El trabajo que se presenta en el marco completo, revestido de los años '30.

Árbol de la familia de los condes de Charlemont

Técnica mixta sobre papel. Y' el árbol de la familia de la familia Caulfields, noble, Charlemont, Condado de Armagh), los Compañeros de Irlanda, y los Barones del Reino Unido. La parte de la genealogía de 1620, año en el que Sir Toby Caulfields recibió el título nobiliario de Barón, y llega hasta la segunda mitad dell'800. La casa de la nobleza todavía pertenece a los Parias de Irlanda: antiguamente la corona británica sigue garantía de los descendientes de las familias nobles de los irlandeses de su derecho de prioridad, el derecho a sentarse en la cámara de los Lores. En el marco.

Paisaje marino de la

Óleo sobre lienzo. Firma poco legible en la parte inferior izquierda. El paisaje se describe una costa árida y rocosa, en la que están amarrados a un par de barcos; la parte superior de la roca, la concentración de los pescadores, contra el telón de fondo del abismo, los países. Presentado en el marco.

El tesorero

Dibujo, lápiz sobre papel. En la parte inferior derecha de la figura, es que esta firma apócrifa Vincenzo Gemito, con la fecha de 1916 y el título. De buena calidad, el anónimo autor no hacer efectiva la expresiva mirada oblicua, nacida de la codicia, que conecta con el título dado a la obra. Presentado en el marco de la vista.

El rostro del prelado

Dibujo, lápiz sobre papel. En la parte inferior derecha de la figura, es que esta firma apócrifa Vincenzo Gemito. En la esquina inferior derecha hay también la fecha de ejecución, el 7 de enero de 1916. En el marco de la vista.

El rostro del prelado

Dibujo, lápiz sobre papel. En la parte inferior derecha de la figura, es que esta firma apócrifa Vincenzo Gemito., con fecha mal legible. Aunque de buena calidad, no parece coherente con la producción de Gemido. Presentado en el marco de la vista.

Cesare Bertolotti

Estudio de desnudo masculino

Óleo sobre cartón. Firmado a lápiz en la parte de atrás. El pintor de la bresciano Cesare Bertolotti, fuertemente apegados a su ciudad ed la fuente de donde has movido sólo para estancias de corta duración en el área, fue esencialmente un paisaje: la naturaleza era su fuente constante de inspiración, como ha hecho en sus más solemnes celebraciones, el uso de un cepillo es fácil y amplia y, llegando a los delicados arreglos de tonos a Pesar de la fidelidad a este tema, en su producción también están los retratos y frescos. El trabajo contemporáneo de marco.

El pintor y la modelo

Óleo sobre lienzo. La firma no identificada en la parte inferior derecha. La escena transcurre en el taller de un pintor, que está sentada, pensativa, con la paleta en la mano, mientras que detrás de él, aún en una lánguida postura, el modelo, descansando una mano acariciando en la cabeza. Pintado en el estilo de marco.

El pintor en el trabajo

Óleo sobre lienzo. La firma no identificada en la parte inferior derecha. La escena transcurre en el taller de un pintor que está pintando un gran sagrados escena, una Virgen con el Niño y Santos; a su lado, la joven mujer que trabaja en el gancho. Pintado en el estilo de marco.

Interior del establo con vacas y ovejas

Aceite en el panel. En la parte de atrás hay firma apócrifa G. Segantini. A través de los trazos de pincel de gran tamaño y los márgenes indistinto, usted puede ver el interior de un establo, hecho en colores oscuros y dominado por las gamas de marrón, la parte de atrás de una vaca y la cabeza de una oveja, únicas manchas de tono más claro. Aunque de buena calidad e intensa de la composición de las habilidades, se considera inspirado, pero no es coherente con la producción del maestro de italiano divisionista.

Paisaje con muchacha

Óleo sobre lienzo. Atribuido a Pompeo Massani (1850-1920), el pintor florentino que fue principalmente escenas de género, con personajes disfrazados, a menudo en poses satírico. En este trabajo, una mujer joven es retratado lánguidamente, apoyado contra la verja que corre a lo largo de un camino rural; a su lado, tumbado en el suelo, una jarra. La mujer fijos aquellos que lo mira, lo que realmente parece estar posando para ser admirado y representado: un retrato en el aire libre! La pintura presenta diferente y significativa pérdida de color; las necesidades de restauración. El contemporáneo marco tiene pequeños fallos.

Giacomo Maria Giovannini

San Benito poner el fuego en el monasterio

En el grabado. En la parte inferior derecha, el nombre del grabador, en la parte inferior izquierda, el nombre de Ludovico Carracci, el autor del dibujo. El grabado pertenece a la serie de 20 hojas hechas por Giovannini y publicada en Bolonia en 1694, por Marc de Antonio Fabbri con el título: "El Claustro de S. Michele in Bosco". La publicación, que contiene la vida de san Benito pintado entre 1603 y 1604 en el claustro del convento de S. Michele in Bosco, en Bolonia por Ludovico Carracci y algunos de sus alumnos de la Academia. En el marco.

Pintura a la acuarela por Gino Scalatelli

Un vistazo a la veneciana,La salud

Acuarela sobre papel. Un vistazo a la veneciana, con una vista de la iglesia de la Salute visto desde el Gran Canal. Gino Scalatelli, activo entre el xix y el siglo xx, y se ha especializado en vistas de ciudades europeas, París, Venecia, pero sobre todo de la capital inglesa, Londres, quien pintó principalmente en la acuarela, una técnica que ha preferido. En el marco.

Luigi Bisi, un seguidor de

Milán,la Iglesia de S. María de la cerca de S. Celso

Acuarela y lápiz sobre cartón. En la parte trasera está escrito a mano con atribución a Luigi Bisi, el nombre de la crítica Gozzoli y la fecha de 1982. Aunque son evidentes las referencias al famoso pintor de la lombard, un especialista en el magníficas vistas de los interiores de las iglesias, nos parece excluir la paternidad de esta obra, sino que se atribuye a un experto seguidor. En la parte de atrás, también hay una etiqueta de procedencia de la importante colección de lombarda privado. En el marco.

Giacomo Maria Giovannini

San Benito se cura el endemoniado

En el grabado. En la parte inferior derecha, el nombre del grabador, en la parte inferior izquierda, el nombre de Ludovico Carracci, el autor del dibujo. El grabado pertenece a la serie de 20 hojas hechas por Giovannini y publicada en Bolonia en 1694, por Marc de Antonio Fabbri con el título: "El Claustro de S. Michele in Bosco". La publicación, que contiene la vida de san Benito pintado entre 1603 y 1604 en el claustro del convento de S. Michele in Bosco, en Bolonia por Ludovico Carracci y algunos de sus alumnos de la Academia. El trabajo presenta las diferentes manchas de humedad. En el marco.

Pio Joris, boceto

Estudio para una procesión

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de esta etiqueta con la descripción. Un pintor, grabador y acuarelista romano, perteneciente al círculo de seguidores, los romanos, Mariano Fortuny, es conocido por un estilo caracterizado por la mezcla de realismo y de la genuina simpatía de toque, parpadea y espíritu. Su producción pictórica ha oscilado entre pinturas escena de género, además de tocar en el retrato. La propuesta de trabajo es un estudio pequeño para una procesión, un tema que se enfrentó en varias obras. LA pintura se inserta en un passe-partout, sin marco.