Luigi Rados

Grabado de marco coeval de principios del siglo XIX.

Grabado. Realizado por el pintor y grabador Luigi Rados, representa la Resurrección de Cristo. La impresión tiene una sangre difusa de humedad. Se propone en un hermoso marco coetáneo.

Luigi Rados

Grabado en un marco coetáneo

Grabado. Realizado por Luigi Rados, un conocido pintor y grabador italiano, a partir de un cuadro que representa la escena evangélica de Jesús caminando sobre el agua y salvando a Pedro cuando, tratando de emular a Cristo, se hunde en el lago. El grabado, que presenta manchas difusas de humedad, se presenta en un bello marco coetáneo.

Luigi Rados

Grabado de marco coeval

Grabado. Realizado por el conocido pintor y grabador italiano Luigi Rados, representa una escena de los Hechos de los Apóstoles, en la que San Pablo predica al pueblo. La impresión tiene una sangre difusa de humedad. Se propone en un hermoso marco coetáneo.

La sagrada familia

Grabado de finales del siglo XIX, de un cuadro de Raffaello Sanzio. Se presenta en un hermoso marco de madera coetánea, con una tira interna en yeso color madera.

Cuadro grande sobre tela

Vegetación con Parrot

Pintado sobre tela. Presenta una composición vegetal, con una palma central y un loro volador. De gran efecto escenográfico, el cuadro pertenece a la producción que a partir de finales del siglo XVIII redescubrió la vena naturalista como tema decorativo, inspirándose en obras de chinoiserie, y que tuvo a Carlo Antonio Raineri y su hijo Vittorio entre los máximos exponentes. La pintura muestra lágrimas y manchas de humedad; probablemente esté cortado en la parte inferior.

Cuadro grande sobre tela

Vegetación y Loro

Pintado sobre tela. Presenta una composición vegetal, con una palma central y un loro volador. De gran efecto escenográfico, el cuadro pertenece a la producción que a partir de finales del siglo XVIII redescubrió la vena naturalista como tema decorativo, inspirándose en obras de chinoiserie, y que tuvo a Carlo Antonio Raineri y su hijo Vittorio entre los máximos exponentes. La pintura tiene lágrimas y manchas de humedad. Está montado sobre un palo contemporáneo.

Retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado. En la parte posterior atribución genérica a Gerolamo Induno. Representación realista de un niño pobre y andrajoso que, sentado en el escalón exterior de una casa, come su sopa; la interpretación expresiva de la tristeza y resignación del niño es intensa, subrayada también por los colores apagados. Presentado en un marco dorado coetáneo, montado dentro de otro marco.

Interior de un establo con vacas y ovejas.

Aceite en la mesa. En la parte posterior está la firma apócrifa G. Segantini. A través de amplias pinceladas y márgenes indistintos, dentro de un establo, representado en colores oscuros y dominado por gamas de marrón, se puede ver el lomo de una vaca y la cabeza de una oveja, las únicas manchas de tonalidades más claras. Aunque de buena calidad e intensa habilidad compositiva, se considera inspirada pero no coherente con la producción del maestro del divisionismo italiano.

El Trágico Regreso

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Los dibujos de Giovanni Antonio Sasso

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Giovanni Boni

Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Fuera de las fortificaciones de una ciudad, un líder, rodeado por sus soldados, está a punto de encender la mecha del cañón. El ejército defiende la ciudadela fuera de los muros y los soldados escanear hacia abajo el horizonte buscando: esto lleva con nosotros para realizar la escena sobre las fortificaciones de una ciudad, en particular las de Génova que se alza sobre las montañas detrás y desde el cual el genovés defendió la ciudad de los ataques del mar; la ubicación en Génova está respaldada por la pancarta que ondea sobre las paredes, la bandera Croce di San Giorgio (cruz roja sobre fondo blanco) de la República de Génova. La forma de las armaduras, armas y vestimentas se referiría al asedio de Génova en 1522. Se trata, por tanto, de la representación decimonónica de un episodio histórico, que por tanto forma parte de esa producción pictórica difundida en Italia en el siglo XIX, inspirada en la nueva novela histórica propuesto por la literatura. En la parte posterior del marco está el nombre G. Boni, junto con un número que hace referencia a la participación en una exposición oficial. Giovanni Boni fue alumno de la Academia de Brera, en particular seguidor de Giuseppe Sogni, un artista que entre los primeros favoreció la pintura histórica en sus innovadoras declinaciones románticas. De Boni no se sabe mucho, ni desde el punto de vista biográfico ni desde su producción. De su atribución segura sólo conocemos el Desnudo de hombre (Academia pintada) con el que obtuvo el primer premio de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. La obra expresa las figuras y el patetismo de la escena con eficacia expresiva; los personajes en primer plano están muy bien caracterizados en sus poses, expresiones, en los detalles de la ropa y las armas, mientras que las otras figuras se desvanecen en el fondo, sugiriendo la presencia de un gran ejército. La pintura, todavía en el primer lienzo, muestra pequeñas gotas de color difusas. Se presenta en un marco elegante.

Pintura de celebración con flores

Retrato de una joven dama

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Retrato de una niña con un perrito

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Retrato de una mujer joven 1858

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

La Virgen de Sevilla (o La Sagrada Familia)

Grabado del siglo XIX

Grabado. Se trata de una estampa del célebre cuadro de Murillo, titulado La Sagrada Familia o incluso la Virgen de Sevilla, que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. El grabado fue grabado por Carlo Cattaneo en Turín. Tiene varias manchas de humedad. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

La escena con figuras de Mario Bettinelli

Verano

El aceite en la madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda, más firmado, con el título de la espalda. Mario Moretti, el artista de origen de bérgamo, es conocido sobre todo como retratista y caricaturista: su éxito y humorística de las representaciones de los personajes, incluso importante, le hizo un bien conocido en el mundo artístico de milán. Sin embargo, muchas fueron también las obras de alegórico, los solicitantes, especialmente la figura femenina. Después de la segunda guerra mundial, su producción, se dirigió a la lombard paisaje. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

Retrato masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero en su escritorio; el honor recibido por el señor se destaca en el centro. Es miembro de la familia Negri, una rica familia histórica de la burguesía terrateniente Abbiatense, que reside en Cassinetta di Lugagnano. A la derecha de la figura aparecen algunos escritos, además del retrato, con el nombre de la efigie. La pintura se presenta en un marco contemporáneo, dorado y trabajado.

Pablo D'Espinosa

Escena galante

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Poco se sabe de la vida del pintor español Pablo D'Espinosa, que trabajó durante mucho tiempo en Italia, pintando escenas de género y retratos. Sus producciones más conocidas son precisamente estas pinturas de gusto del siglo XVIII, ambientadas en los salones de la nobleza donde damas y caballeros se entretienen galantemente. Rica en detalles de los interiores, mobiliario, vestimenta, ligera y casi satírica en la teatralidad de los gestos y expresiones de las figuras (¡la escena galante se desarrolla bajo la pintura del obispo que recibe y bendice a una dama!), La pintura es animado y técnicamente bien ejecutada. Hay pequeñas gotas de color; en la parte inferior derecha el leve rastro de un rasguño.

Stanislao Grimaldi

Estudio de un oficial a caballo

Dirija el estudio de la mina en papel. Firmado en la esquina inferior derecha Grimaldi. Un óvalo representa a un oficial de las baterías a caballo cargando; en la base escudos de armas y triunfos militares. El uniforme de caballero se refiere a la época de Carlo Alberto, alrededor de 1845. Es un estudio de Grimaldi encargado a él, probablemente para una impresión o publicación, por el Regimiento de Voloire, o más bien el cuerpo de las "Baterías de Caballo", las unidades de artillería particularmente móviles, utilizadas en apoyo rápido a las acciones de las otras unidades. . Stanislao Grimaldi, conde de Poggetto, de Turín, fue el pintor oficial de Vittorio Emanuele II, superintendente de la Academia Albertina de Turín y conocido como ilustrador de las batallas del Risorgimento. El dibujo se presenta en un marco.