Pareja de bodegones

Los dibujos de Giovanni Antonio Sasso

Los episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. Situado en un paisaje de las colinas de Italia central, en frente de las ruinas de un edificio, la pintura es vibrante y brillante, se centra en las tres figuras de una familia, en un descanso en el camino, mientras que la actualización de las frutas en la canasta llevado por la mujer. Restaurado y ritelato. Se presenta en un estilo de marco.

Retrato de mujer de Edad

Óleo sobre lienzo. La escuela lombarda. Restaurado y ritelato en el pasado. La cara de la vieja, estricto y austero, se inserta en el medio de una composición floral, muy visible. La pintura muestra a una cierta pérdida de color. Y' en el marco dorado de edad.

Vincenzo Loria

Bodegón con frutas

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la composición difieren en términos de la fruta fresca y frutos secos, las nueces y las fechas, y en la parte superior derecha de una rama de árbol de castaña con sus frutos. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. El trabajo que se presenta en el estilo de marco.

Vincenzo Loria

Marina con el barco de pescador

Acuarela sobre papel. Firmado y situado en Nápoles, en la parte inferior derecha. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. El trabajo presentado en el marco con el tanque.

Retrato masculino

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda es la fecha de 7bre 89 (abreviatura de los franceses de septiembre de 1889). Buena calidad retrato de este hombre viejo,envuelto en su capa, recortado de pieles, y el ajuste de un sombrero de ala ancha; la ropa oscura que combina en sondo, es contrastada por el grande, espesa barba blanca, que pone de relieve la intensa mirada. Se presenta en un contemporáneo de marco.

Edoardo Dalbono

Marina con la pesca

Aceite en la tablet. En la parte de atrás hay una etiqueta de procedencia de la famosa "Galería de Pesaro", y el timbre de la participación de un póstuma exposición dedicada a la artista. Pintor napolitano, pero también un museólogo y profesor de artes visuales, Dalbono se formó en el contexto del movimiento de verismo en napolitano que hacen referencia a la Escuela de Resina. Encantó el paisaje, que retrata de la vida real, prefiriendo las horas de la madrugada, con su juego de luz; pero también se producen muchas de las escenas de género, sujeto burgués, que siempre han fondo de Nápoles, su paisaje y sus paisajes, le dijo con suave atmósferas, inmerso en la poesía. La imagen propuesta se presenta en el estilo de marco.

Paisaje con Pastores y Rebaños,1842

Óleo sobre lienzo. La escuela del norte de europa. En la parte inferior izquierda de esta firma no es de identificación personal, y la fecha de 1842.El amplio paisaje de la romántica sabor: a la izquierda, en primer plano, las figuras de los pastores en un momento de descanso en el borde de la madera con las bestias en pasto; a la derecha se abre a la amplia campiña y colinas, dominado por un cielo tormentoso, oscuro y sombrío, a pesar de que en la distancia de filtro dentro del sol crea un juego de luces. La obra restaurada y ritelata, se presenta en un marco dorado en el estilo.

Consalvo Carelli

Vista de Paestum, con el rebaño

Acuarela sobre papel. Firmado y situado en Nápoles, en la parte inferior izquierda de la página. Consalvo Carelli perteneció a las filas de los pintores de la napolitana de la escuela de Posillipo, que en la primera mitad del siglo Xix, se dedicó exclusivamente a la pintura de paisaje en nápoles. Se produjo una gran cantidad de trabajo, algunos en aceite, pero la acuarela y dibujos, tener que sujeta el paisaje predominante de nápoles y sus alrededores: los lugares flegrei, la de la costa sorrentina y la costa de amalfi, a pesar de que, como resultado de su estancia en Roma de 1837 a 1840, pintó mucho de las verdaderas bellezas de la campaña romana, y sus escenas de la vida popular. La corriente en un realista, combinados con el amor de la vieja inspirado por sus maestros, llevó a la producción de paisajes y vistas, tales como la propuesta, en la que la solemnidad del templo, que se levanta imponente en la llanura de Paestum, que es acompañado por un grupo de figuras de los pastores con sus rebaños, a los pobres y se dedicó a la vida cotidiana, ignorante de la sacralidad del lugar. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Vincenzo Loria

Vista del paseo marítimo de Nápoles

Acuarela sobre papel. Firmado y situado en Nápoles, en la parte inferior izquierda de la página. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. La propuesta de trabajo que se presenta en el marco.

Vincenzo Loria

Vista del golfo de Nápoles, con los pescadores

Acuarela sobre papel. firmado y situado en Nápoles, en la parte inferior izquierda de la página. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. En el marco.

Vincenzo Loria

La cara del pescador

Acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. En el marco.

Vincenzo Loria

Flores,1930

Acuarela sobre papel. Firmado y fechado en 1930 inferior derecha. Un nativo de Salerno, Loria estudió en Nápoles, donde fue distinguido por su maestría en el uso de la acuarela. En Nápoles, se ha establecido después de un disparo de larga Europa, dedicando a la ciudad y sus alrededores en la meta de una amplia producción; en particular, se convirtió en un muy buscado después de paisajes que representan puntos de vista de pompeya y la reproducción de las pinturas murales existentes en las cenizas, encontradas durante las excavaciones arqueológicas (Loria se ilustra en la ópera "de Las casas y monumentos de Pompeya", publicado en Nápoles en el año de 1887), así como las obras, que representan exóticas escenas de el sabor oriental o en el siglo xviii traje. En 1929, se mudó a La Spezia, la ciudad donde vivió los últimos diez años, hasta su muerte: en el golfo de los Poetas, el artista de salerno, encontró la inspiración, después de un período de inactividad. La acuarela propuesto pertenece a este último período de la producción. Se presenta en un marco.

Attilio Pratella

Vista de la viña

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. Aunque un nativo de Lugo di Ravenna, Attilio Pratella es uno de los más importantes paisajistas de la napolitana dell'800, para ser capacitado y, a continuación, después de haber vivido y trabajado en Nápoles. Mientras privilegiando las vistas de la napolitana golfo y sus islas, de las cuales exaltan la belleza y el brillo, y la característica de las esquinas de la ciudad en los aspectos de la vida popular, de la cual el alma, no se pierden en su producción de las vistas y el paisaje de la campiña de los alrededores. La pintura se presenta en un estilo de marco.

Rodolfo Morgari

Desnudo femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Rodolfo Morgari, profesor durante muchos años en la Academia Albertina de Turín, su ciudad natal, fue ampliamente conocido como decorador de interiores (fue nombrado en 1858 "como decorador y restaurador de los palacios Reales") y el restaurador, sino que también se distinguió a sí mismo como un pintor de temas históricos y alegóricos de los sujetos, y no faltaron en su producción de muchos retratos. En su más reciente muestra a varios de mujeres desnudas, atadas a la mitología, pero no sólo, que expresa, a través de una sensualidad y una elegancia hincapié en el significado de la espiritualización del cuerpo. En el trabajo presentado, la joven mujer es representada dormido en su cama, parcialmente cubierto por un velo y una multa de color amarillo de la tela, en una pose muy sensual, pero elegante y relajado; la escena está desprovista de erotismo características, pero también se refiere a una atmósfera de bienestar y serenidad, tanto para la composición y el color de opciones cálido y envolvente. Existe una versión de este trabajo, que salió a subasta en La Rocca de Turín en el año 2003 con el título de "La bella durmiente", que es idéntico en su composición, pero con la adición de un ventilador y de la flor en su mano izquierda. La propuesta de trabajo se presenta en un marco en el estilo de mediados de los '900.

Retrato de una mujer joven

Óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer joven de la burguesía en la primera mitad dell'800, en el rigor de la ropa de color negro exhibe y pone de relieve las ricas joyas. Ritelato y restaurado. Presentado en marco dorado coetáneas.